{"id":1096,"date":"2020-12-28T16:38:36","date_gmt":"2020-12-28T14:38:36","guid":{"rendered":"http:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=1096"},"modified":"2020-12-31T17:16:38","modified_gmt":"2020-12-31T15:16:38","slug":"image-projetee-au-theatre-entretien-avec-iliya-chagalov","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=1096","title":{"rendered":"Image projet\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre\/Entretien avec Iliya Chagalov"},"content":{"rendered":"

Enjeux de l\u2019image projet\u00e9e et du filmage en direct au th\u00e9\u00e2tre <\/strong>\u00a0 Entretien avec Iliya Chagalov<\/strong><\/p>\n

R\u00e9alis\u00e9 par Kristina STRELKOVA\u00a9<\/strong><\/p>\n

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CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture (pour cet article: <\/strong><\/em>Th\u00e9o Arnulf, M\u00e9lissa Bertrand, Claude Beyeler, Simon Hagemann, R\u00e9becca Pierrot, Izabella Pluta<\/strong>)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Iliya Chagalov est un metteur en sc\u00e8ne et vid\u00e9aste russe n\u00e9 en 1986 \u00e0 Krasnodar. Il est un collaborateur fid\u00e8le de Kirill Serebrennikov pour qui il signe le travail vid\u00e9o dans les spectacles tels que <\/em>Aro\u00adund Ze\u00adro, A Mid\u00adsummer\u00adnight\u2019s dre\u00adam, The Hun\u00adting of the Snark ou dans des op\u00e9ras comme <\/em>Le Barbier de S\u00e9ville, Salom\u00e9, par exemple. Il est \u00e9galement metteur en sc\u00e8ne de <\/em>The Fa\u00adiry\u00adtale Li\u00adves of Rus\u00adsi\u00adan Girls ou de l\u2019op\u00e9ra<\/em> Mi\u00adnota\u00adur Dre\u00adams, entre autres<\/span>. Depuis 2013, il est engag\u00e9 dans l\u2019activit\u00e9 artistique du Centre Gogol de Moscou, dirig\u00e9 par Serebrennikov. Selon Chagalov, \u00ab le th\u00e9\u00e2tre est un art synth\u00e9tique, qui int\u00e8gre toutes les formes et mati\u00e8res possibles de la culture \u00bb. Pour lui, le metteur en sc\u00e8ne contemporain doit ma\u00eetriser tous les instruments de l\u2019art sc\u00e9nique, c\u2019est-\u00e0-dire, comprendre aussi bien l\u2019espace et la dramaturgie que ma\u00eetriser des outils techniques.\u00a0<\/span> <\/em><\/p>\n

Kristina Strelkova\u00a0: Pour commencer, parlons un peu de votre parcours professionnel\u00a0\u2026<\/strong><\/p>\n

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Ilya Chagalov. Phot. DR<\/span><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

