{"id":228,"date":"2017-04-26T11:04:35","date_gmt":"2017-04-26T09:04:35","guid":{"rendered":"http:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=228"},"modified":"2020-05-21T16:58:15","modified_gmt":"2020-05-21T14:58:15","slug":"entretien-avec-laureline-le-bris-cep-et-adrien-guiraud-ctrl-x","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=228","title":{"rendered":"Laureline LE BRIS-CEP et Adrien GUIRAUD \/ Entretien"},"content":{"rendered":"
\u00a0\u00ab\u00a0Conscience<\/em> de l\u2019image. <\/strong><\/span>Entretien avec les com\u00e9diens<\/strong> Laureline Le Bris-Cep et Adrien Guiraud\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/h5>\n

R\u00e9alis\u00e9 par Izabella PLUTA \u00a9<\/strong> dans le cadre des repr\u00e9sentations du spectacle Ctrl-X, <\/em>mis en sc\u00e8ne par Cyril Teste et MxM au Th\u00e9\u00e2tre Poche \u00e0 Gen\u00e8ve<\/span><\/p>\n

\n
CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture (pour cet entretien : Claude Beyeler, Margot Dacheux, Simon Hagemann, Maude LaFrance)\u00a0<\/strong><\/em>
<\/em><\/strong><\/span><\/h5>\n

Critique du spectacle : \u00ab Ctrl-X\u00bb, mise en sc\u00e8ne:<\/em> Cyril Teste, sc\u00e9nographie: MxM, premi\u00e8re: avril 2016 au Th\u00e9\u00e2tre Poche \u00e0 Gen\u00e8ve, Suisse<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Sur le spectacle \u00ab\u00a0Ctrl-X\u00a0\u00bb\u2026\"PDF\"<\/a><\/em><\/span>
\u00ab Ida rentre chez elle dans la nuit et allume son ordinateur. Sa s\u0153ur, Ad\u00e8le, ne cesse de l\u2019appeler, inqui\u00e8te, mais Ida d\u00e9sire \u00eatre seule. Le spectateur assiste \u00e0 cette nuit d\u2019errance immobile sur internet o\u00f9 toute la mati\u00e8re textuelle et interactive qui traverse ce personnage \u00e9nigmatique nous est pr\u00e9sent\u00e9e. Rien n\u2019est dit de la vie d\u2019Ida, mais par le canal num\u00e9rique, nous parvenons \u00e0 saisir l\u2019essentiel de son intimit\u00e9 \u00bb (Dossier de presse, Th\u00e9\u00e2tre Poche, Gen\u00e8ve).<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>
\u00a0 L. Le Bris-Cep et A. Guiraud dans\u00a0\u00a0\u00a0 \u00ab\u00a0Ctrl-X\u00a0\u00bb de C.<\/span><\/strong><\/span> Teste et MxM. Phot. Samuel Rubio\u00a9<\/span><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

Izabella Pluta<\/strong>: Nous venons de voir le spectacle Ctrl-X<\/em>, cr\u00e9ation de Cyril Teste et du collectif MxM, un spectacle intimiste, utilisant un dispositif technologique complexe. Une mise en sc\u00e8ne avec trois jeunes interpr\u00e8tes, Laureline Le Bris-Cep, Adrien Guiraud et Agathe Hazard Raboud qui semblent avoir assimil\u00e9 facilement les enjeux de l\u2019image projet\u00e9e. Laureline Le Bris-Cep dans le r\u00f4le d\u2019Ida et Adrien Guiraud jouant Pierre et Laurent, vous avez fait votre formation de com\u00e9dien \u00e0 Cannes. Quel est le parcours qui m\u00e8ne de l\u2019\u00e9cole d\u2019acteur au travail de Cyril Teste\u00a0?<\/p>\n

Laureline Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> Avec Adrien, nous sommes sortis de L\u2019\u00c9cole R\u00e9gionale d\u2019Acteurs de Cannes (ERAC) en 2014. Nous avons \u00e9t\u00e9 dans la m\u00eame promotion. \u00c7a fait deux ans que je travaille vraiment en tant que com\u00e9dienne depuis l’\u00e9cole.<\/p>\n

