Entretien avec Sophie Lagier r\u00e9alis\u00e9 par R\u00e9becca Pierrot\u00a9<\/strong><\/p>\n CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture (pour cet article<\/em> :<\/em><\/strong> Th\u00e9o Arnulf, St\u00e9phanie Barbetta, Claude Beyeler, Simon Hagemann, Izabella Pluta<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n Sophie Lagier est metteuse en sc\u00e8ne, com\u00e9dienne et p\u00e9dagogue. Elle est directrice artistique de\u00a0 ACETONE CIE, d\u00e9di\u00e9e aux \u00e9critures contemporaines. Dans le cadre de l\u2019entretien qu\u2019elle nous a accord\u00e9 en p\u00e9riode de r\u00e9p\u00e9titions pour <\/em>Genova 01[1]<\/strong><\/em><\/a> de Fausto Paravidino[2]<\/strong><\/a> (janvier 2022), la metteuse en sc\u00e8ne nous explique comment la vid\u00e9o, pour ce spectacle, a pris une place moteur dans son processus de cr\u00e9ation alors que les nouvelles technologies n\u2019occupent habituellement pas une place importante dans sa cr\u00e9ation artistique.<\/em><\/span><\/p>\n R\u00e9becca Pierrot<\/strong>\u00a0: Pouvez-vous retracer votre parcours de com\u00e9dienne, metteuse en sc\u00e8ne et p\u00e9dagogue\u00a0?<\/p>\n Sophie Lagier<\/strong> : Au d\u00e9but, je voulais \u00eatre com\u00e9dienne, donc j\u2019ai pris des cours de th\u00e9\u00e2tre. Petite, j\u2019avais fait beaucoup de musique et chant\u00e9 dans des op\u00e9ras o\u00f9 l\u2019on m\u2019a propos\u00e9 \u00e0 un certain moment des r\u00f4les d\u2019enfant et c\u2019est ce qui m\u2019a donn\u00e9 envie d\u2019\u00eatre sur le plateau. J\u2019ai alors pris des cours dans une \u00e9cole priv\u00e9e pour \u00eatre com\u00e9dienne et d\u00e8s la fin de cette formation, j\u2019ai eu envie de m\u2019essayer \u00e0 la mise en sc\u00e8ne. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 eu une exp\u00e9rience d\u2019assistanat, un peu par hasard \u2026 Un metteur en sc\u00e8ne \u00e9tait venu remplacer un professeur absent pendant un mois. A la fin de ce remplacement il m\u2019a dit : \u00ab Tu n\u2019as pas envie de faire de la mise en sc\u00e8ne ? \u00bb ; je lui ai r\u00e9pondu : \u00ab Oui je crois mais je n\u2019ose pas \u00bb. Comme il n\u2019avait pas d\u2019assistant pour le prochain spectacle, il m\u2019a demand\u00e9 si j\u2019\u00e9tais disponible. J\u2019avais 21 ans, je l\u2019ai fait, et c\u2019est comme \u00e7a que j\u2019ai eu ma premi\u00e8re exp\u00e9rience en mise en sc\u00e8ne avec Laurent Gutmann. J\u2019ai cr\u00e9\u00e9 juste apr\u00e8s un premier spectacle qui \u00e9tait un travail de fin d\u2019\u00e9cole. Nous l’avons pr\u00e9sent\u00e9 dans le OFF d\u2019Avignon, la seule fois o\u00f9 j\u2019ai fait Avignon d\u2019ailleurs. Ainsi l\u2019envie d\u2019\u00eatre metteuse en sc\u00e8ne, c\u2019est-\u00e0-dire de pouvoir initier les projets, s\u2019est impos\u00e9e. Au d\u00e9but, j\u2019ai un peu cherch\u00e9\u2026<\/p>\n J\u2019ai continu\u00e9 ma formation[3]<\/a> \u00e0 l’universit\u00e9 pour avoir une formation th\u00e9orique puis j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler et \u00e0 jouer. J\u2019ai suivi plusieurs stages d\u2019interpr\u00e9tation, notamment deux avec Jean-Michel Rabeux, \u00e0 l\u2019issue desquels il m\u2019a propos\u00e9 d\u2019\u00eatre assistante \u00e0 la mise en sc\u00e8ne (entre-temps j\u2019avais eu d\u2019autres exp\u00e9riences d\u2019assistanats \u00e0 la mise en sc\u00e8ne) et nous avons travaill\u00e9 ensemble pendant dix ans. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 sa collaboratrice. Durant ces dix ans, j\u2019ai souvent \u00e9voqu\u00e9 mon envie de faire de la mise en sc\u00e8ne et un jour il m\u2019a dit cette phrase: \u00ab Tu sais, la diff\u00e9rence entre un metteur en sc\u00e8ne et un non metteur en sc\u00e8ne, c\u2019est qu\u2019un metteur en sc\u00e8ne fait \u00bb.