Iliya Chagalov<\/strong> : Je suis n\u00e9 et j\u2019ai grandi dans la ville de Krasnodar. J\u2019y ai suivi des \u00e9tudes d\u2019art dramatique. Mon premier professeur s\u2019appelait Vladimir Rogoutchenko, il \u00e9tait l\u2019un des disciples du l\u00e9gendaire Anatoli Vasiliev. Mes cours me semblaient toujours \u00eatre sacr\u00e9s. Il y avait des liens entre les gestes simples de l\u2019acteur et les \u00e9l\u00e9ments de l\u2019histoire la plus avant-gardiste du th\u00e9\u00e2tre russe. Gr\u00e2ce \u00e0 lui, j\u2019ai vu beaucoup d\u2019archives de laboratoires et de spectacles de Vasiliev. Cette formation parall\u00e8le au th\u00e9\u00e2tre m’a donn\u00e9 la possibilit\u00e9 de repenser cet art et ses enjeux contemporains. Ensuite, j\u2019ai pass\u00e9 le concours des metteurs en sc\u00e8nes \u00e0 l\u2019\u00c9cole-Studio du Th\u00e9\u00e2tre d\u2019Art de Moscou, (\u0428\u043a\u043e\u043b\u0430-\u0421\u0442\u0443\u0434\u0438\u044f \u041c\u0425\u0410\u0422) o\u00f9 j\u2019ai particip\u00e9 aux cours de Kirill Serebrennikov. C\u2019\u00e9tait la seule \u00e9cole que je souhaitais suivre. Je me rappelle que, pendant l\u2019audition, Serebrennikov qui faisait partie du jury n\u2019a pas voulu \u00e9couter ni la fable r\u00e9cit\u00e9e, ni les po\u00e8mes, ni la prose mais il m\u2019a donn\u00e9 son appareil photo et m\u2019a dit\u00a0: \u00ab\u00a0dans le couloir il y a une foule de candidats, essayez de les prendre en photo pour r\u00e9v\u00e9ler leur caract\u00e8re\u00a0\u00bb. D\u00e8s notre deuxi\u00e8me ann\u00e9e nous avons commenc\u00e9 \u00e0 jouer nos spectacles dans diff\u00e9rents lieux de Moscou\u00a0: dans des boutiques, des ateliers, des usines, dans des caves \u00e0 vins\u2026 Le but de se confronter \u00e0 ces endroits in situ<\/em> \u00e9tait d\u2019apprendre \u00e0 travailler dans des espaces vastes, avec des conditions vraiment pas th\u00e9\u00e2trales. J\u2019ai donc gard\u00e9 des traces vid\u00e9o de ces explorations o\u00f9 le mixage, parfois le montage, \u00e9taient tr\u00e8s exp\u00e9rimentaux. Durant cette p\u00e9riode, j\u2019\u00e9tais artiste vid\u00e9o pour diff\u00e9rentes mises en sc\u00e8nes. En neuf ans, j\u2019ai pu travailler dans des th\u00e9\u00e2tres tels que le Th\u00e9\u00e2tre d\u2019art de Moscou de Tchekhov, le Tabakerka, le projet Plateforme, le Centre Gogol et \u00e9galement \u00e0 l\u2019\u00e9tranger : au Th\u00e9\u00e2tre National de Riga, au Centre Dramatique de Rouen, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Stuttgart, au Th\u00e9\u00e2tre Russe de Tallinn \u2026 J\u2019ai sign\u00e9 \u00e9galement des spectacles en tant que metteur en sc\u00e8ne, dramaturge, directeur artistique et compositeur de la musique.<\/p>\n

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Spectacle \u00ab\u00a0Little Hero\u00a0\u00bb, mise en sc\u00e8ne: Iliya Chagalov, 2014. Phot. Iliya Chagalov\u00a9<\/strong><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

KS\u00a0:<\/strong> Comment pouvez-vous d\u00e9crire votre esth\u00e9tique th\u00e9\u00e2trale ?<\/p>\n

ICh\u00a0: <\/strong>Quand je suis metteur en sc\u00e8ne je caract\u00e9rise mon style comme un essai sc\u00e9nique. Cela est principalement d\u00fb au fait que dans la dramaturgie j\u2019int\u00e8gre beaucoup de r\u00e9flexion philosophique en fonction de la th\u00e9matique du spectacle. Le th\u00e9\u00e2tre ne donne pas de r\u00e9ponses mais pose des questions invitant le spectateur \u00e0 la complicit\u00e9 empathique. Donc j\u2019invite le public \u00e0 partager une r\u00e9flexion sur un th\u00e8me\u2026 Je d\u00e9sire abandonner cette cat\u00e9gorisation th\u00e9\u00e2trale et je suis \u00e0 la recherche d\u2019une autre m\u00e9thode qui me permettra d\u2019impacter le spectateur. Je souhaite de plus en plus investir le terrain de l\u2019art contemporain et r\u00e9v\u00e9ler en lui la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 et d\u2019autres \u00e9l\u00e9ments de l\u2019art sc\u00e9nique. Synth\u00e9tiser ces deux extr\u00eames\u00a0: je crois qu\u2019ils y sont d\u00e9j\u00e0 pr\u00eats. Faire se rencontrer ces deux disciplines – je crois que quelque chose de cet ordre est d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l’\u0153uvre.<\/p>\n