Adrien Guiraud:<\/strong> Je peux pr\u00e9ciser qu\u2019avant l\u2019\u00e9cole de Cannes nous \u00e9tions \u00e9galement ensemble au Conservatoire du 5\u00e8me arrondissement \u00e0 Paris, avec Bruno Wacrenier.<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> Nous avons rencontr\u00e9s Cyril Teste \u00e0 l’ERAC lorsque nous \u00e9tions en 3\u00e8me ann\u00e9e. A ce moment-l\u00e0, nous avons r\u00e9alis\u00e9 avec lui un film: Imago.<\/em> C’est comme \u00e7a que nous avons commenc\u00e9 \u00e0 travailler avec lui.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong>: C\u2019est int\u00e9ressant d\u2019avoir cette exp\u00e9rience cin\u00e9matographique durant votre formation, ce qui est une pratique relativement pr\u00e9sente dans les \u00e9coles de th\u00e9\u00e2tre, rappelons-le. Pourriez-vous parler de vos observations par rapport \u00e0 ces deux domaines artistiques lors de cet atelier avec Cyril Teste\u00a0? En tant que com\u00e9diens, voyez-vous des similarit\u00e9s entre les approches de cr\u00e9ation propres au plateau du th\u00e9\u00e2tre, notamment sur le plan des techniques contemporaines d\u00e9di\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9criture sc\u00e9nique, \u00e0 la recherche-cr\u00e9ation, et la r\u00e9alisation d\u2019un film\u00a0?<\/p>\n

A. Guiraud:<\/strong> L\u2019aspect commun entre le travail sur un spectacle et un film se situe dans la dur\u00e9e du travail \u00e0 la table. Avant de se lancer sur le plateau dans le cadre d\u2019un projet th\u00e9\u00e2tral et avant de passer \u00e0 la r\u00e9alisation d’un film dans le projet cin\u00e9matographique, il y a deux semaines de table durant lesquelles on r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 des choses qui nous font penser au sujet, c’est une sorte de brainstorming<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/a>
L. Le Bris-Cep dans \u00ab\u00a0Ctrl-X\u00a0\u00bb de C. Teste et MxM. Phot. Samuel Rubio\u00a9<\/span><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> Oui, on accumule \u00e9norm\u00e9ment de mati\u00e8re pour nourrir ensuite notre travail de plateau. Nous avons utilis\u00e9 un site qui s’appelle Pearltrees<\/em> o\u00f9 il y a des cartes mentales qui r\u00e9pertorient de nombreuses petites rubriques, des inspirations, des r\u00e9f\u00e9rences cin\u00e9matographiques, des r\u00e9f\u00e9rences photographiques, des articles d’actualit\u00e9. Tous les jours, on faisait ce parcours sur internet, cette \u00ab\u00a0revue de presse\u00a0\u00bb durant deux heures. Nous avons travaill\u00e9 sur des \u00e9l\u00e9ments qui collaient directement au sujet mais parfois nous allions chercher des choses avec des liens indirects par rapport au th\u00e8me.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Du point de vue de votre exp\u00e9rience actorielle, consid\u00e9rez-vous d\u00e9j\u00e0 cette phase comme le d\u00e9but du processus de cr\u00e9ation, voir du processus de tournage\u00a0?<\/p>\n

