Con\u00e7ue par Dr. Izabella Pluta, chercheuse-associ\u00e9e et intervenante aupr\u00e8s du Centre d’\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales et de la Section d’histoire et esth\u00e9tique du cin\u00e9ma de l’Universit\u00e9 de Lausanne – UNIL, la formation Spectacle et dispositif technologique : de l\u2019image en mouvement \u00e0 l\u2019intelligence artificielle<\/em> propose des ateliers anim\u00e9s par des artistes et des professionnel\u00b7le\u00b7s reconnu\u00b7e\u00b7s du milieu sc\u00e9nique Suisse et Fran\u00e7ais :<\/p>\n\n\n\n Ces ateliers pratiques<\/strong> emm\u00e8neront les participant\u00b7e\u00b7s vers la d\u00e9couverte, la r\u00e9flexion et l’int\u00e9gration de l’utilisation d’outils de nouvelles technologies dans les arts de la sc\u00e8ne. Une forte introduction th\u00e9orique<\/strong>, donn\u00e9e par Dr. Izabella Pluta, en pr\u00e9ambule de chaque atelier, renforcera l’ancrage acad\u00e9mique de la discipline.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Judicieusement propos\u00e9 en formation continue, le projet offre trois modules pratiques, qui correspondent \u00e0 autant de pans de r\u00e9alit\u00e9 du terrain sc\u00e9nique contemporain, et une introduction th\u00e9orique apte \u00e0 en d\u00e9gager la synth\u00e8se, sous la houlette d’intervenants de grande qualit\u00e9. […] Je ne peux d\u00e8s lors que recommander vivement ce programme de formation.\u00a0\u00bb<\/em> (Prof. Eric Eigenmann, Universit\u00e9 de Gen\u00e8ve)<\/p>\n\n\n\n Nous vous encourageons donc activement \u00e0 prendre connaissance du communiqu\u00e9 de presse ci-dessous, et \u00e0 nous contacter en cas d’int\u00e9r\u00eat \u00e0 l’adresse suivante : com[at]theatreinprogress.ch<\/p>\n\n\n\n Voir le FLYER<\/strong> ici: https:\/\/theatreinprogress.ch\/?attachment_id=1776<\/a><\/p>\n\n\n\n Nous nous r\u00e9jouissons de vous rencontrer, vous retrouvez et partager avec vous.<\/p>\n\n\n\n L’\u00e9quipe de Theatre In Progress<\/strong><\/p>\n\n\n INSCRIPTION <\/span><\/span>encore ferm\u00e9e pour l’atelier 2, pr\u00e9vu au printemps 2025<\/strong><\/p>\n La Formation co\u00fbte un prix symbolique de 20,- CHF et est gratuite pour les membres de l’association Theatre in Progress !<\/span><\/p>\n\n\n Vous trouverez le formulaire ici: <\/p>\n\n\n\n PDF https:\/\/theatreinprogress.ch\/?attachment_id=1783<\/a> <\/p>\n\n\n\n Word https:\/\/theatreinprogress.ch\/?attachment_id=1782<\/a><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Photo : \u00ab\u00a0dSimon\u00a0\u00bb de Simon Senn et Tammara Leites. Phot. M. Olmi\u00a9<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n Conception et direction<\/strong>: Izabella Pluta (Dr, Universit\u00e9 de Lausanne, Suisse)<\/p>\n Comit\u00e9 scientifique<\/strong> : Roberto Diodato (Prof, Universit\u00e9 Catholique de Milan, Italie), Ester Fuoco (Dr, Universit\u00e9 de G\u00eane, Italie), Simon Hagemann (PRAG, Universit\u00e9 de Lorraine, France).<\/p>\n Expertise<\/strong> r\u00e9alis\u00e9e par le prof. Eric Eigenmann (Universit\u00e9 de Gen\u00e8ve. Suisse).<\/p>\n Descriptif :<\/strong><\/p>\n A travers notre formation in\u00e9dite, nous souhaitons sensibiliser les artistes de th\u00e9\u00e2tre (professionnels ou amateurs actifs): acteurs, metteurs en sc\u00e8ne, performeurs, sc\u00e9nographes et le corps technique: technisc\u00e9nistes aux aspects technologiques dans une cr\u00e9ation sc\u00e9nique. Nous proposons une formation de sensibilisation sur la question du spectacle vivant et des enjeux transdisciplinaires induits par des d\u00e9marches et des dispositifs technologiques : les d\u00e9couvertes, les adaptations d\u2019anciennes techniques mais \u00e9galement les difficult\u00e9s et les pi\u00e8ges rencontr\u00e9s par une \u00e9quipe de cr\u00e9ation. Chaque participant pourra travailler sur la base d\u2019une sc\u00e9narisation pr\u00e9-d\u00e9finie sans se soucier de disposer de comp\u00e9tences num\u00e9riques pr\u00e9alables.