KS<\/strong>\u00a0: De quel univers s\u2019agit-t-il dans votre utilisation sc\u00e9nique de la vid\u00e9o ?<\/p>\n

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Spectacle \u00ab\u00a0Little Hero\u00a0\u00bb, mise en sc\u00e8ne: Iliya Chagalov, 2014. Phot. Iliya Chagalov\u00a9<\/strong><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

ICh<\/strong>\u00a0: Il m\u2019est difficile de d\u00e9finir mon esth\u00e9tique vid\u00e9o. Tout d\u00e9pend bien \u00e9videment du travail dramaturgique sp\u00e9cifique, des id\u00e9es des metteurs en sc\u00e8ne et de leur point de vue pour cr\u00e9er ensuite telle image ou telle autre. Je me rappelle lorsque j\u2019ai travaill\u00e9 en tant qu\u2019artiste vid\u00e9o en France, pour le spectacle Nous autres<\/em> bas\u00e9 sur un r\u00e9cit de science-fiction \u00e9ponyme sign\u00e9 par Evgueni Zamiatine. Un spectacle sur la dystopie et sur l\u2019avenir de l\u2019homme. Les Fran\u00e7ais utilisent beaucoup de techniques plut\u00f4t graphiques, ce que je consid\u00e8re comme l\u2019une de mes d\u00e9couvertes personnelles. Il s\u2019agissait d\u2019un spectacle qui se pose des questions sur l\u2019esprit artificiel et les sentiments de l\u2019\u00eatre humain. J\u2019ai scann\u00e9 des acteurs en mod\u00e8le 3D. Quelque part \u00e7a se passe en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. A la fin du spectacle, le personnage principal subit une op\u00e9ration chirurgicale et il perd tout aspect humain. Il n\u2019y a personne sur la sc\u00e8ne, quasiment vide, nous voyons quelques projections de silhouettes humaines et on entend une voix synth\u00e9tique, cr\u00e9\u00e9e via<\/em> Google Writer<\/em>. Je consid\u00e8re la vid\u00e9o comme un flot musical. Dans la musique, on retrouve la dur\u00e9e du temps. On \u00e9coute la m\u00e9lodie et avec la r\u00e9sonance des notes et des sons on peut ressentir la joie ou la tristesse. Je crois qu\u2019on peut obtenir le m\u00eame effet sur sc\u00e8ne \u00e0 travers les proc\u00e9d\u00e9s vid\u00e9o et avec des lumi\u00e8res. Je pense qu\u2019une image vid\u00e9o peut affecter le spectateur pas seulement par sa fonction narrative dans laquelle elle peut \u00eatre situ\u00e9e mais aussi par son propre aspect technique.\u00a0Par exemple, dans le spectacle La Machina<\/em> M\u00fcller <\/em>de Serebrennikov, j\u2019ai utilis\u00e9 un l\u00e9ger clignotement (\u2018d\u00e9clenchement p\u00e9riodique\u2019 nomm\u00e9 gating<\/em> en anglais) de l\u2019image projet\u00e9e d\u00e9fini entre 5% et 10%. Cela provoque une vibration de l\u2019image qui donne une ambiance d\u2019angoisse, quelque chose de d\u00e9rangeant. Cela se produit \u00e0 un niveau subconscient dans la perception du spectateur.<\/p>\n

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Spectacle \u00ab\u00a0Little Hero\u00a0\u00bb, mise en sc\u00e8ne: Iliya Chagalov, 2014. Phot. Iliya Chagalov\u00a9<\/strong><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

KS <\/strong>: Que pensez-vous de l\u2019utilisation de nouvelles technologies sur sc\u00e8ne\u00a0?<\/p>\n