\u00a0 Je me suis dit alors: \u00ab Allons-y \u00bb. Et j\u2019ai commenc\u00e9 comme \u00e7a. Gr\u00e2ce \u00e0 La Compagnie Jean-Michel Rabeux et au collectif TRANS, j\u2019ai pu structurer ma propre compagnie. C\u2019est venu comme \u00e7a, plus d\u2019une dizaine de spectacles. Parall\u00e8lement \u00e0 tout cela, assez vite, j\u2019ai donn\u00e9 des ateliers pour les adolescents dans les th\u00e9\u00e2tres o\u00f9 j\u2019avais fait mes premiers projets. La p\u00e9dagogie et la transmission m\u2019int\u00e9ressaient d\u00e9j\u00e0 beaucoup et j\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 ces activit\u00e9s en donnant des cours pour des amateurs, des adolescents et des adultes, dans des \u00e9coles pour jeunes com\u00e9diens ou apprentis com\u00e9diens. J\u2019ai assist\u00e9 Jean-Michel Rabeux sur des stages professionnels, lors d\u2019un travail au Conservatoire National Sup\u00e9rieur d\u2019Art Dramatique, puis organis\u00e9 des stages professionnels avec ma compagnie. Cela m\u2019int\u00e9ressait beaucoup. J\u2019ai aussi travaill\u00e9 \u00e0 l\u2019Universit\u00e9, \u00e0 Nanterre, Poitiers, Besan\u00e7on et finalement \u00e0 Montpellier. La transmission est fondamentale pour moi. Elle est totalement intrins\u00e8que \u00e0 mon parcours. Du coup, j\u2019ai pass\u00e9 les dipl\u00f4mes officiels d\u2019enseignement du th\u00e9\u00e2tre. Plus tard, il y a deux ans maintenant, j\u2019ai valid\u00e9 un Master en dramaturgie\/mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: Durant ces quelques ann\u00e9es, quels ont \u00e9t\u00e9 vos rapports au multim\u00e9dia, en tant que com\u00e9dienne et en tant que metteuse en sc\u00e8ne\u00a0?<\/p>\n SL<\/strong> : Au d\u00e9but, je n\u2019avais aucun rapport avec le multim\u00e9dia. Il faut savoir que je ne suis pas tr\u00e8s forte en technologie, en tout cas je n\u2019y connaissais vraiment pas grand-chose \u00e0 cette \u00e9poque et \u00e7a me paraissait vraiment tr\u00e8s loin. Ces histoires de vid\u00e9os sur les plateaux qu\u2019on commen\u00e7ait \u00e0 voir beaucoup dans les ann\u00e9es 1990. Ce n\u2019\u00e9tait pas du tout mon affaire. Comme com\u00e9dienne, cela ne m\u2019est jamais arriv\u00e9. C\u2019est aux environs de 2014 que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 m\u2019y int\u00e9resser, plut\u00f4t en tant que metteuse en sc\u00e8ne. Je voyais aussi des formes qui m\u2019int\u00e9ressaient beaucoup, de gens qui savaient vraiment tr\u00e8s bien manier les nouvelles technologies. \u00c9videmment, je voyais des choses avec de la technologie de tr\u00e8s haut niveau comme chez Cyril Teste o\u00f9 je me disais \u00ab Ah d\u2019accord, on peut faire tout \u00e7a \u00bb. N\u00e9anmoins, cela me paraissait tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9 de moi, m\u00eame financi\u00e8rement, en comparaison des ressources financi\u00e8res disponibles pour l\u2019\u00e9laboration de mes spectacles. Quand m\u00eame, j\u2019ai fait quelques tentatives.<\/p>\n Je crois que la premi\u00e8re a \u00e9t\u00e9 justement lors d’une intervention dans une \u00e9cole o\u00f9 j\u2019avais fait un travail sur Th\u00e9or\u00e8me<\/em> de Pasolini et l\u00e0 j\u2019ai eu tr\u00e8s envie de vid\u00e9o en direct. Cette approche s\u2019est faite de fa\u00e7on empirique, mais cela m\u2019a beaucoup int\u00e9ress\u00e9e. On travaillait sur le texte de Th\u00e9or\u00e8me<\/em>, sur le roman, et comme c\u2019\u00e9tait aussi un film, je trouvais qu\u2019utiliser l\u2019image filmique, \u00e0 un certain moment, avait du sens. Nous jouions aussi sur la situation d\u2019interruption comme si on filmait vraiment. Par la suite, j\u2019ai refait deux