{"id":1189,"date":"2021-06-07T09:56:12","date_gmt":"2021-06-07T07:56:12","guid":{"rendered":"http:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=1189"},"modified":"2021-09-04T14:37:48","modified_gmt":"2021-09-04T12:37:48","slug":"endormis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=1189","title":{"rendered":"Endormis"},"content":{"rendered":"

Endormis<\/span><\/b><\/p>\n

Auteur : Izabella PLUTA\u00a9<\/span><\/b> <\/span><\/p>\n

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture (pour cet article<\/em> <\/strong>\u202f: Claude Beyeler<\/em>, <\/b>Simon Hagemann, Jeremy Perruchoud<\/b><\/em>, R\u00e9becca Pierrot)<\/em>  <\/b><\/span>
\n<\/span><\/p><\/blockquote>\n

Spectacle <\/span><\/span><\/em>War<\/span> Sweet <\/span>War<\/span><\/span>, mise en sc\u00e8ne : Jean Lambert-<\/span>wild<\/span>, en collaboration avec Jean-Luc<\/span><\/span> Therminarias, St\u00e9phane Blanquet et Juha Marsalo, premi\u00e8re : f\u00e9vrier 2012 \u00e0 la Com\u00e9die de Caen \u2013 Centre Dramatique National de Normandie. Cette critique est une traduction libre du texte sous le m\u00eame titre (U\u015bpieni) \u00e9crit en polonais et publi\u00e9 dans la revue \u00ab Teatr \u00bb (janvier, 2013, pp. 74-75). Il s\u2019agit d\u2019un spectacle dont le propos nous s\u00e9duit toujours par son actualit\u00e9.  <\/em><\/span><\/p>\n

War Sweet War<\/span><\/i> est un spectacle sign\u00e9 en 2012 par Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, St\u00e9phane Blanquet et Juha Marsalo, <\/span>dont la<\/span> premi\u00e8re <\/span>a eu lieu <\/span>\u00e0 la Com\u00e9die de Caen.<\/span> Les protagonistes, deux couples jumeaux, vivent une trag\u00e9die digne de Shakespeare. Les artistes se fondent sur un fait divers <\/span>dans<\/span> lequel de jeunes parents assassinent leurs propres enfants et se suicident ensuite. Les cr\u00e9ateurs ne cherchent pas les causes de cette trag\u00e9die qui s\u2019est r\u00e9ellement produite ni ne la reconstrui<\/span>sent<\/span> sur sc\u00e8ne. Ils sont \u00e9galement loin de chercher \u00e0 \u00e9pater le spectateur <\/span>avec<\/span> les <\/span>d\u00e9tails de ce crime. Ils proposent plut\u00f4t une histoire muette<\/span>,<\/span> construite autour de cet \u00e9v\u00e9nement<\/span>,<\/span> dans laquelle la cruaut\u00e9 et la souffrance sont exprim\u00e9es \u00e0 travers l\u2019expression corporelle<\/span> forte et puissante<\/span>. \"\"<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0War Sweet War\u00a0\u00bb, mise en sc\u00e8ne: Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, St\u00e9phane Blanquet et Juha Marsalo, Com\u00e9die de Caen, Th\u00e9\u00e2tre d’H\u00e9rouville, 2012. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9<\/span> <\/strong><\/h6>\n