ICh<\/strong>\u00a0: Pour pouvoir r\u00e9pondre \u00e0 cette question, j\u2019ai besoin de revenir sur l\u2019histoire des arts techniques comme le cin\u00e9ma et leur relation au th\u00e9\u00e2tre. Le Cin\u00e9matographe est \u00e0 peine brevet\u00e9 et les premiers essais avec de projections d\u2019images en mouvement se font dans les foyers de th\u00e9\u00e2tre et dans l\u2019espace sc\u00e9nique, notamment du c\u00f4t\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre de boulevard. En France, Georges M\u00e9li\u00e8s propose, par exemple, des projections en pr\u00e9ambule \u00e0 ses soir\u00e9es magiques. Les avant-gardes 1920 en Allemagne et en Russie marquent un pas important sur le plan de l\u2019int\u00e9gration des images film\u00e9es dans le spectacle vivant. Le cin\u00e9ma permet d\u2019explorer des images d\u2019archives, des chroniques, comme l\u2019a d\u00e9montr\u00e9 Erwin Piscator \u00e0 travers son th\u00e9\u00e2tre politique. Il me semble que l\u2019image film\u00e9e sur le plateau n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme un m\u00e9dia. C\u2019\u00e9tait comme un film projet\u00e9 sur sc\u00e8ne et m\u00eame comme un interm\u00e8de ou un num\u00e9ro d\u2019attraction telle qu\u2019une prouesse acrobatique. L\u2019image film\u00e9e \u00e9tait m\u00eame rejet\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre pour des raisons \u00e9conomiques et techniques. Aujourd\u2019hui, les nouvelles technologies r\u00e9duisent consid\u00e9rablement le temps de la production de l\u2019image et le processus est devenu plus simple et plus pratique. Par ailleurs, il est plus ais\u00e9 de conserver un fichier num\u00e9rique qu’une pellicule. De plus, il y a une diff\u00e9rence au niveau de l\u2019ontologique du m\u00e9dia entre le domaine du cin\u00e9ma et de la vid\u00e9o. Gr\u00e2ce \u00e0 ces outils, il nous est possible de travailler le temps et l\u2019espace d\u2019une mani\u00e8re diff\u00e9rente au th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n

KS\u00a0<\/strong>: L\u2019\u00e9cran et la sc\u00e8ne, comment dialoguent-ils ? Que permettent la vid\u00e9o et la cam\u00e9ra, selon vous, que le th\u00e9\u00e2tre ne peut pas\u00a0faire ?<\/p>\n

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Spectacle \u00ab\u00a0Little Hero\u00a0\u00bb, mise en sc\u00e8ne: Iliya Chagalov, 2014. Phot. Iliya Chagalov\u00a9<\/span><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

ICh<\/strong>\u00a0: Tout d’abord, la vid\u00e9o et le th\u00e9\u00e2tre sont les deux arts qui repr\u00e9sentent l\u2019espace et le temps. Depuis sa naissance, la vid\u00e9o essaye de d\u00e9passer les limites de l\u2019\u00e9cran pour surmonter ou briser la surface. La cam\u00e9ra, quant \u00e0 elle, organise l’\u00e9loignement et fournit une perspective \u00e9motionnelle n\u00e9cessaire. La vid\u00e9o dispense le spectateur de sa propre r\u00e9alit\u00e9 pour lui offrir un temps de contemplation. Par exemple, Virginia Woolf croyait que le film poss\u00e8derait d\u2019innombrables fa\u00e7ons de symboliser des sentiments pour lesquels on n\u2019avait pas encore trouv\u00e9 des modes d\u2019expression[1]<\/a>. Le cin\u00e9ma montre les choses qu\u2019on ne voit pas dans la vie. \u00c0 travers le th\u00e9\u00e2tre on essaye de comprendre l\u2019\u00eatre humain, et la vid\u00e9o ouvre son \u00e2me, comme si la cam\u00e9ra \u00e9tait un chirurgien qui nous ferait plonger \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame des personnages. La cam\u00e9ra focalise l\u2019attention sur un geste sc\u00e9nique, par exemple, qui est propre \u00e0 l\u2019univers th\u00e9\u00e2tral. Parfois je filme le m\u00eame geste trois fois avec diff\u00e9rents points de vue. En effet, la vid\u00e9o sur sc\u00e8ne est aussi pour l\u2019acteur comme des cothurnes dans le th\u00e9\u00e2tre antique, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elle agrandit sa taille, donne une dimension diff\u00e9rente \u00e0 la pr\u00e9sence et influence son jeu. La vid\u00e9o \u00e0 la fois nous \u00e9loigne de la r\u00e9alit\u00e9 et nous rapproche d\u2019une autre en donnant lieu \u00e0 une contemplation de celle-ci. Je suis d\u00e9connect\u00e9 de ma r\u00e9alit\u00e9 et je m\u2019inclus dans la contemplation d\u2019une autre r\u00e9alit\u00e9\u2026<\/p>\n