A. Guiraud: <\/strong>Pour le film Imago<\/em> \u2013 certainement oui. Nous avons \u00e9crit \u00e9galement le sc\u00e9nario, donc ce temps de travail \u00e0 la table \u00e9tait vraiment n\u00e9cessaire.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Pour la mise en sc\u00e8ne de Ctrl-X<\/em> l\u2019organisation du travail \u00e9tait-elle similaire ?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: <\/strong>Oui, il a d\u00e9but\u00e9 par un travail \u00e0 la table avec diff\u00e9rentes recherches. Nous avons commenc\u00e9 par une immersion, c’est comme si tous les petits d\u00e9tails de cette mati\u00e8re rassembl\u00e9s transpiraient de ce qu’on fait maintenant. Nous avons regard\u00e9, par exemple, des extraits de films o\u00f9 nous avons observ\u00e9 comment un acteur s\u2019y rel\u00e8ve. Il s\u2019agissait de Permanent Vacation<\/em> de Jim Jarmusch, notamment le moment de la danse de l\u2019acteur. Nous avons \u00e9tudi\u00e9 son mouvement pour voir en quoi il pouvait nous inspirer dans Ctrl-X<\/em>. Je trouve que Cyril Teste \u00e0 une particularit\u00e9 dans la direction d\u2019acteurs : il nous parle \u00e0 travers des images, des r\u00e9f\u00e9rences visuelles. Il s\u2019agit plus des sensations qui naissent lorsqu\u2019il nous parle, qu\u2019il ravive en faisant r\u00e9f\u00e9rence au pass\u00e9, \u00e0 des choses que nous avons vues.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> A cette \u00e9tape-l\u00e0, l\u2019\u00e9quipe de cr\u00e9ation est-elle d\u00e9j\u00e0 avec vous\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> Nous avons commenc\u00e9 ce projet au 104 et il y avait d\u00e9j\u00e0 Patrick Laffont qui cr\u00e9e les vid\u00e9os, Nihil Bordures qui con\u00e7oit le son, Marion Pellissier, l\u2019assistante \u00e0 la mise en sc\u00e8ne, Nicolas Doremus qui est \u00e0 la vid\u00e9o et Mehdi Toutain-Lopez qui s’occupe de la lumi\u00e8re. Oui, il y avait une bonne partie de l’\u00e9quipe. Et tout le monde pouvait apporter ses id\u00e9es et sa mati\u00e8re.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Est-ce-que Cyril Teste utilise une terminologie sp\u00e9cifique durant le processus de cr\u00e9ation qui a attir\u00e9 votre attention ?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> Il ne parle jamais en termes d’\u00e9motions, de sentiments, il ne dit jamais\u00a0: \u00ab\u00a0l\u00e0, elle est triste\u00a0\u00bb, par exemple.<\/p>\n

A. Guiraud:<\/strong> Il parle en termes d’enjeu<\/em>. Pour Cyril Teste ce qui est tr\u00e8s important ce sont les enjeux qui stimulent \u00e9norm\u00e9ment la cr\u00e9ation du personnage et l\u2019interpr\u00e9tation. Nous sommes surpris de voir \u00e0 quel point cette approche facilite la mani\u00e8re de dire nos r\u00e9pliques. Pour deux personnages masculins dans la pi\u00e8ce, Laurent et Pierre, que je joue, il nous disait que leurs enjeux \u00e0 la base \u00e9taient diff\u00e9rents mais qu’ils allaient \u00eatre jou\u00e9s par le m\u00eame com\u00e9dien. Je trouve qu\u2019il nous laisse beaucoup de libert\u00e9 dans notre travail.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Il y a alors trois com\u00e9diens mais quatre personnages. En fait, il y a peut-\u00eatre un cinqui\u00e8me \u00ab\u00a0personnage\u00a0\u00bb qui serait l’image\u2026 Comment avez-vous travaill\u00e9 par rapport aux projections\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep:<\/strong> Ce travail s’est fait en plusieurs \u00e9tapes. Nous avons eu d\u00e9j\u00e0 le texte de Pauline Peyrade que nous avons commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9cortiquer en fonction de notre positionnement en tant qu\u2019acteurs dans l\u2019espace sc\u00e9nique et \u00e9galement par rapport \u00e0 la vid\u00e9o. La sc\u00e8ne et la projection n\u2019\u00e9taient pas deux choses qui ont \u00e9t\u00e9 faites \u00e0 deux moments diff\u00e9rents. La vid\u00e9o \u00e9tait compl\u00e8tement li\u00e9e au plateau, donc tout de suite les vid\u00e9astes ont commenc\u00e9 \u00e0 faire des maquettes de vid\u00e9o pour que nous, en tant qu’acteurs sur le plateau, nous trouvions la fluidit\u00e9 du mouvement de notre corps et de l\u2019image. La sc\u00e8ne et la vid\u00e9o \u00e9taient compl\u00e8tement interd\u00e9pendantes d\u00e8s le d\u00e9but, je crois.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Le spectateur a une \u00e9trange sensation d\u2019immersion qui est propre aux environnements virtuels, m\u00eame si dans ce spectacle il ne navigue pas en 3D car il n\u2019a pas de lunette st\u00e9r\u00e9oscopique.<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: La vid\u00e9o est un outil de cr\u00e9ation et d\u2019expression au m\u00eame titre que le corps de l\u2019interpr\u00e8te dans l’espace. Cela veut dire que ces \u00e9l\u00e9ments doivent jouer ensemble. D’ailleurs, Cyril Teste nous disait souvent\u00a0: \u00ab\u00a0Joue avec Patrick qui est en vid\u00e9o\u00a0\u00bb. Nous sommes amen\u00e9s \u00e0 nous \u00e9couter.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Pouvons-nous constater que l’image est un personnage du spectacle et qu\u2019elle est votre partenaire de jeu\u00a0?<\/p>\n