ou trois petites tentatives : d\u2019abord avec des travaux d\u2019\u00e9l\u00e8ves, puis quand j\u2019ai mont\u00e9 C\u2019est l\u2019anniversaire de Mich\u00e8le mais elle a disparu[4]<\/strong><\/a> <\/em>de Philippe Minyana (tr\u00e8s important lui aussi dans ma formation d\u2019ailleurs, un grand passeur). Dans ce travail, ce n\u2019\u00e9tait pas de la vid\u00e9o mais de la projection d\u2019images qui constituait le d\u00e9cor. Il s\u2019agissait d\u2019un spectacle jou\u00e9 dans des lieux non d\u00e9di\u00e9s au th\u00e9\u00e2tre ce qui impliquait une technique assez l\u00e9g\u00e8re. La pi\u00e8ce se d\u00e9roulait en une succession de tableaux, dans des lieux : le petit bois, la courette, le salon rouge, etc., et on avait eu recours \u00e0 des projections vid\u00e9os qui d\u00e9limitaient le plateau et tout se passait devant cette projection. J\u2019avais aussi utilis\u00e9 la vid\u00e9o dans le spectacle La Rabbia[5]<\/strong><\/a><\/em> de Pasolini en 2018. Dans cette mise en sc\u00e8ne le texte venait d\u2019un film. J\u2019avais fait filmer des images qui venaient apr\u00e8s le texte, en contrepoint, et donnaient un \u00e9clairage autre.\u00a0 Quelque chose d\u2019onirique, pas du tout concret, contrairement \u00e0 ce qu\u2019on est en train de faire avec Genova 01<\/em>. Nous y remettons du concret, alors qu\u2019avec La Rabbia <\/em>c\u2019\u00e9tait une forme beaucoup plus po\u00e9tique et onirique, avec de longs plans s\u00e9quences sur des visages. Je r\u00e9alise que l\u2019image filmique sur sc\u00e8ne me questionne depuis 2014\u00a0!<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: Et vous aviez travaill\u00e9 en collaboration avec un vid\u00e9aste\u00a0?<\/p>\n SL<\/strong> : Non, c\u2019\u00e9tait un peu empirique ! Mon assistant \u00e0 l\u2019\u00e9poque m\u2019a aid\u00e9e, il \u00e9tait plus dou\u00e9 que moi sur toutes les choses li\u00e9es au m\u00e9dias num\u00e9riques justement.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: Votre int\u00e9r\u00eat porte tout particuli\u00e8rement sur les \u00e9critures contemporaines, des \u00e9critures qui tr\u00e8s souvent privil\u00e9gient des formes libres, polyphoniques, qui permettent diff\u00e9rentes strates de lecture d\u2019une \u0153uvre. Envisagez-vous l\u2019utilisation de la cam\u00e9ra en direct ou de la vid\u00e9o comme un corollaire privil\u00e9gi\u00e9 de ces \u00e9critures contemporaines, au sens o\u00f9 il permet ainsi diff\u00e9rents champs de lecture d\u2019une situation pr\u00e9sente\u00a0?<\/p>\n SL<\/strong> : Oui. Cette remarque est tr\u00e8s juste. C\u2019est aussi li\u00e9 \u00e0 mon int\u00e9r\u00eat pour les \u00e9critures contemporaines et le fait que j\u2019aime de plus en plus percuter les textes avec d\u2019autres textes. La fragmentation, les montages et le fait d\u2019introduire la cam\u00e9ra et de projeter de la vid\u00e9o en direct, me permettent aussi d\u2019apporter une autre parole et de faire r\u00e9sonner les choses diff\u00e9remment, de les mettre sur un autre plan. Pour Genova 01<\/em>, je n\u2019avais pas tout de suite pr\u00e9vu l\u2019utilisation de la cam\u00e9ra en direct, pas comme elle est en train de s\u2019imposer, au fur et \u00e0 mesure des r\u00e9p\u00e9titions. Au d\u00e9but, je voulais des projections pour donner les titres des grandes parties : Introduction, Prologue, Jeudi \u2013 1er<\/sup> acte, Vendredi 2\u00e8me<\/sup> acte, etc\u2026. C\u2019est \u00e0 la fois tr\u00e8s formel et cette d\u00e9marche raconte aussi la lin\u00e9arit\u00e9 de la trag\u00e9die qui y est d\u00e9crite. C\u2019\u00e9tait une solution tr\u00e8s simple au d\u00e9part.