KS<\/strong>\u00a0: Qu\u2019est-ce qui change dans le jeu d\u2019acteur\u00a0? Comment travaillez-vous avec vos com\u00e9diens face aux images projet\u00e9es ?<\/p>\n

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Spectacle \u00ab\u00a0Little Hero\u00a0\u00bb, mise en sc\u00e8ne: Iliya Chagalov, 2014. Phot. Iliya Chagalov\u00a9<\/strong><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

ICh\u00a0<\/strong>: Depuis ma jeunesse, j\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 intrigu\u00e9 de voir ce qui changeait chez l\u2019homme d\u00e8s lors qu\u2019on le filmait\u2026 Et la personne change en effet, non seulement \u00e0 travers le regard de l\u2019autre mais aussi dans son comportement. Je m\u2019inspire beaucoup des \u00e9crits de Roland Barthes d\u00e9di\u00e9s \u00e0 l\u2019image (Rh\u00e9torique de l\u2019image<\/em>, p.ex). Dans mes spectacles, je demande souvent \u00e0 mes acteurs de faire un minimum de gestes. La cam\u00e9ra sur sc\u00e8ne attire plus l\u2019attention et j\u2019aimerais la concentrer sur des moments savoureux comme l\u2019agrandissement du geste d\u2019un acteur. Des monologues, par exemple, sont dits directement face \u00e0 la cam\u00e9ra. Pendant les r\u00e9p\u00e9titions, je fais alors souvent des retours \u00e0 propos des d\u00e9placements ou des mouvements effectu\u00e9s avec la cam\u00e9ra et devant elle. Bien \u00e9videmment, il est plus facile de travailler avec des artistes qui ont \u00e9galement l\u2019exp\u00e9rience du cin\u00e9ma et qui connaissent le travail de tournage. La cam\u00e9ra peut \u00eatre statique et ce sont des artistes qui la manipulent, la d\u00e9placent ou la tournent, tout simplement. En revanche, ce geste doit \u00eatre justifi\u00e9. Par exemple, si l\u2019un des personnages est d\u2019une humeur joyeuse, il peut m\u00eame danser avec la cam\u00e9ra. Tout d\u00e9pend du contexte mais l\u2019acteur reste au centre de l\u2019action, c\u2019est lui qui l\u2019organise et la cam\u00e9ra, \u00e0 mes yeux, est un moyen d\u2019augmenter son image. Je fais une sorte de partition des actions avec le dispositif. J\u2019enregistre expr\u00e8s les d\u00e9placements pour pouvoir aussi cr\u00e9er du rythme.<\/p>\n

KS\u00a0<\/strong>: Comment construisez-vous l\u2019image vid\u00e9o\u00a0? Comment jouez-vous avec le regard du public\u00a0?<\/p>\n