<\/p>\n Objectifs g\u00e9n\u00e9raux<\/strong> Pr\u00e9requis :<\/strong> Livrables<\/strong> \/\/Atelier 2: Smartphone : Smartfiction, 4 mars 2024 Enseignante : Manon Picard (Cie Or NOrmes)<\/strong><\/span><\/p>\n Descriptif et objectifs<\/strong><\/p>\n Une smartfiction est un jeu vid\u00e9o \u00e0 lire et \u00e0 jouer sur son smartphone. Interrogeant le milieu num\u00e9rique du smartphone, nous verrons de quelles mani\u00e8res les artistes s\u2019approprient les pratiques techniques, esth\u00e9tiques, sociales et culturelles du smartphone pour les appliquer dans le cadre d\u2019une production de fiction diffus\u00e9e sur smartphone : la smartfiction. Dans une approche transm\u00e9diatique, nous verrons de quelle mani\u00e8re les artistes articulent diff\u00e9rents points de vue et donc diff\u00e9rents discours dans le cadre d\u2019une production transmedia. Pourquoi r\u00e9aliser une production transmedia ? Quelles en sont les sp\u00e9cificit\u00e9s ? Comment \u00e9crire une production transmedia ? C\u2019est ce que nous verrons en prenant pour exemple, la production transmedia Shangri-la co-produite par Or Normes et Umanimation (bande dessin\u00e9e originale de Mathieu Bablet). En faisant le point sur les milieux de production et de diffusion n\u00e9cessaires \u00e0 la r\u00e9alisation de ce projet, nous verrons de quelle mani\u00e8re la smartfiction Tianzhu Phone, le BD concert immersif et la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle sont trois volets artistiques compl\u00e9mentaires et porteurs de discours singuliers. \u00c0 partir de l\u00e0, les participants \u00e9laborent le synopsis d\u2019une production transmedia pour ensuite se concentrer sur le r\u00f4le de la smartfiction dans leur intention de projet. L\u2019objectif de cet exercice \u00e9tant de sensibiliser les participants sur les \u00e9critures plurielles n\u00e9cessaires \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019une smartfiction. Penser la structure d\u2019une smartfiction en \u00e9laborant : 1. la structure du r\u00e9cit, 2. UX et UI. Conscientiser l\u2019exp\u00e9rience smartfictive avec une approche ph\u00e9nom\u00e9nologique. De quelles mani\u00e8res l\u2019artiste est amen\u00e9 \u00e0 conscientiser le milieu de cr\u00e9ation pour amener le lecteur\/joueur \u00e0 conscientiser, \u00e0 son tour, l\u2019exp\u00e9rience smartfictive ? Comment re\u00e7oit-il l\u2019histoire ? Quel r\u00f4le\/statut incarne-t-il ?, etc. Introduction th\u00e9orique par Dr Izabella Pluta (CET, Unil)<\/span><\/strong><\/p>\n Descriptif<\/p>\n La sc\u00e8ne contemporaine accueille des dispositifs de projections d\u2019images d\u2019une mani\u00e8re tr\u00e8s diversifi\u00e9e et particuli\u00e8rement ma\u00eetris\u00e9e. Cette surface de projection qui, au d\u00e9part, constituait une solution sc\u00e9nographique, implique pourtant actuellement une \u00e9tonnante complexit\u00e9 interpr\u00e9tative. Les dispositifs sont multiples de nos jours : \u00e9crans, cam\u00e9ras, tablettes, smartphones, drones, dispositifs de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. Ce type de cr\u00e9ations \u00e0 la fois sc\u00e9niques et d\u00e9passant le cadre du spectacle vivant sont baptis\u00e9es \u00ab spectacles num\u00e9riques \u00bb (Digital Performances), notion propos\u00e9e par le prof. Steve Dixon en 2007. L\u2019Introduction th\u00e9orique propos\u00e9e a comme but d\u2019approfondir les connaissances des participants de ce sujet. Les points suivants seront abord\u00e9s : la d\u00e9finition du spectacle num\u00e9rique, les pr\u00e9d\u00e9cesseurs historiques des ann\u00e9es 1920 et 1960 (Piscator, Meyerhold, \u00ab 9 Evenings \u00bb), les pionniers des ann\u00e9es 1990 (Marc Hollogne, Elisabeth LeCompte, Robert Lepage), la cr\u00e9ation contemporaine que nous allons aborder selon le type de dispositif technologique. Nous allons nous arr\u00eater \u00e9galement sur les cons\u00e9quences de cette hybridation de la sc\u00e8ne et de la technologie du point de vue esth\u00e9tique (composantes du spectacle telles que temps, espace, acteur, texte) et du processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n Objectifs Voir les t\u00e9moignages en vid\u00e9o: Theo Arnulf <\/a> – Loic Chevalley <\/a>– Manon Picard<\/a> <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ch\u00e8res et chers professionnel\u00b7le\u00b7s des m\u00e9tiers de la sc\u00e8ne, Cher r\u00e9seau, et Ch\u00e8res et chers membres, Nous avons le plaisir de vous pr\u00e9senter une formation de sensibilisation \u00e0 l’int\u00e9gration des nouvelles technologies dans les processus de cr\u00e9ation, de production et de mise en sc\u00e8ne des arts vivants. Propos\u00e9e par Theatre In Progress, association pour la recherche… <\/p>\n***<\/h3>\n
\/\/DOSSIER DE LA FORMATION<\/strong><\/span><\/h3>\n
1. Sensibiliser aux enjeux de la technologie num\u00e9rique dans la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine.