<\/p>\n RP\u00a0<\/strong>: Je pr\u00e9cise qu\u2019en ce moment vous montez Genova 01<\/em> de Fausto Paravadino dont une maquette sera pr\u00e9sent\u00e9e d\u00e9but juin, au Warm Up, dans le cadre du Printemps des com\u00e9diens \u00e0 Montpellier. La cr\u00e9ation est pr\u00e9vue en 2022 avec Sc\u00e8nes Crois\u00e9es de Loz\u00e8re. C\u2019est une \u00e9criture qui me semble tr\u00e8s libre (aucun personnage n\u2019est distribu\u00e9) et il y a quelque chose de tr\u00e8s cin\u00e9matographique dans cette installation de situations par tableaux successifs (un peu comme un sc\u00e9nario qui s\u2019\u00e9crirait en direct). Cette pi\u00e8ce s\u2019appuie sur un \u00e9v\u00e9nement qui a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s m\u00e9diatis\u00e9, \u00e0 savoir les manifestations pacifiques qui ont eu lieu lors de la r\u00e9union du G8 \u00e0 G\u00eanes en 2001 et les violentes r\u00e9pressions polici\u00e8res qui s\u2019en sont suivies. Autant de points il me semble, qui font appel \u00e0 diff\u00e9rents niveaux, aux nouveaux m\u00e9dias, au questionnement de l\u2019image, la repr\u00e9sentation, la diffusion. Un \u00e9v\u00e9nement d\u2019actualit\u00e9 et sa re-convocation. Sur sc\u00e8ne, par quel moyen abordez-vous alors l\u2019image, comment vous questionnez-vous dans cette phase d\u2019\u00e9laboration, de r\u00e9flexion dans laquelle vous vous trouvez, dans le processus de cr\u00e9ation du spectacle ?<\/p>\n SL<\/strong> : J\u2019ai voulu essayer d\u2019utiliser la cam\u00e9ra pour filmer en direct d\u2019autres prises de parole, des t\u00e9moignages. Avec les acteurs, nous avons fait tout un travail de recherche. Le premier confinement nous a permis cette solution. Les premi\u00e8res r\u00e9p\u00e9titions ont \u00e9t\u00e9 annul\u00e9es et nous \u00e9tions tous chez nous, enferm\u00e9s. On s\u2019est dit : \u00ab Travaillons quand m\u00eame \u00bb. Nous avions des rendez-vous par \u00e9cran, en Zoom, en image, pour essayer d\u2019avancer. Nous avons beaucoup travaill\u00e9 sur les faits et les acteurs ont d\u00e9velopp\u00e9 toute une s\u00e9rie d\u2019improvisations que l\u2019on a film\u00e9es lors des r\u00e9p\u00e9titions suivantes. Les acteurs se filmant eux-m\u00eames dans ces situations d\u2019improvisations. Il y a aussi la question du traitement m\u00e9diatique du sommet de 2001, tr\u00e8s pr\u00e9sente dans Genova 01 <\/em>: la mort de Carlo Giuliani, bien s\u00fbr. \u00c9galement les actes de torture, tout ce que l\u2019on a su des ann\u00e9es plus tard. La couverture m\u00e9diatique de la situation a \u00e9t\u00e9 totalement fauss\u00e9e. Je trouvais donc int\u00e9ressant que la cam\u00e9ra soit pr\u00e9sente afin d\u2019en observer le pouvoir et dans quelle mesure cela peut devenir un contre-pouvoir ou pas ?<\/p>\n Aujourd\u2019hui, tout le monde a une vid\u00e9o sur son smartphone et cette situation provoque des questions. Nous avons alors \u00e9galement fait quelque chose autour d\u2019un journal t\u00e9l\u00e9vis\u00e9 (JT). Nous avons essay\u00e9 un faux JT. Nous avons vraiment travaill\u00e9 avec le JT de l\u2019\u00e9poque, l\u2019annonce des \u00e9v\u00e9nements et comment ils ont \u00e9t\u00e9 trait\u00e9s il y a vingt ans. On tente une mise en abyme, cela se passe au plateau et en m\u00eame temps c\u2019est film\u00e9 et projet\u00e9. Comment la situation d\u2019il y a vingt ans peut-elle r\u00e9sonner aujourd\u2019hui sur le plateau? En sachant que plusieurs informations ont vu le jour \u00e0 pr\u00e9sent, c\u2019est-\u00e0-dire que la fa\u00e7on dont les choses ont \u00e9t\u00e9 dites, montr\u00e9es, n\u2019\u00e9tait pour le moins pas tout \u00e0 fait vraies. Pour l\u2019instant, nous utilisons la cam\u00e9ra de cette mani\u00e8re.