ICh<\/strong>\u00a0: Avec l\u2019intuition. Quand la projection est de face, je cherche l\u2019angle, le volume, les points de vue diff\u00e9rents. J\u2019aime beaucoup utiliser la cam\u00e9ra pour jouer et pour filmer l\u2019espace th\u00e9\u00e2tral non-traditionnel. Je consid\u00e8re qu\u2019un lieu nous fait d\u00e9j\u00e0 plonger dans une ambiance diff\u00e9rente. Je n\u2019ai pas de r\u00e8gle pour la vid\u00e9o-projection, cela peut se faire sur un mur, sur un paravent ou un drap tendu, sur une cage\u2026Par exemple, pour mon spectacle Petit h\u00e9ros <\/em>(2014), nous avons jou\u00e9 sous la sc\u00e8ne du Centre Gogol. J\u2019ai voulu avoir une facture industrielle de l\u2019image du lieu. C\u2019\u00e9tait avec une cam\u00e9ra vivante, en direct et avec l\u2019image projet\u00e9e sur trois murs du sous-sol, le public \u00e9tait entour\u00e9 et presque int\u00e9gr\u00e9 dans le cadre. L\u2019id\u00e9e du sous-sol venait du personnage homophobe qui voulait s\u2019exclure de la soci\u00e9t\u00e9. Aller au sous-sol exprime \u00e9galement l\u2019id\u00e9e de se cacher avec des amis apr\u00e8s l\u2019\u00e9cole. Je suis moins technique dans la cr\u00e9ation de l\u2019image que dans l\u2019exp\u00e9rimentation de la surface, de l\u2019ambiance.<\/p>\n

KS<\/strong>\u00a0: Donc vous aimez utiliser plut\u00f4t la cam\u00e9ra \u00e0 l\u2019\u00e9paule qui se d\u00e9place avec celui qui filme\u00a0? Pourquoi\u00a0?<\/p>\n

ICh\u00a0<\/strong>: Oui, pour moi ce type de filmage s\u2019approche du th\u00e9\u00e2tre qui est un art du pr\u00e9sent. L\u2019image en direct sur sc\u00e8ne est ici et maintenant, elle approfondit et renforce l\u2019effet d\u2019instantan\u00e9it\u00e9.<\/p>\n

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Spectacle \u00ab\u00a0Salome\u00a0\u00bb. Phot. Ilya Chagalov \u00a9<\/span><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

KS<\/strong>\u00a0: Pouvez-vous expliquer comment la vid\u00e9o-projection est en lien avec la dramaturgie\u00a0? Est-ce que son utilisation rel\u00e8ve d\u2019un acte politique\u00a0?<\/p>\n

ICh<\/strong>\u00a0: Pour moi la vid\u00e9o sur sc\u00e8ne est un \u00e9l\u00e9ment tr\u00e8s fort et expressif. La vid\u00e9o en soi porte des figures, des formes et des images li\u00e9es au temps, aux \u00e9v\u00e9nements authentiques. Il y a un nombre de vid\u00e9os qui sont devenues elles-m\u00eames des symboles. Bien \u00e9videmment, leur utilisation doit \u00eatre justifi\u00e9e. Dans le spectacle Salom\u00e9<\/em> de Serebrennikov \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Stuttgart en 2015, par exemple, pour lequel j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 des mat\u00e9riaux vid\u00e9o, il s\u2019agissait d\u2019une maison, d\u2019un lieu clos. Ce b\u00e2timent est surveill\u00e9e en permanence par des cam\u00e9ras. Le personnage principal est une petite fille, enferm\u00e9e dans ce lieu et \u00e0 l\u2019\u00e9cart du monde ext\u00e9rieur mais elle est entour\u00e9e de diff\u00e9rentes vid\u00e9os\u00a0projet\u00e9es en grand format : que ce soit des \u00e9missions t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es, des informations tr\u00e8s violentes, des dessins anim\u00e9s ou autre\u2026. On utilise de vrais films d\u2019actualit\u00e9. C\u2019est une pratique tr\u00e8s courante pour Kirill Serebrennikov.<\/p>\n

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\u00a0\u00a0 Kristina Strelkova. Phot. DR<\/span><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

KS\u00a0<\/strong>: Est-ce que vous inventez votre propre langage vid\u00e9o\u00a0?<\/p>\n