A. Guiraud: <\/strong>Oui, l’image et le son \u00e9galement.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Je viens de parler avec Nihil qui m\u2019a expliqu\u00e9 qu\u2019il nommait sa musique \u00ab\u00a0musique poreuse\u00a0\u00bb. Je trouve int\u00e9ressant ce concept qui contribue \u00e0 la construction de l\u2019\u00e9quilibre qu\u2019on ressent fortement dans cette mise en sc\u00e8ne. Il n\u2019y a pas de surcharge, tout est fluide.<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: <\/strong>En effet, les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments restent en \u00e9quilibre, tout est bien r\u00e9fl\u00e9chi et certaines \u00e9tapes sont plus longues que les autres. Pour construire le d\u00e9but du spectacle qui dure 5 minutes, par exemple, le travail nous a pris une semaine.<\/p>\n

A. Guiraud: <\/strong>Cyril Teste passe \u00e9norm\u00e9ment de temps sur les d\u00e9buts, avec le spectacle Nobody<\/em> c’\u00e9tait pareil. Une fois qu’il a le d\u00e9but, \u00e7a devient beaucoup plus clair pour lui. Je crois qu\u2019il a vraiment besoin de construire ce commencement. Il s\u2019agit plus pr\u00e9cis\u00e9ment de passer du temps en r\u00e9p\u00e9tition, il s’accorde vraiment le temps de travailler le d\u00e9but, d\u2019y revenir, de le remettre \u00e0 jour.<\/p>\n

\"\"<\/a>
L. Le Bris-Cep dans \u00ab\u00a0Ctrl-X\u00a0\u00bb de C. Teste et MxM. Phot. MxM Dr<\/span><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> \u2026pour voir comment le reste suit. Du coup, nous avons pass\u00e9 beaucoup de temps pour construire cette premi\u00e8re travers\u00e9e : trouver l’endroit ad\u00e9quat dans l\u2019espace, trouver l’\u00e9nergie juste pour arriver \u00e0 l’\u00e9change avec tout ce qui est interpell\u00e9 sur le plateau. Achaque fois, on reprenait le d\u00e9but, on recommen\u00e7ait et on ne r\u00e9avan\u00e7ait que 2 minutes. Le rythme \u00e9tait le suivant : deux semaines de laboratoire au 104 \u00e0 Paris, une semaine de travail consacr\u00e9 aux mat\u00e9riaux du site Pearltrees<\/em> (travail \u00e0 la table) et une semaine o\u00f9 on a commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9cortiquer le texte. A ce moment-l\u00e0, on n\u2019avait pas encore la sc\u00e9nographie, donc il y avaient des objets qui faisaient allusion aux futurs \u00e9l\u00e9ments sc\u00e9nographiques mais \u00e9galement notre propre travail imaginatif. Ensuite, nous avons commenc\u00e9 avec Patrick \u00e0 faire des essais vid\u00e9o et avec Nihil – des essais de musique. C\u2019est apr\u00e8s cette phase-l\u00e0, que nous avons vraiment commenc\u00e9 \u00e0 concevoir le spectacle. C\u2019est le sentiment que j\u2019avais quant au rythme du processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Est-ce-que cette confrontation du jeu avec l’image exigeait de vous une technique particuli\u00e8re\u00a0? Ou alors l\u2019interaction se faisait-elle d’une mani\u00e8re plut\u00f4t instinctive, organique\u00a0?<\/p>\n