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: En ce qui concerne les com\u00e9diens, dans leurs improvisations, quels d\u00e9veloppements a permis la cam\u00e9ra, qu\u2019a-t-elle induit dans leur appropriation du texte, quel est leur rapport \u00e0 cet outil\u00a0?<\/p>\n SL\u00a0<\/strong>: Pour l\u2019instant, nous sommes sur deux processus diff\u00e9rents : en ce qui concerne les manifestants, les t\u00e9moignages, nous avons travaill\u00e9 sur les vrais contextes et les vraies situations de chaque groupe de manifestants. Le mouvement alter-mondialiste \u00e9tait extr\u00eamement large, il y avait de nombreux groupes, tr\u00e8s diff\u00e9rents les uns des autres : les Cobas, les Tute Bianche ou ceux qui \u00e9taient juste l\u00e0 pour voir. Tous n\u2019\u00e9taient pas l\u00e0 pour les m\u00eames raisons. Nous avons vraiment essay\u00e9 de retrouver la parole de ces personnes. Quand les com\u00e9diens donnent \u00e0 entendre la parole des manifestants, leur rapport \u00e0 la langue est un rapport beaucoup plus imm\u00e9diat, beaucoup moins formel que celui qu\u2019ils ont avec le texte de Paravidino. La cam\u00e9ra me permet de faire une rupture dans la forme.<\/p>\n Ensuite, il y a l\u2019histoire du JT. L\u00e0 par exemple, quand Laura joue la pr\u00e9sentatrice, nous avons vraiment repris le JT de juillet 2001. Nous avons travaill\u00e9 un peu comme le fait Fran\u00e7oise Bloch[6]<\/a>, en partant de l\u2019original en quelque sorte. \u00c0 un autre moment, nous avons repris le discours de Chirac o\u00f9 il dit qu\u2019il doit y avoir quand m\u00eame un probl\u00e8me ; puisque tant de personnes se r\u00e9unissent, c\u2019est qu\u2019il y a un probl\u00e8me. Il y a donc un acteur qui reprend Chirac, mais en m\u00eame temps on joue, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019un autre le filme en direct. \u00c0 ce moment-l\u00e0, nous mettons en abyme, nous montrons le code. Yanis [Skouta] s\u2019amuse \u00e0 entrer dans le corps de Chirac, c\u2019est assez dr\u00f4le. C\u2019est diff\u00e9rent de mon travail habituel de direction des acteurs. Je suis \u00e0 l\u2019inverse de la composition du personnage, \u00e0 l\u2019inverse total. Dans ce cas-l\u00e0, il ne s’agit pas de la composition, cela permet d\u2019incorporer, de mettre dans le corps une autre parole. Et c\u2019est parce qu\u2019il y a un d\u00e9calage, cette mise en abyme de la cam\u00e9ra que cela me semble possible. Cet aspect-l\u00e0 est encore tr\u00e8s nouveau pour moi. C’est \u00e9galement cette perspective qui m\u2019int\u00e9resse. Nous cherchons ensemble avec les acteurs. Ils proposent aussi beaucoup. Je cherchais comment faire pour que la vid\u00e9o ne soit pas explicative. Je savais qu\u2019il existait des vid\u00e9os des manifestations de 2001, de la mort de Carlo Giuliani \u00e9galement. On le voit au sol, \u00e7a existe, mais je ne voulais pas utiliser ces images, et je ne voulais pas non plus projeter des vid\u00e9os des violences polici\u00e8res actuelles car le lien est suffisamment clair. Nous avons \u00e9galement le projet d\u2019aller \u00e0 G\u00eanes car je voudrais filmer les acteurs dans les rues de cette ville aujourd\u2019hui, dans les m\u00eames rues qui sont d\u00e9crites. Au fil du processus de cr\u00e9ation, les images prennent donc plusieurs statuts. \u00c0 chaque fois, elles viennent s\u2019ins\u00e9rer, percuter, questionner le texte de Paravidino. Il y aura peut-\u00eatre aussi des enregistrements audio. Ces ajouts sont encore \u00e0 d\u00e9terminer, je ne sais pas comment ni si on va les utiliser.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: Et spatialement \u00e7a vous aide aussi \u00e0 cr\u00e9er diff\u00e9rentes strates, visuellement\u00a0?