ICh<\/strong>\u00a0: J\u2019ai un bagage d\u2019outils\u00a0: j\u2019aime l\u2019image avec le grain de la pellicule (comme dans les anciens films en noir et blanc), j\u2019aime utiliser un cadre blanc. Cette forme g\u00e9om\u00e9trique est le symbole pour moi du cadre de la perception humaine et \u00e7a m\u2019int\u00e9resse de voir comment on peut la manipuler, par quoi on est plus attir\u00e9. \u00c0 mes yeux, la vid\u00e9o est un m\u00e9dia qui se pr\u00e9sente comme un tissage de la lumi\u00e8re et de la musique constituant un langage artistique.<\/p>\n

Men\u00e9 par Skype le 18 et 20 f\u00e9vrier 2017, entre Moscou et Paris. <\/em>Propos recueillis par Kristina Strelkova. <\/em>Mise en forme par Th\u00e9o Arnulf, M\u00e9lissa Bertrand et Izabella Pluta<\/em><\/p>\n

[1]<\/a> Il s\u2019agit du recueil \u00ab\u00a0Le cin\u00e9ma et autres essais\u00a0\u00bb, note de la r\u00e9daction<\/p>\n

\n

Iliya Chagalov<\/span> <\/strong>est un metteur en sc\u00e8ne et vid\u00e9aste russe. Il obtient un dipl\u00f4me d\u2019acteur \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 nationale de la culture et des arts de Krasnodar. Apr\u00e8s ses \u00e9tudes, il int\u00e8gre le groupe de Kirill Serebrennikov \u00e0 l’\u00e9cole du Th\u00e9\u00e2tre d’art de Moscou, qui est devenu plus tard le Studio Seven et devient un collaborateur fid\u00e8le de ce metteur en sc\u00e8ne. Actuellement, il travaille souvent pour le Centre Gogol et fait des mises en sc\u00e8ne en Europe.<\/p>\n

Kristina Strelkova<\/strong><\/span> est n\u00e9e \u00e0 Yasnogorsk (en Russie) et \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 16 ans, elle d\u00e9m\u00e9nage en France et effectue une formation de com\u00e9dienne au Conservatoire \u00e0 Avignon entre 2012 et 2014. Elle fait sa licence en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de la Nouvelle Sorbonne \u00e0 Paris 3 et int\u00e8gre en parall\u00e8le le Conservatoire Darius Milhaud qu\u2019elle finit en 2018. Elle cr\u00e9e sa premi\u00e8re mise en sc\u00e8ne Sous mes cheveux clairs<\/em> en 2013. \u00a0Elle joue dans le spectacle La promesse<\/em> d\u2019Isabelle Janier, Platonov<\/em> de Vincent Pouderoux, entre autres. Aujourd\u2019hui, elle est assistante et conseill\u00e8re linguistique pour l\u2019Op\u00e9ra La Damme de Pique<\/em> d\u2019Olivier Py.<\/p>\n

Pour citer cet entretien:<\/strong><\/span><\/p>\n

Kristina Strelkova, \u00ab\u00a0Enjeux de l\u2019image projet\u00e9e et du filmage en direct au th\u00e9\u00e2tre. Entretien avec Iliya Chagalov\u00a0\u00bb,\u00a0 in Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant.<\/em> Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=1096, mis en ligne le 28 d\u00e9cembre 2020, Kristina Strelkova\u00a9<\/p>\n\n\n

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Enjeux de l\u2019image projet\u00e9e et du filmage en direct au th\u00e9\u00e2tre \u00a0 Entretien avec Iliya Chagalov R\u00e9alis\u00e9 par Kristina STRELKOVA\u00a9 CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture (pour cet article: Th\u00e9o Arnulf, M\u00e9lissa Bertrand, Claude Beyeler, Simon Hagemann, R\u00e9becca Pierrot, Izabella Pluta)… <\/p>\n

Lire la suite de<\/span> Image projet\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre\/Entretien avec Iliya Chagalov<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1083,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[13],"tags":[125,117,123,116,124,118],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1096"}],"collection":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1096"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1096\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1139,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1096\/revisions\/1139"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1083"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1096"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1096"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1096"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}