A. Guiraud: <\/strong>Je me rappelle le d\u00e9but lorsque nous avons rencontr\u00e9 Cyril Teste, avant encore le tournage d\u2019Imago<\/em>. Il \u00e9tait venu \u00e0 l’ERAC avec Julien Boizard du MxM faire un stage de quelques semaines o\u00f9 nous avons travaill\u00e9 sur la vid\u00e9o, des exercices, des gammes que Cyril Teste a invent\u00e9s avec Julien et d\u2019autres membres du collectif MxM. C\u2019\u00e9taient des gammes pour acteur et vid\u00e9o qui ont \u00e9t\u00e9 construites \u00e0 partir d\u2019exercices vari\u00e9s, visant \u00e0 assouplir et mieux comprendre le fonctionnement et les enjeux qu\u2019introduit la vid\u00e9o. \u00c9galement, pour apprendre comment s’ancrer dans ce type d\u2019univers en tant que com\u00e9dien.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Alors Cyril Teste travaille selon sa propre m\u00e9thode\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: <\/strong>Je ne sais pas si on peut l\u2019appeler une m\u00e9thode. Je dirais plut\u00f4t des exercices pour se familiariser avec la vid\u00e9o, pour pouvoir jouer avec, pour inventer avec. Cela va plus dans la direction de la recherche que des consignes \u00e0 suivre.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Est-ce qu’il y a eu un exercice qui vous a particuli\u00e8rement marqu\u00e9 ou que vous avez trouv\u00e9 sp\u00e9cialement utile\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> Oui, pour moi c\u2019est le Shadow<\/em>. C’est un exercice que nous avons fait \u00e0 l’ERAC o\u00f9 nous avons \u00e9t\u00e9 film\u00e9s et durant lequel nous devions bouger, faire des mouvements assez concrets avec notre corps.<\/p>\n

A. Guiraud: <\/strong>C’\u00e9taient des travers\u00e9es, non\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: Oui c’\u00e9tait des travers\u00e9es. On en avait faites plusieurs et apr\u00e8s, les r\u00e9gisseurs vid\u00e9o projetaient \u00e0 l\u2019\u00e9cran l\u2019image film\u00e9e.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong>: L\u2019image de vous\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: Oui, de nous. Ensuite, cette image \u00e9tait superpos\u00e9e sur une autre image qui \u00e9tait obtenue \u00e0 travers le filmage en direct du m\u00eame espace. Les vid\u00e9astes diffusaient ce qu’ils avaient film\u00e9 en m\u00eame temps que l’image du moment pr\u00e9sent qui \u00e9tait aussi surimprim\u00e9e. On devait se remettre exactement dans notre silhouette film\u00e9e live <\/em>pour donner l’impression d\u2019une seule image. Ce n\u2019est pas \u00e9vident de faire cet ajustement parce que nous nous rendons compte que ce qui est difficile ce n\u2019est pas la compatibilit\u00e9 avec l\u2019image mais la temporalit\u00e9. La temporalit\u00e9 int\u00e9rieure qu’on ressent en tant que personne n’est pas tout \u00e0 fait la m\u00eame durant le moment o\u00f9 on se regarde. Puis, il ne faut \u00eatre ni en avance sur la vid\u00e9o, ni en retard. En fait, il faut compl\u00e8tement se remettre dans le souvenir de ce moment o\u00f9 on a \u00e9t\u00e9 film\u00e9 et retrouver la sensation. Nous avons fait cet exercice il y a trois ans mais il m’a aid\u00e9e pour Crtl-X<\/em> o\u00f9 il y a \u00e9galement des moments de cam\u00e9ra subjective, o\u00f9 il faut que je refasse exactement tous les m\u00eames mouvements en m\u00eame temps que la vid\u00e9o.<\/p>\n

A. Guiraud:<\/strong> Quand Ida fait les recherches sur Damas, on a l’impression que la cam\u00e9ra est dans ses yeux, qu’on voit \u00e0 travers son regard \u00e0 elle. Ce passage montr\u00e9 au public est pr\u00e9enregistr\u00e9 et Laureline doit s’int\u00e9grer l\u00e0-dedans, dans cette construction visuelle, pour faire comme si ses yeux filmaient cet objet-l\u00e0 en direct.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Alors nous avons \u00e0 faire \u00e0 une fusion qui s\u2019op\u00e8re sur le plan perceptif entre \u00ab\u00a0l\u2019ici et le maintenant\u00a0\u00bb de la sc\u00e8ne et la projection. Je pense qu\u2019il y avait peu de spectateurs qui en avaient conscience\u2026<\/p>\n

A. G<\/strong>uiraud: <\/strong>C\u2019est gr\u00e2ce aux six semaines de stage avec MxM et Cyril Teste. C\u2019\u00e9tait quand m\u00eame une introduction importante.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> O\u00f9 avez-vous vu l\u2019image pr\u00e9enregistr\u00e9e\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: <\/strong>Sur un \u00e9cran.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> L’\u00e9cran, \u00e9tait-il en face\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> En fait, c’est \u00e7a qui est difficile\u00a0: nous n\u2019avons pas le droit de regarder l’\u00e9cran. Il a fallu se fonder sur notre propre vision p\u00e9riph\u00e9rique.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> L’image est alors derri\u00e8re\u00a0vous ?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> Elle est sur le c\u00f4t\u00e9. Parfois, nous faisions des travers\u00e9es \u00e0 plusieurs donc nous avions un top<\/em> de plus par rapport \u00e0 la personne devant nous, et nous ne regardions pas l’\u00e9cran. C’est \u00e7a qui \u00e9tait tr\u00e8s dur, ne pas regarder l\u2019\u00e9cran. En m\u00eame temps, il y a quelque chose de tellement instinctif, que si on regarde l’\u00e9cran, on n\u2019y arrive pas, parce qu’on suit l\u2019image.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Et pour toi Adrien, cet exercice-l\u00e0 te semble-t-il aussi le plus int\u00e9ressant ou est-ce un autre\u00a0?<\/p>\n

\"\"<\/a>
\u00a0\u00a0 A. Guiraud explique l’exercice du \u00ab\u00a0cadre\u00a0\u00bb.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Phot. Izabella Pluta\u00a9<\/strong><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

A. Guiraud:<\/strong> Oui, c’est vrai que celui-ci m’a marqu\u00e9, mais d’autres exercices \u00e9galement. Il y avait un \u00e9l\u00e9ment tout simple\u00a0: Cyril parlait de \u00ab\u00a0faire son cadre\u00a0\u00bb. Il s\u2019agit du rapport qu\u2019entretient l’acteur avec une cam\u00e9ra, c\u2019est-\u00e0-dire, comment il se met en sc\u00e8ne. Il disait, m\u00eame encore maintenant, \u00ab\u00a0Prenez votre temps et faites votre cadre\u00a0\u00bb quand il mettait des cam\u00e9ras sur le plateau. Je ne sais plus pour quel exercice c\u2019\u00e9tait parce qu’il allait nous filmer en fonction de l’angle du placement de la cam\u00e9ra, du zoom qu’il avait r\u00e9gl\u00e9 et du cadrage. La question \u00e9tait\u00a0: \u00ab\u00a0comment travailler avec la r\u00e9troprojection\u00a0?\u00a0\u00bb Cyril disait\u00a0: \u00ab\u00a0Tu vois quel espace tu as autour de toi. La cam\u00e9ra c’est un espace qui t\u2019est offert, un espace en forme de pyramide\u00a0\u00bb. Il te laisse un temps au d\u00e9but du travail pour voir quel espace la cam\u00e9ra t’offre, en gros quand tu es hors champ, quand tu es en champ, comment tu te cadres en fonction de l\u00e0 o\u00f9 tu te places.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> En fait, ce que le spectateur voit dans Ctrl-X<\/em> ne vient pas de l\u2019ajustement de votre corps et de votre jeu avec l\u2019image\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: <\/strong>Non, en effet.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Comment tu d\u00e9finis le concept du cadre dont parle Cyril Teste\u00a0?<\/p>\n