<\/p>\n SL<\/strong> : J\u2019esp\u00e8re ! Ce n\u2019est pas fini du tout\u2026 En effet, il y a plusieurs espaces qui apparaissent. D\u00e8s que nous faisons un focus, il se passe autre chose et nous entrons dans une autre situation. Cela permet des ruptures assez nettes et plus que des ruptures ; ce ne sont pas des inserts mais des choses qui arrivent en simultan\u00e9 qui viennent complexifier la forme.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: Vous parliez pr\u00e9c\u00e9demment du fait que vous aviez commenc\u00e9 les r\u00e9p\u00e9titions par \u00e9cran interpos\u00e9, sur Zoom. Pensez-vous que cela ait eu un impact sur votre relation \u00e0 la cam\u00e9ra et \u00e0 l\u2019image pr\u00e9sentement sur sc\u00e8ne\u00a0? Que les com\u00e9diens aient d\u00e9velopp\u00e9 une relation particuli\u00e8re \u00e0 l\u2019outil\u00a0?<\/p>\n SL<\/strong> : Je ne sais pas. Les com\u00e9diens sont plus jeunes que moi donc peut-\u00eatre sont-ils plus habitu\u00e9s. Je me suis pos\u00e9 la question si cela a eu un impact. Pendant nos s\u00e9ances en visio-conf\u00e9rence, nous nous partagions plut\u00f4t des textes, des articles ou nos impressions. Nous lisions ensemble des textes plut\u00f4t th\u00e9oriques, philosophiques ou sociologiques. Je ne suis pas s\u00fbre que \u00e7a vienne de l\u00e0 puisque l\u2019id\u00e9e de la cam\u00e9ra pr\u00e9c\u00e9dait cette \u00e9tape. Je ne sais pas si cette situation a acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 ou simplifi\u00e9 son usage. C\u2019est venu tr\u00e8s vite dans les r\u00e9p\u00e9titions. Et j\u2019ai eu la chance de r\u00e9p\u00e9ter au Centre Dramatique National, tout de suite au plateau avec de la technique qui a d\u00fb acc\u00e9l\u00e9rer les choses. Si je n\u2019avais pas r\u00e9p\u00e9t\u00e9 dans une salle \u00e9quip\u00e9e, peut-\u00eatre que la vid\u00e9o me serait apparue tr\u00e8s superflue, ou cela n\u2019aurait peut-\u00eatre pas \u00e9t\u00e9 le moment. Je ne sais pas ce que cela va changer pour la suite. J\u2019ai vu un spectacle sur Zoom, con\u00e7u pour Zoom, j\u2019y suis all\u00e9e par curiosit\u00e9 mais n\u00e9anmoins avec un peu de r\u00e9ticence et j\u2019ai trouv\u00e9 cela tr\u00e8s int\u00e9ressant. De mon point de vue, ce qui me pla\u00eet ce sont les allers et retours entre le plateau et l\u2019\u00e9cran et le fait que pour l\u2019instant, dans nos r\u00e9p\u00e9titions, tout ce qui est film\u00e9 est en direct.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: On peut dire que vous \u00eates dans la situation o\u00f9 vous avez rencontr\u00e9 un texte qui a induit un outil que vous \u00eates en train possiblement d\u2019explorer\u00a0?<\/p>\n SL<\/strong>\u00a0: Peut-\u00eatre\u00a0! Oui, je pense.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: Parce que c\u2019est \u00e7a que je trouve aussi int\u00e9ressant en faisant cet entretien avec vous, vous \u00eates \u00e0 un endroit o\u00f9 vous \u00eates vous-m\u00eame en train d\u2019explorer un outil et voir par quel moyen vous pouvez vous l\u2019approprier, quelle est votre porte d\u2019entr\u00e9e, ce qui visiblement ici est un texte assez fragment\u00e9.<\/p>\n SL<\/strong>\u00a0: Oui, puis comme vous le dites, la fa\u00e7on dont est \u00e9crite la pi\u00e8ce Genova 01<\/em> est tr\u00e8s cin\u00e9matographique. Auparavant, je me m\u00e9fiais aussi beaucoup du ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019engouement pour la vid\u00e9o sur les plateaux. La vid\u00e9o ne m\u2019aide pas vraiment \u00e0 distancier mais \u00e0 faire des interruptions, toujours cela : casser la forme ; ne pas installer la forme. Dans les techniques de montage, j\u2019aime toujours quand on fait se frotter les \u00e9l\u00e9ments qui r\u00e9sonnent les unes avec les autres mais qui ne sont pas lin\u00e9aires les unes avec les autres. C\u2019est une fa\u00e7on \u00e9galement de provoquer de la rupture et de la mise en \u00e9cho et en r\u00e9sonance.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: Et en ce qui concerne l\u2019interpr\u00e9tation des com\u00e9diens, est-ce que l\u00e0 aussi vous y voyez une forme de rupture\u00a0?<\/p>\n SL<\/strong>\u00a0: Oui, totalement, ils ne jouent pas du tout de la m\u00eame fa\u00e7on. La forme n\u2019est pas du tout la m\u00eame. Les trois acteurs ont d\u00e9j\u00e0 tourn\u00e9 et connaissent donc le jeu face cam\u00e9ra. Cette exp\u00e9rience leur donne aussi une ouverture dans le jeu, ils doivent \u00eatre alertes pour passer d\u2019une forme \u00e0 une autre. J\u2019aime bien quand c\u2019est comme \u00e7a. Quand on casse le syst\u00e8me avant qu\u2019il ne s\u2019installe. La vid\u00e9o permet cela, sur la forme m\u00eame du spectacle et sur l\u2019endroit de jeu des acteurs. C\u2019est assez empirique de ma part mais c\u2019est aussi ce qui me pla\u00eet, m\u2019int\u00e9resse.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: Dans vos approches de lecture de textes qui vont potentiellement \u00eatre mis en sc\u00e8ne, \u00e0 quel moment<\/p>\n arrivez-vous \u00e0 visualiser l\u2019utilisation d\u2019un nouveau m\u00e9dia\u00a0? Est-ce que cela arrive assez t\u00f4t pour vous stimuler dans votre processus de cr\u00e9ation\u00a0?<\/p>\n SL<\/strong> : Dans cette cr\u00e9ation, c\u2019est venu tout de suite. J\u2019ai un autre projet qui doit \u00eatre cr\u00e9\u00e9 dans six mois sur lequel il n\u2019y a pas de vid\u00e9o, par exemple. En tout cas, cela me surprendrait beaucoup s\u2019il y en avait. Mais depuis que je r\u00e9alise cette approche, je regarde plus de films. Et puis j\u2019essaye de lire et d\u2019\u00e9couter plus de r\u00e9flexions sur le rapport \u00e0 l\u2019image: Godard, Georges Didi-Huberman, \u2026 et c\u2019est venu aussi gr\u00e2ce \u00e0 Pasolini.<\/p>\n RP<\/strong>\u00a0: Pour le moment, c\u2019est plus un travail d\u2019exp\u00e9rimentation peut-on dire\u00a0?<\/p>\n SL<\/strong>\u00a0: Oui. Ce qui est int\u00e9ressant, c\u2019est que mon travail au plateau a toujours une forme assez forte, j\u2019essaye de tout faire pour que cette forme n\u2019enferme pas les acteurs. L\u2019utilisation de la cam\u00e9ra permet aussi des moments de grande libert\u00e9, de choses plus flottantes, plus variables d\u2019une repr\u00e9sentation \u00e0 l\u2019autre. Cela remet un peu d\u2019inconnu, m\u00eame s\u2019il y en a toujours. Et que la forme puisse \u00eatre tout \u00e0 coup d\u00e9construite me pla\u00eet aussi, m\u00eame si apr\u00e8s elle est reconstruite. Peut-\u00eatre que c\u2019est cette alternance de construction\/d\u00e9construction qui finalement est en train de devenir la forme que je cherche. Effectivement, cela va de pair avec les \u00e9critures contemporaines. La d\u00e9construction de la forme dans la forme c\u2019est ce qui est int\u00e9ressant.<\/p>\n Entretien r\u00e9alis\u00e9 le 29 mars 2021, transcription par R\u00e9becca Pierrot Relu et autoris\u00e9 par Sophie Lagier<\/em><\/p>\n \u00a0<\/p>\n [1]<\/a> Premi\u00e8re de Genova 01<\/em>\u00a0: le 20 janvier 2022 \u2013 Sc\u00e8nes Crois\u00e9es de Loz\u00e8re.<\/p>\n [2]<\/a> Fausto Paravidino, Peanuts, G\u00eanes 01<\/em>, trad. P. Di Meo, l\u2019Arche \u00c9diteur, Paris, 2004.<\/p>\n [3]<\/a> Cursus\u00a0Licence Arts du Spectacle, Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle \u2013 Paris 3\u00a0; Master 2 Dramaturgie et Mise en sc\u00e8ne, Universit\u00e9 Paris Nanterre.<\/p>\n [4]<\/a> Premi\u00e8re\u00a0:\u00a0 le 8 mars 2018, Th\u00e9\u00e2tre Jean Vilar \u2013 Montpellier.<\/p>\n [5]<\/a> Les 12 et 13 octobre 2017, Festival Fragment(s), LE CENTQUATRE-PARIS\u00a0; les 22 et 23 novembre 2017, Th\u00e9\u00e2tre Garonne \u2013 Toulouse \u2013 Festival Supernova Th\u00e9\u00e2tre Sorano.<\/p>\n [6]<\/a> Fran\u00e7oise Bloch de la compagnie belge Zoo Th\u00e9\u00e2tre, in Web\u00a0: https:\/\/www.theatrenational.be\/fr\/articles\/1584-francoise-bloch<\/a> (consult\u00e9 le 15 juillet 2021)<\/p>\n Notices biographiques<\/strong><\/span><\/p>\n Sophie Lagier<\/span> – <\/strong>apr\u00e8s des \u00e9tudes musicales, elle int\u00e8gre le cursus professionnel de formation de l\u2019acteur du Cours Florent \u00e0 Paris, puis suit des stages d\u2019interpr\u00e9tation (dirig\u00e9 par Philippe Minyana, Jean-Michel Rabeux, entre autres). Elle est \u00e9galement titulaire d\u2019un Master 2 dramaturgie et mise en sc\u00e8ne de l\u2019Universit\u00e9 Paris Nanterre. Com\u00e9dienne, elle joue notamment sous la direction de Jessica Dalle, de Jean-Michel Rabeux,\u00a0de Karelle Prugnaud,\u00a0de\u00a0F\u00e9licit\u00e9 Chaton,\u00a0de Hauke Lanz,\u00a0d\u2019Irina Dalle, par exemple. Elle d\u00e9veloppe parall\u00e8lement son propre travail au sein d\u2019ACETONE CIE, compagnie d\u00e9di\u00e9e aux \u00e9critures et aux formes contemporaines dont elle assure la direction artistique, et au sein de laquelle elle met en sc\u00e8ne les textes (Georges Bataille, Paul Auster, entre autres) ou encore des formes transversales et performatives (ANIMALE, MigrationS, ou le laboratoire de recherche Hors-Champ Deligny). Tr\u00e8s investie dans la transmission et la formation de l\u2019acteur, elle est charg\u00e9e de cours d\u2019interpr\u00e9tation et de mise en sc\u00e8ne \u00e0 l\u2019Universit\u00e9, dirige r\u00e9guli\u00e8rement des stages d\u2019interpr\u00e9tation pour com\u00e9diens professionnels et conduit la formation \u00ab\u00a0Spectacle\u00a0: les m\u00e9tiers artistiques du th\u00e9\u00e2tre\u00a0\u00bb (Th\u00e9\u00e2tre des 13 vents \u2013 CDN de Montpellier en partenariat avec l\u2019AFPA). Elle pr\u00e9pare la mise en sc\u00e8ne de Genova 01<\/em>, de Fausto Paravidino, et de Nos Cabanes<\/em>, de Marielle Mac\u00e9. (http:\/\/www.acetone-cie.fr<\/a>)<\/p>\n R\u00e9becca Pierrot<\/strong><\/span> est titulaire d\u2019un master Th\u00e9\u00e2tre et Spectacle vivant de l\u2019universit\u00e9 Paul Val\u00e9ry \u2013 Montpellier III et obtient en 2021 un contrat doctoral pour son projet de th\u00e8se La mise en sc\u00e8ne peut-elle se transmettre\u00a0? Krystian Lupa et les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations th\u00e9\u00e2trales polonaise, <\/em>sous la codirection de Didier Plassard de l\u2019Universit\u00e9 de Montpellier et de Piotr Rudzki de l\u2019Universit\u00e9 de Wroclaw. En parall\u00e8le de ses \u00e9tudes universitaires, elle a suivi la classe pr\u00e9paratoire du Conservatoire R\u00e9gional d\u2019Art Dramatique de Montpellier.<\/p>\n Pour citer cet entretien:<\/strong><\/span><\/p>\n R\u00e9becca Pierrot, \u00ab\u00a0Vid\u00e9o et d\u00e9construction de la forme. Entretien avec Sophie Lagier \u00ab\u00a0,\u00a0 in Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant.<\/em> Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web: https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=1156<\/a>, mis en ligne le 4 septembre 2021, R\u00e9becca Pierrot\u00a9<\/p>\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Vid\u00e9o et d\u00e9construction de la forme Entretien avec Sophie Lagier r\u00e9alis\u00e9 par R\u00e9becca Pierrot\u00a9 CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture (pour cet article : Th\u00e9o Arnulf, St\u00e9phanie Barbetta, Claude Beyeler, Simon Hagemann, Izabella Pluta Sophie Lagier est metteuse en sc\u00e8ne, com\u00e9dienne… <\/p>\n\n
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