2. Faire comprendre l\u2019importance de l\u2019utilisation de ces dispositifs dans le travail de la mise en sc\u00e8ne actuelle, dans la formation professionnelle du m\u00e9tier de com\u00e9dien, du metteur en sc\u00e8ne et dans le travail apr\u00e8s l\u2019\u00e9cole.
3. Rendre attentif aux enjeux introduits par l\u2019image projet\u00e9e sur la sc\u00e8ne, enjeux qui touchent plusieurs niveaux : jeu de l\u2019acteur, sc\u00e9nographie, composition de l\u2019\u00e9quipe de cr\u00e9ation, entre autres.
4. D\u00e9montrer des modalit\u00e9s de jeu et d\u2019interaction de l\u2019acteur avec l\u2019image projet\u00e9e.
5. Sensibiliser aux pratiques de capture de mouvement utilis\u00e9es dans le cin\u00e9ma, le jeu vid\u00e9o et en \u00e9mergence dans le th\u00e9\u00e2tre.
6. Se familiariser avec les enjeux et la dramaturgie concernant les acteurs virtuels et les sc\u00e8nes technologiques mixtes et virtuelles.
7. D\u00e9montrer comment certains moyens technologiques simples (tablettes, smartphones\u2026) permettent une \u00ab\u00a0d\u00e9mocratisation de l’art\u00a0\u00bb ou la cr\u00e9ation de spectacles adapt\u00e9s au spectateur.
8. Analyser les pi\u00e8ges tendus par les dispositifs technologiques dans un travail sc\u00e9nique<\/p>\n
1. \u00eatre com\u00e9dien.ne, metteur.e en sc\u00e8ne, sc\u00e9nographe, technisc\u00e9niste professionnel.les ou amateur actif
2. s\u2019int\u00e9resser aux nouvelles technologies au th\u00e9\u00e2tre
3. mat\u00e9riel personnel -voir la fiche de chaque intervenant<\/p>\n
Une attestation d\u00e9livr\u00e9e \u00e0 chaque participant, un dossier th\u00e9orique imprim\u00e9 pour chaque participant (descriptif de la formation, bibliographie, un article sp\u00e9cialis\u00e9 pour chaque journ\u00e9e)<\/p>\n
<\/span><\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/theatreinprogress.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Picard-Manon.jpg\")
D\u00e9roulement (type d\u2019exercices)
Fondement th\u00e9orique sur ce qu\u2019est une smartfiction (quelques exemples)
– point th\u00e9orique sur ce qu\u2019est le transmedia et mise en exemple avec le projet Shangri-la
– mise en pratique (par bin\u00f4me) :
R\u00e9alisation d\u2019une intention d\u2019\u00e9criture en produisant un synopsis
\u00c9criture du sc\u00e9nario
R\u00e9alisation des mocup avec le logiciel Figma
R\u00e9alisation des interactions avec le logiciel Figma<\/p>\n
1. Approfondir la connaissance du spectacle num\u00e9rique
2. Savoir nommer les transformations apport\u00e9es par les diff\u00e9rents dispositifs technologiques au spectacle vivant<\/p>\n Retour en image de l’Atelier \u00ab\u00a0Smartfiction\u00a0\u00bb (4 <\/strong>mars 2024)<\/strong> <\/span><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/theatreinprogress.ch\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Smartfiction_2-scaled.jpg\")
\n![\"\"](\"https:\/\/theatreinprogress.ch\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Atelier_Smartfiction_1-scaled.jpg\")
\n![\"\"](\"https:\/\/theatreinprogress.ch\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Atelier_Smartfiction_3-scaled.jpg\")
<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n