War Sweet War<\/span><\/i> s\u2019inscrit dans <\/span>la<\/span> continuation de la fascination p<\/span>our<\/span> le corps que Jean Lamber-wild <\/span>avait d\u00e9j\u00e0 <\/span>d\u00e9plo<\/span>y\u00e9<\/span> dans <\/span>son<\/span> spectacle <\/span>Recours aux for\u00eats<\/span><\/i> cr\u00e9\u00e9 en<\/span> 2009.  Rappelons que ce metteur en sc\u00e8ne fran\u00e7ais<\/span>,<\/span> n\u00e9 <\/span>sur<\/span> l\u2019\u00eele de la R\u00e9union<\/span>,<\/span> a grandi<\/span> dans les ann\u00e9es 1970<\/span> et qu\u2019il <\/span>est un artiste <\/span>aux multiples facettes\u202f<\/span>attir\u00e9<\/span> par des aspects vari\u00e9s de la sc\u00e8ne.<\/span> I<\/span>l <\/span>s\u2019int\u00e9resse autant aux <\/span>aspects<\/span> plus classiques de cet art<\/span>,<\/span> comme le <\/span>d\u00e9montre<\/span> En attendant Godot<\/span><\/i> de Beckett (2014)<\/span>,<\/span> qu<\/span>\u2019aux perspectives<\/span> novatrices comme<\/span>, par exemple, les<\/span> capteurs physiologiques dans <\/span>Orgia <\/span><\/i>(2001)<\/span> ou les images 3D dans la fable<\/span> Mon Amoureux noueux pommier<\/span><\/i> (2012). Il est auteur dramatique, mais \u00e9galement metteur en sc\u00e8ne, parfois de ses propres textes<\/span>,<\/span> tels que <\/span>Crise de nerfs \u2013 Parlez-moi d\u2019amour<\/span><\/i> (2004)<\/span>. De plus, il<\/span> signe les sc\u00e9nographies de quasiment tous ses spectacles <\/span>et r\u00e9guli\u00e8rement celles <\/span>des cr\u00e9ations d<\/span>\u2019<\/span>autres<\/span> artistes<\/span> (<\/span>Babel, After the war<\/span><\/i> de Lorenzo Malaguerra). Il nous surprend par ses performances d\u2019acteur comme dans <\/span>Dom juan ou le Festin de Pierre <\/span><\/i>(2019)<\/span> dans le r\u00f4le principal de Dom Juan, en cr\u00e9ant son personnage caract\u00e9ristique<\/span>,<\/span> un clown nomm\u00e9 Gramblanc<\/span>, <\/span>qu\u2019il incarne lui-m\u00eame<\/span>. <\/span>Il propose \u00e9galement des formes artistiques exp\u00e9rimentales<\/span>,<\/span> citons seulement la <\/span>calenture<\/span><\/i>, forme courte d\u2019une quarantaine de minutes dont le personnage principal est ce m\u00eame clown blanc.<\/span>  <\/span><\/b> <\/span><\/p>\n

War Sweet War<\/span><\/i> est une histoire dont la dur\u00e9e ne d\u00e9passe pas une heure. Lambert-wild s\u2019interroge ici sur la violence, la guerre, le chaos, la destruction, la souffrance et la mort qui se jouent dans un foyer <\/span>familial.  Cette violence \u00e0 multiples facettes<\/span>, <\/span>dont parlent les nouvelles du soir, les programmes documentaires ou encore la presse quotidienne, est pour lui l\u2019effet du \u00ab virus de la guerre \u00bb. Il est omnipr\u00e9sent, selon le metteur en sc\u00e8ne, et <\/span>se cache<\/span> tout pr\u00e8s de nous<\/span>, voir<\/span> en nous<\/span>–<\/span>m\u00eames. Il nous paralyse et provoque notre peur, <\/span>faisant<\/span> \u00e9merger des r\u00e9actions humaines extr\u00eames et impr\u00e9visibles. \u00ab Demain la guerre se construira une nouvelle demeure au milieu de nos meubles. Elle habitera chez nous sans trop de bruit ni trop de sang \u00bb, constate Jean Lambert-wild. <\/span> <\/span>\"\"<\/p>\n

\u00ab\u00a0War Sweet War\u00a0\u00bb, mise en sc\u00e8ne: Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, St\u00e9phane Blanquet et Juha Marsalo, Com\u00e9die de Caen, Th\u00e9\u00e2tre d’H\u00e9rouville, 2012. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9 <\/strong>
\n<\/span><\/h6>\n