A. Guiraud: <\/strong>C\u2019est un espace. Cyril dit qu’une cam\u00e9ra d\u00e9limite un espace, un peu comme une sorte de pyramide allong\u00e9e.<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> Pour d\u00e9finir un peu cet exercice\u00a0: on avait le vid\u00e9oprojecteur qui projetait l’espace pris dans le champ de la cam\u00e9ra sur l\u2019\u00e9cran et nous, on devait longer avec notre main l’esp\u00e8ce de ligne invisible que produit la cam\u00e9ra, pour pouvoir savoir que l\u00e0, on est au bord.<\/p>\n

A. Guiraud\u00a0:<\/strong> Comme si c’\u00e9taient des murs.<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> L\u00e0, \u00e7a y est, je ne suis plus dedans. Juste avec les mains, comme \u00e7a, on avait nos fronti\u00e8res (elle fait le cadre avec ces deux mains<\/em>). Il y a cet espace-l\u00e0, et il y en a un autre. La question est de savoir \u00e0 quel moment je suis prise dans les deux espaces, \u00e0 quel moment je suis prise dans un seul, pour pouvoir la voir de mani\u00e8re instinctive. Nous avons eu encore un autre exercice tr\u00e8s int\u00e9ressant. On devait dire un texte, je crois que c’\u00e9tait Sarah Kane, durant lequel on \u00e9tait film\u00e9 vraiment en gros plan, en portrait. Cyril nous demandait juste de dire ce texte. C\u2019\u00e9tait un travail sur la m\u00e9moire, on lisait le texte et puis on le ressortait. Ce n\u2019\u00e9tait pas le texte exact, mais la m\u00e9moire du texte. Cyril nous disait\u00a0: \u00ab\u00a0Tu fais deux mouvements\u00a0: tes yeux qui regardent le sol, une main qui fait ce geste-l\u00e0, par exemple (Laureline fait un geste<\/em>). Fais ces gestes sans penser, en \u00e9tant concentr\u00e9 uniquement sur la m\u00e9moire du texte que tu viens de lire\u00a0\u00bb. En fait, nous n\u2019avons pas besoin de prendre en charge autre chose en tant qu’acteur parce que tout de suite nous racontons quelque chose. C’est comme lorsqu\u2019on filme quelqu’un sur un fond \u00ab\u00a0neutre\u00a0\u00bb, et que derri\u00e8re on fait d\u00e9filer de la verdure, des enfants qui courent, du soleil et qu’ensuite on met ce m\u00eame visage neutre avec de la pluie. Il est possible que le spectateur projette quelqu’un qui meurt, par exemple, et \u00e7a seulement gr\u00e2ce aux superpositions de l\u2019acteur et de l\u2019image. C\u2019est \u00e9galement une d\u00e9marche que je consid\u00e8re comme agr\u00e9able pour porter mon r\u00f4le car elle apporte un soulagement\u00a0: on n’a pas besoin de prendre en charge plus que \u00e7a.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> C\u2019est int\u00e9ressant que tu soul\u00e8ves le sentiment du soulagement. Ce dernier te projette sur une autre perspective de jeu car vous acceptez de jouer aux c\u00f4t\u00e9s de l’image.<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> Paradoxalement, l\u2019int\u00e9gration de l\u2019image nous met dans un \u00e9tat de concentration tr\u00e8s forte. Il faut \u00eatre \u00e0 l’\u00e9coute de tous ces tops<\/em> qui, au d\u00e9part, peuvent \u00eatre des contraintes. N\u00e9anmoins, \u00e0 force de les int\u00e9grer on trouve de vraies br\u00e8ches de libert\u00e9, on ne se pose pas trop la question ni impose une n\u00e9cessit\u00e9\u00a0que nous connaissons du travail sur le personnage, fond\u00e9 sur les \u00e9motions. Ce dernier impliquant un besoin comme celui-ci\u00a0: \u00ab\u00a0il faut que je convoque ceci en moi\u00a0\u00bb.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Ces exp\u00e9riences \u00e0 l\u2019ERAC avec Cyril Teste et MxM me semblent tr\u00e8s b\u00e9n\u00e9fiques.<\/p>\n

A. Guiraud: <\/strong>Oui, sans doute. En tout cas, pour moi c’\u00e9tait bienvenu, heureusement qu’il y a eu ce stage avant de me lancer dans Ctrl-X<\/em>.<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>:<\/strong> En m\u00eame temps, nous nous sommes rencontr\u00e9s humainement. J\u2019ai compris l’endroit o\u00f9 il cherche, ce qui l’int\u00e9resse, et gr\u00e2ce \u00e0 \u00e7a il n’a pas besoin de nous dire certaines choses.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Je pense que c’est beaucoup plus rapide aussi pour le processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: Curieusement, il n’explique pas quand on travaille, donc c’est vrai que d’avoir travaill\u00e9 avec\u00a0lui avant permet de comprendre.<\/p>\n

\"\"<\/a>
L. Le Bris-Cep et A. Hazard Raboud dans \u00ab\u00a0Ctrl-X\u00a0\u00bb de C. Teste et MxM. Phot. Samuel Rubio\u00a9<\/span><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

I. Pluta:<\/strong> Est-ce-que vous pensez que votre jeune g\u00e9n\u00e9ration, qui est n\u00e9e avec internet, a un peu plus de facilit\u00e9 puisqu’elle est immerg\u00e9e depuis tout petit dans les nouvelles technologies ?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep<\/strong>: <\/strong>Oui, peut-\u00eatre qu’il y a une adaptation plus \u00e9vidente.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> Parce qu’apr\u00e8s tout, l’image ou le dispositif, c’est aussi un objet sc\u00e9nique avec lequel on joue.<\/em><\/p>\n

L. Le Bris-Cep\u00a0:<\/strong> Oui c’est \u00e7a. Peut-\u00eatre qu’il y a un engouement plus fort ou quelque chose dans lequel on peut se reconna\u00eetre plus facilement, avec ce genre de dispositif puisqu\u2019il correspond aussi \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 peut-\u00eatre \u00e0 laquelle on est plus confront\u00e9 que des gens qui ont cinquante ans. Effectivement peut-\u00eatre que ce dispositif nous raconte plus de choses\u2026<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> L’acteur contemporain a-t-il besoin de nouvelles technologies\u00a0?<\/p>\n

L. Le Bris-Cep\u00a0:<\/strong>C’est important qu\u2019aujourd\u2019hui l’acteur sache ma\u00eetriser un peu le dispositif, connaisse le vocabulaire plus technique, qu\u2019il sache travailler avec des outils. Je suis contente d\u2019avoir une approche de jeu un peu diff\u00e9rente mais en m\u00eame temps je n’ai pas l’impression que \u00e7a corresponde \u00e0 un style de jeu particulier, parce que je crois qu’il y a autant de spectacles qui utilisent les m\u00eames outils que d\u2019esth\u00e9tiques et de styles. Je ne sais pas si les nouvelles technologies correspondent \u00e0 une esth\u00e9tique d\u00e9finie. Ce que je trouve int\u00e9ressant, c’est qu\u2019un spectacle int\u00e9grant des solutions technologiques pr\u00e9sente une esth\u00e9tique qui lui est propre, la mise en sc\u00e8ne est coh\u00e9rente.<\/p>\n

I. Pluta:<\/strong> En tout cas vous avez l’air d’\u00eatre \u00e0 l’aise avec ces outils.<\/p>\n

L. Le Bris-Cep : <\/strong>Oui, parce que nous avons travaill\u00e9 avec. