{"id":213,"date":"2016-11-21T13:38:27","date_gmt":"2016-11-21T11:38:27","guid":{"rendered":"http:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=213"},"modified":"2017-05-08T14:47:39","modified_gmt":"2017-05-08T12:47:39","slug":"rimini-protokoll-situation-rooms","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=213","title":{"rendered":"RIMINI PROTOKOLL \u00ab Situation Rooms \u00bb"},"content":{"rendered":"
\u00ab\u00a0Situation Rooms <\/em>ou une reconstitution fragment\u00e9e de l\u2019industrie des armes\u00a0<\/em>\u00bb<\/strong><\/span><\/h5>\n
Auteur: Simon HAGEMANN \u00a9<\/strong><\/span><\/h6>\n

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture:<\/strong><\/span><\/p>\n

Critique du spectacle : \u00ab\u00a0<\/em>Situation Rooms\u00a0\u00bb, concept\u00a0: Helgard Haug, Stefan Kaegi et Daniel Wetzel, mise en sc\u00e8ne Helgard Haug, premi\u00e8re : ao\u00fbt 2013 \u00e0 la Ruhrtriennale \u00e0 Bochum en Allemagne<\/em><\/span><\/p><\/blockquote>\n

Vingt personnes attendent devant une dizaine de portes, menant \u00e0 une grande construction en container \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de laquelle se trouvent les \u00ab\u00a0situation rooms\u00a0\u00bb du collectif germanophone Rimini Protokoll. Les exp\u00e9rimentateurs portent un iPad attach\u00e9 \u00e0 une poign\u00e9e en bois et reli\u00e9 \u00e0 un casque. Pour d\u00e9signer le public, il est pr\u00e9f\u00e9rable d’utiliser le terme d\u2019exp\u00e9rimentateur<\/em> car le spectacle fait appel \u00e0 plusieurs types de perceptions sensorielles. Cette notion semble plus appropri\u00e9e que spectateur<\/em>, ou bien participant<\/em> vu que le public n\u2019a que tr\u00e8s peu d\u2019impact sur le d\u00e9roulement des \u00e9v\u00e9nements. Sur l\u2019\u00e9cran de l\u2019iPad appara\u00eet une main ouvrant l\u2019une des portes du container. Les exp\u00e9rimentateurs sont invit\u00e9s \u00e0 faire la m\u00eame chose et le voyage d\u2019environ quatre-vingt minutes commence. Ainsi, m\u00eame avant le d\u00e9but du spectacle, l\u2019un des principes de fonctionnement de Situation Rooms <\/em>devient clair. L\u2019exp\u00e9rimentateur doit porter son attention alternativement sur les images qui apparaissent \u00e0 l\u2019\u00e9cran et sur le monde physique du container. Situation Rooms <\/em>est en effet une \u0153uvre artistique complexe \u2013 au croisement d\u2019un spectacle d\u00e9ambulatoire, d\u2019une exp\u00e9rience multim\u00e9dia et d\u2019un re-enactement<\/em> (une reconstitution historique) \u2013 qui propose aux exp\u00e9rimentateurs diff\u00e9rents acc\u00e8s simultan\u00e9s \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Le spectacle a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 au festival 2014, institution majeure du paysage th\u00e9\u00e2tral germanophone avec un jury annuel couronnant ses dix spectacles pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente.<\/p>\n

\"Rimini<\/a>
Rimini Protokoll et Imanuel Schipper au Theaterhaus Gessnerallee \u00e0 Z\u00fcrich. Phot: David von Becker\u00a9<\/strong><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Le titre de cette cr\u00e9ation rappelle la situation room <\/em>de la Maison-Blanche, une salle cr\u00e9\u00e9e par J. F. Kennedy en 1961, pour que le Pr\u00e9sident des \u00c9tats-Unis et ses conseillers puissent se rassembler afin de traiter des questions de s\u00e9curit\u00e9 nationale. Le titre prend ainsi une double fonction\u00a0: d\u2019une part introduire les th\u00e8mes de la s\u00e9curit\u00e9 et de la guerre et, d\u2019autre part, donner une signification particuli\u00e8re \u00e0 l\u2019espace du spectacle.<\/p>\n

Ce dispositif, sans com\u00e9diens physiquement pr\u00e9sents, pour traiter de l\u2019industrie mondialis\u00e9e des armes et de ses effets, fait jouer l\u2019interaction des \u00e9v\u00e9nements au sein de deux espaces\u00a0: l\u2019espace physique du container et l\u2019espace virtuel des iPads. Cette hybridit\u00e9 des exp\u00e9riences semble caract\u00e9ristique de la culture num\u00e9rique contemporaine o\u00f9 les utilisations multi-interfaces deviennent la norme. Le container, cr\u00e9\u00e9 par le sc\u00e9nographe Dominic Huber du collectif Blendwerk, comprend une quinzaine de salles li\u00e9es les unes aux autres par de nombreuses portes, des couloirs et des escaliers. Les salles, associ\u00e9es \u00e0 diff\u00e9rents th\u00e8mes, incluent un stand de tir, un cimeti\u00e8re mexicain, un salon d\u2019exposition d\u2019armes, une rue \u00e0 Homs en Syrie, un caf\u00e9 Internet en Jordanie et le si\u00e8ge d\u2019une entreprise d\u2019armes. Chaque salle est \u00e9quip\u00e9e d\u2019accessoires sp\u00e9cifiques, allant jusqu\u2019\u00e0 simuler la chaleur d\u2019un h\u00f4pital mobile en Sierra Leone \u00e0 l\u2019aide de radiateurs. Comme les exp\u00e9rimentateurs suivent les histoires de vingt personnages \u00e0 travers seulement une quinzaine de salles, certaines d\u2019entre elles sont doublement cod\u00e9es et peuvent donc prendre diff\u00e9rentes significations selon la situation.<\/p>\n

Les exp\u00e9rimentateurs, iPad en main, s\u2019y prom\u00e8nent, guid\u00e9s par les vid\u00e9os sign\u00e9es par le metteur en sc\u00e8ne et artiste vid\u00e9o Chris Kondek. Les images diffusent les interviews de diff\u00e9rents personnages, incluant un tireur sportif allemand, un avocat pakistanais, des victimes de drones, un r\u00e9fugi\u00e9 syrien, un membre d\u2019un cartel de drogue mexicain, le concepteur d\u2019une veste pare-balles, un photographe de guerre, un ancien enfant-soldat et le manager suisse d\u2019une entreprise d\u2019armes. Tous sont li\u00e9s d\u2019une fa\u00e7on ou d\u2019une autre \u00e0 l\u2019\u00e9conomie mondiale des armes ou \u00e0 leurs effets, qu\u2019ils en soient promoteurs, observateurs ou victimes. Lors de chaque s\u00e9ance du spectacle, les exp\u00e9rimentateurs suivent seulement une bonne moiti\u00e9 des personnages, dans diff\u00e9rents ordres. Au total il y a vingt trajectoires possibles pour exp\u00e9rimenter le dispositif. Par les casques, ils \u00e9coutent des interviews des personnages et, sur l\u2019\u00e9cran, ils peuvent \u00e9galement voir les vid\u00e9os d\u2019autres personnes se promenant dans le container, tandis qu\u2019ils doivent eux-m\u00eames r\u00e9aliser des mouvements qu\u2019on les invite \u00e0 effectuer. Les exp\u00e9rimentateurs prennent donc \u00e0 certains moments la place des narrateurs dans l\u2019espace reconstitu\u00e9 tout en \u00e9coutant les anecdotes des personnages et les r\u00e9cits de quelques moments forts de leur vie. Apr\u00e8s environ sept minutes, la vid\u00e9o change et un autre personnage commence son histoire.<\/p>\n

Le spectacle propose une exp\u00e9rience particuli\u00e8re au public, qui d\u00e9ambule \u00e0 travers les salles et qui est parfois invit\u00e9 \u00e0 toucher des objets ou \u00e0 sentir le fumet d\u2019un pot-au-feu, mais avec un niveau d\u2019interactivit\u00e9 assez faible. De fait, il est seulement invit\u00e9 \u00e0 effectuer certains gestes pr\u00e9d\u00e9finis qui ne changent pas le d\u00e9roulement de la narration\u00a0: par exemple ranger des papiers, faire bouger un char miniature sur une table de conf\u00e9rence, remuer le contenu d\u2019une marmite dans la cantine d\u2019une fabrique de munitions russes ou appuyer sur un bouton pour d\u00e9clencher une attaque de drone. Parfois l\u2019exp\u00e9rimentateur doit interagir aussi avec d\u2019autres, aider par exemple quelqu\u2019un \u00e0 enfiler un gilet pare-balles ou encore attribuer un autocollant color\u00e9 indiquant le degr\u00e9 de gravit\u00e9 d\u2019une blessure \u00e0 un exp\u00e9rimentateur allong\u00e9 dans une salle d\u2019h\u00f4pital. Parfois, quand deux exp\u00e9rimentateurs se trouvent dans la m\u00eame salle, l\u2019un des deux peut incarner un acteur dans le r\u00e9cit que l\u2019autre est en train d\u2019\u00e9couter. La copr\u00e9sence avec d\u2019autres membres du public a un effet d\u2019anti-illusionnisme, rappelant le caract\u00e8re artificiel de l\u2019exp\u00e9rience, tout en permettant, dans le m\u00eame mouvement, la reconstitution de la vie des protagonistes d\u2019une fa\u00e7on tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9e. Il s\u2019agit l\u00e0 d\u2019un fonctionnement similaire \u00e0 celui des jeux vid\u00e9o multi-joueurs \u2013 d\u2019o\u00f9 aussi le sous-titre ein Multiplayer Video-St\u00fcck<\/em> (\u00ab\u00a0une pi\u00e8ce vid\u00e9o multi-joueurs\u00a0\u00bb).<\/p>\n

En ce qui concerne le d\u00e9cor, les nombreux d\u00e9tails rappellent un plateau de tournage. Le public peut exp\u00e9rimenter les nombreux fragments de la r\u00e9alit\u00e9 politique et sociale repr\u00e9sent\u00e9e, dans un environnement d\u00e9taill\u00e9 imitant le r\u00e9el. Le contenu qui appara\u00eet sur les iPads apporte des \u00e9l\u00e9ments permettant de reconstituer l\u2019histoire des diff\u00e9rents personnages interview\u00e9s, histoire parfois passionnante, parfois choquante, mais, dans tous les cas, int\u00e9ressante. Les actions que les exp\u00e9rimentateurs sont invit\u00e9s \u00e0 effectuer peuvent d\u2019ailleurs sembler parfois ridicules en comparaison avec le caract\u00e8re s\u00e9rieux du sujet. En effet, il ne semble pas n\u00e9cessaire de faire bouger un char miniature sur une table de conf\u00e9rence dans une entreprise pour en comprendre le commerce international des armes. De telles actions peuvent alors \u00eatre vues comme banales ou interpr\u00e9t\u00e9es comme le signe d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue (Erlebnisgesellschaft<\/em>) dans laquelle il semble plus important d\u2019\u00eatre pr\u00e9sent \u00e0 un certain \u00e9v\u00e9nement que de le comprendre. Cependant, l\u2019art ne rel\u00e8ve pas seulement d\u2019une exp\u00e9rience intellectuelle, mais aussi sensorielle et, dans la logique de Situation Rooms<\/em>, ces petits gestes sont importants. Comme nous l\u2019avons d\u00e9j\u00e0 signal\u00e9 le spectacle suit la logique du re-enactement<\/em>, consistant \u00e0 s\u2019approprier les \u00e9v\u00e9nements du pass\u00e9. Dans Situation Rooms<\/em>, il s\u2019agit moins d\u2019une appropriation des \u00e9v\u00e9nements historiques que de celle des processus sociaux et politiques. Les protagonistes des \u00e9v\u00e9nements pr\u00e9sent\u00e9s ne sont en effet pas des c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s mais des \u00ab\u00a0experts du quotidien\u00a0\u00bb comme on d\u00e9signe souvent les personnages des spectacles de Rimini Protokoll (je me r\u00e9f\u00e8re au livre de Miriam Dreysse et Florian Malzacher intitul\u00e9 Experten des Alltags. Das Theater von Rimini Protokoll<\/em>). L\u2019appropriation fonctionne aussi \u00e0 travers l\u2019exp\u00e9rience du public dans l\u2019espace reconstitu\u00e9. Ce dernier doit \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme quelque chose produit par l\u2019usage, comme le dit Jason Farman dans son ouvrage Mobile Interface Theory<\/em>. L\u2019usage de cet espace reconstitu\u00e9 a des effets sur le corps de l\u2019exp\u00e9rimentateur, qui est amen\u00e9 \u00e0 comprendre que des espaces produisent des corps et que des corps produisent des espaces.<\/p>\n

Le spectacle s\u2019inscrit dans la tradition des audio<\/em> et vid\u00e9o walks<\/em> des ann\u00e9es 1980 et 1990 par des artistes comme Antenna Theater et, plus tard, son protagoniste phare Janet Cardiff\u00a0; n\u00e9anmoins, il a lieu non pas, comme ceux-ci, dans le monde ext\u00e9rieur, mais dans celui des salles artificielles du container. Le public exp\u00e9rimente ainsi l\u2019histoire repr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 travers l\u2019exp\u00e9rience physique des situations propos\u00e9es dans les diff\u00e9rentes salles et via les r\u00e9cits diffus\u00e9s par les iPads. Il s\u2019agit donc de faire l\u2019exp\u00e9rience de la r\u00e9ception d\u2019informations provenant de deux canaux compl\u00e9mentaires, ce qui suppose que l\u2019attention alterne constamment entre le monde du container et celui de l\u2019iPad. Pour d\u00e9crire l\u2019exp\u00e9rience du public, le terme de \u00ab\u00a0trajectoire\u00a0\u00bb propos\u00e9 par S. Benford et G. Giannachi dans leur Performing mixed reality<\/em> semble particuli\u00e8rement adapt\u00e9, puisqu\u2019il prend en compte la structure complexe de l\u2019espace, du temps, des interfaces et des exp\u00e9riences diff\u00e9rentes de chaque membre du public dans des performances multim\u00e9dias.<\/p>\n

Situation Rooms <\/em>de Rimini Protokoll offre ainsi l\u2019exp\u00e9rience originale d\u2019une reconstitution, selon des perspectives multiples, des r\u00e9cits fragment\u00e9s d\u2019une vingtaine de personnages li\u00e9s d\u2019une fa\u00e7on ou d\u2019une autre au syst\u00e8me mondial de ventes d\u2019armes. Au lieu d\u2019en proposer une analyse globale avec des explications abstraites sur son fonctionnement, le spectacle se focalise ainsi sur un certain nombre de perspectives diff\u00e9rentes. Les exp\u00e9rimentateurs sont confront\u00e9s de cette mani\u00e8re \u00e0 des r\u00e9cits form\u00e9s par diff\u00e9rents points de vue avec des tonalit\u00e9s et des intentions tr\u00e8s diverses. Cela cr\u00e9e des perspectives multiples et fragment\u00e9es sur le sujet. Chaque personnage pr\u00e9sente, en effet, sa position avec conviction\u00a0; n\u00e9anmoins le changement rapide des r\u00e9cits \u00e9vite une identification plus profonde avec l\u2019un ou l\u2019autre. Les contradictions soulev\u00e9es par les diff\u00e9rents points de vue s\u2019opposent \u00e0 l\u2019unicit\u00e9 d\u2019une vue d\u2019ensemble. Les exp\u00e9rimentateurs restent donc seuls avec ces contradictions et doivent tirer leurs propres conclusions. La r\u00e9flexion induite par le spectacle s\u2019arr\u00eate finalement \u00e0 la r\u00e9ception des diff\u00e9rents points de vue, une r\u00e9ception n\u00e9anmoins soigneusement arrang\u00e9e.<\/p>\n

\u2666<\/p>\n

Simon Hagemann est docteur en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales et ATER \u00e0 l’Universit\u00e9 de Besan\u00e7on<\/strong><\/span><\/p>\n

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Pour citer cet article:
\nSimon Hagemann, \u00ab Situation Rooms <\/em>ou une reconstitution fragment\u00e9e de l\u2019industrie des armes \u00bb, Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant<\/em>. Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : <https:\/\/theatreinprogress.ch\/cat=13>, mise en ligne le 21 novembre 2016, Simon Hagemann\u00a9<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00ab\u00a0Situation Rooms ou une reconstitution fragment\u00e9e de l\u2019industrie des armes\u00a0\u00bb Auteur: Simon HAGEMANN \u00a9 CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture: Critique du spectacle : \u00ab\u00a0Situation Rooms\u00a0\u00bb, concept\u00a0: Helgard Haug, Stefan Kaegi et Daniel Wetzel, mise en sc\u00e8ne Helgard Haug, premi\u00e8re :… <\/p>\n

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