Les h\u00e9ros v\u00e9ritables de cette histoire sont quatre personnages : deux couples jumeaux incarn\u00e9s par les danseurs Pierre et Charles Pietri et les danseuses Olga et Lena Budaeva qui en r\u00e9alit\u00e9 sont de v\u00e9ritables jumeaux et jumelles. L\u2019espace et le temps sc\u00e9niques sont compos\u00e9s de sorte qu\u2019ils donnent l\u2019impression d\u2019\u00eatre i<\/span>mbri<\/span>qu<\/span>\u00e9s, par moments simultan\u00e9s<\/span>,<\/span> mais surtout obsessionnellement r\u00e9currents. L\u2019identique et la r\u00e9p\u00e9titivit\u00e9 sont deux<\/span> des<\/span> motifs principaux du spectacle. Nous les observons non seulement \u00e0 travers le physique des danseurs mais \u00e9galement dans la sc\u00e9nographie qui est pr\u00e9sent\u00e9e au spectateur d\u00e8s son entr\u00e9e dans la salle. L\u2019aire de jeu est constitu\u00e9e de deux \u00e9tages qui, \u00e0 l\u2019instar d\u2019une maison de poup\u00e9e, d\u00e9voilent <\/span>deux appartements identiques<\/span>. <\/span>L\u2019identique n\u2019est pas reconnu imm\u00e9diatement puisque, au d\u00e9but, les appartements donnent l\u2019impression<\/span> de<\/span> seulement<\/span> se ressembler<\/span> : on voit une cuisine blanche et moderne ainsi qu\u2019un grand salon avec une tapisserie ray\u00e9e. Tout est simple et fonctionnel, on dirait l\u2019appartement d\u2019un jeune couple bien install\u00e9. Le sc\u00e9nographe, St\u00e9phane Blanquet, qui a con\u00e7u cet espace<\/span>,<\/span> a traduit l\u2019id\u00e9e de l\u2019identique d\u2019abord dans un d\u00e9placement temporel : les chambres du premier \u00e9tage, propres et entretenues, contrastent avec l\u2019appartement du rez-de-chauss\u00e9e qui est d\u00e9moli et d\u00e9gouline de goudron noir. On peut supposer que nous regardons sur sc\u00e8ne les m\u00eames domiciles mais <\/span>\u00e0<\/span> des p\u00e9riodes temporelles diff\u00e9rentes. Ce bond dans le temps introduit d\u00e9j\u00e0 la trag\u00e9die. <\/span> <\/span><\/p>\n

Le spectacle commence par une sc\u00e8ne o\u00f9 nous voyons un homme assis sur une chaise, son corps est agit\u00e9 et convulsif. Barbouill\u00e9 de couleur noire, il regarde le public avec des yeux \u00e0 peine visibles. Il a l\u2019air abattu. Il est assis dans l’appartement du rez-de-chauss\u00e9e, celui qui est d\u00e9moli, o\u00f9 le liquide noir coule sur les murs. <\/span> \"\"
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0War Sweet War\u00a0\u00bb, r\u00e9p\u00e9titions, mise en sc\u00e8ne: Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, St\u00e9phane Blanquet et Juha Marsalo, Com\u00e9die de Caen, Th\u00e9\u00e2tre d’H\u00e9rouville, 2012. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9<\/span> <\/strong><\/h6>\n

P<\/span>uis<\/span>, <\/span>l\u2019action se d\u00e9place au premier \u00e9tage. Soudainement, nous nous trouvons dans un appartement propre et plein de vie dont le salon est d\u00e9cor\u00e9 par une inscription embl\u00e9matique: <\/span>Home Sweet Home<\/span><\/i>. Une porte \u00e0 moiti\u00e9 ouverte nous permet d\u2019entendre le rire des enfants<\/span>, mais<\/span> o<\/span>n ne voit que deux parents qui les font rire en prenant des poses comiques, avec des masques amusants sur le<\/span> visage. C\u2019est cet espace fragmentaire, \u00e0 moiti\u00e9 visible derri\u00e8re la porte <\/span>entre<\/span>-ouverte, qui appara\u00eet comme l\u2019espace de la vie dans cette vision du drame. L\u2019histoire continue : la femme-m\u00e8re entre dans la cuisine et pr\u00e9pare un g\u00e2teau d\u2019anniversaire. Nous observons avec effroi qu\u2019elle remplit une seringue et l\u2019introduit dans cette tarte pleine de couleurs. Son geste clair et compr\u00e9hensible contraste avec son \u00e9nergie qui est visiblement perturb\u00e9e, marqu\u00e9e par une nervosit\u00e9 quasi convulsive. On ressent ici une h\u00e9sitation. <\/span>Un dilemme profond, insoluble<\/span>,<\/span> s\u2019instaure entre un amour maternel et ce quelque chose d\u2019innommable dont la force pousse la femme au crime. Le g\u00e2teau d\u2019anniversaire est enfin servi. Il n\u2019est pas n\u00e9cessaire d\u2019en dire plus. Les rires des enfants s\u2019\u00e9teignent et la sc\u00e8ne est envahie par un silence. Un silence lourd qui p\u00e8se, le vide, la disparition, l\u2019absence. L\u2019homme-p\u00e8re enl\u00e8ve l\u2019inscription <\/span>Homme Sweet Home<\/span><\/i>\u2026 <\/span> <\/span><\/p>\n

A partir de ce moment-l\u00e0, le couple s\u2018enfonce dans <\/span>la<\/span> folie. Il essaie de nettoyer les traces du meurtre de la chambre. L\u2019homme et la femme se fixent sur cette action en accumulant dans la cuisine un nombre impressionnant de seaux. Des seaux blancs qu\u2019ils remplissent de goudron noir. Encore et encore\u2026 Comme <\/span>le faisait <\/span>jadis une Lady Macbeth qui lavait obsessionnellement ses mains marqu\u00e9es symboliquement par le sang pour toujours. Les gestes fr\u00e9n\u00e9tiques du p\u00e8re et de la m\u00e8re commencent ainsi \u00e0 <\/span>parler<\/span><\/i>, \u00e0 <\/span>crier<\/span><\/i>. Ils composent des configurations chor\u00e9graphiques <\/span>comme<\/span> dans <\/span>le th\u00e9\u00e2tre d<\/span>e<\/span> corps et d<\/span>e<\/span> geste.  <\/span> \"\"
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0War Sweet War\u00a0\u00bb, mise en sc\u00e8ne: Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, St\u00e9phane Blanquet et Juha Marsalo, Com\u00e9die de Caen, Th\u00e9\u00e2tre d’H\u00e9rouville, 2012. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9 <\/strong><\/span><\/h6>\n

Il convient de pr\u00e9ciser que le mouvement des danseurs dans ce spectacle est originalement<\/span> accompagn\u00e9 par l’univers sonore cr\u00e9e par Jean-Luc Therminarias<\/span>,<\/span> fid\u00e8le collaborateur, de longue date, de Jean Lambert-wild.<\/span> Il y int\u00e8gre un dispositif sonore qui cr\u00e9e une audio-sph\u00e8re multivocale, compos\u00e9e de rythmes pulsateurs, de murmures et de voix. Soulignons qu\u2019il n\u2019y a pas de personnages d\u2019enfants dans le spectacle. Leur pr\u00e9sence est marqu\u00e9e par des enregistrements<\/span> off <\/span><\/i>puisque<\/span> nous entendons leurs rires. Nous pouvons constater que le son <\/span>a<\/span> souvent une fonction narrative. Par exemple dans la sc\u00e8ne initiale la <\/span>voix off<\/span><\/i> f\u00e9minine annonce la catastrophe. Sur une intonation calme, ressemblant \u00e0 la voix \u00e9lectronique des syst\u00e8mes de navigation, elle prononce : \u00ab la guerre est l\u00e0 \u00bb, \u00ab la guerre sera votre r\u00e9alit\u00e9 \u00bb. <\/span> <\/span><\/p>\n

Ensuite, le second couple entre sur sc\u00e8ne. Le dialogue corporel se cr\u00e9e alors entre les mari\u00e9s mais \u00e9galement entre les femmes et les hommes. Le fait d\u2019introduire des couples jumeaux dans l\u2019histoire touche la probl\u00e9matique identitaire et surtout la diffraction de l\u2019identit\u00e9 des personnages ainsi que leur d\u00e9sint\u00e9gration psychologique. Chacun a son propre double qui semble \u00e9merger de la sph\u00e8re de l\u2019Ombre dans le sens psychanalytique. Nous pouvons les associer \u00e9galement \u00e0 la figure du zombie, \u00e0 un mort-vivant qui erre encore sur la terre des hommes (image ch\u00e8re au metteur en sc\u00e8ne). A l\u2019instar du purgatoire dantesque, les personnages <\/span>traversent<\/span> ainsi l\u2019entre-deux-mondes, celui entre la vie et la mort, qui ne rend possible ni le d\u00e9part ni la renaissance.  <\/span> <\/span><\/p>\n

Finalement, le couple du premier \u00e9tage mange des morceaux du g\u00e2teau empoisonn\u00e9. Ce geste d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9, marqu\u00e9 par <\/span>l\u2019<\/span>h\u00e9sitation et<\/span> la<\/span> lutte int\u00e9rieure, <\/span>se <\/span>joint ici<\/span> \u00e0<\/span> la convulsion de la mort. M\u00eame si les mari\u00e9s d\u00e9cident de mettre fin \u00e0 leur vie, nous les voyons toujours sur sc\u00e8ne dans <\/span>d<\/span>es interactions avec le second couple identique. Nous ne distinguons plus<\/span>, ni<\/span> le temps de l\u2019histoire<\/span>,<\/span> ni <\/span>aucun<\/span> indice spati<\/span>al<\/span>, car ils s\u2019entrem\u00ealent, deviennent simultan\u00e9s, importun\u00e9ment r\u00e9p\u00e9titifs. Les protagonistes s\u2019agitent dans une agonie sans fin.  Juha Marsalo, chor\u00e9graphe de ce spectacle avoue : \u00ab Je cherche <\/span>de la danse pure qui se base tr\u00e8s simplement sur le corps, sur le fait d’\u00eatre vivant, d’\u00eatre de la mati\u00e8re \u00bb. Ici, le mouvement corporel n\u2019est pas une illustration de la parole m\u00eame s\u2019il en est originaire \u00e0 travers la description dans le fait-divers et la verbalisation de Jean Lambert-wild qui parle de sa vision du spectacle durant les r\u00e9p\u00e9titions. N\u00e9anmoins, un geste peut avoir l\u2019\u00e9nergie d\u2019un mot, op\u00e9rer \u00e0 travers une ellipse ou encore condenser le message. Par moment, la chor\u00e9graphie que Marsalo situe dans son propre style de l\u2019<\/span>Open<\/span><\/i> Dance<\/span><\/i>, fait penser aux travaux de Pina Bausch ou encore d\u2019Alain Platel, et cela au niveau du travail <\/span>fait <\/span>avec l\u2019\u00e9nergie du corps. Soulignons que, chez Marsalo, l\u2019\u00e9nergie est canalis\u00e9e encore diff\u00e9remment, car son point de d\u00e9part et d\u2019arriv\u00e9e se situent plus du c\u00f4t\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre que de la danse. On aurait envie de dire que le chor\u00e9graphe travaille surtout le corps sc\u00e9nique en s\u2019approchant du th\u00e9\u00e2tre performatif tel que d\u00e9fini par Josette F\u00e9ral dans son article \u00ab Entre performance et th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 : le th\u00e9\u00e2tre performatif \u00bb (Th\u00e9\u00e2tre\/Public<\/em>, 190\/2008).<\/span>\"\" <\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0War Sweet War\u00a0\u00bb, mise en sc\u00e8ne: Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, St\u00e9phane Blanquet et Juha Marsalo, Com\u00e9die de Caen, Th\u00e9\u00e2tre d’H\u00e9rouville, 2012. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9<\/span> <\/strong><\/h6>\n

Le spectacle s\u2019\u00e9clipse avec la m\u00eame sc\u00e8ne qui constituait son prologue : un homme couvert de goudron est assis sur une chaise et son corps est agit\u00e9 par des frissons convulsifs. Il se trouve au rez-de-chauss\u00e9e d\u00e9moli, l\u00e0 o\u00f9 nous l\u2019avons vu au d\u00e9but de la pi\u00e8ce. Est-ce le m\u00eame homme ou plut\u00f4t son double, un fant\u00f4me, un zombie ? Nous ne sommes pas s\u00fbrs, nous ne savons pas. Les deux \u00e9tages pr\u00e9sentent maintenant le m\u00eame \u00e9tat de chaos car une fois de plus la violence familiale a \u00e9clat\u00e9 symboliquement dans cette histoire et a an\u00e9anti l\u2019espace domestique de ses habitants. <\/span> <\/span><\/p>\n

Traduit du polonais par Izabella Pluta <\/i><\/span><\/p>\n

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Notice biographique<\/strong><\/span><\/p>\n

Izabella Pluta <\/strong><\/span>\u2013 docteure \u00e8s lettres et chercheuse associ\u00e9e au Centre d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales et au Laboratoire de cultures et humanit\u00e9s digitales (Universit\u00e9 de Lausanne).<\/p>\n

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Pour citer cet article:<\/span><\/strong><\/p>\n

Pluta Izabella, \u00ab Endormis \u00bb, Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant.<\/em> Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=1189, mis en ligne le 7 juin 2021, Izabella Pluta\u00a9<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Endormis Auteur : Izabella PLUTA\u00a9  CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture (pour cet article \u202f: Claude Beyeler, Simon Hagemann, Jeremy Perruchoud, R\u00e9becca Pierrot)  Spectacle War Sweet War, mise en sc\u00e8ne : Jean Lambert-wild, en collaboration avec Jean-Luc Therminarias, St\u00e9phane Blanquet et… <\/p>\n

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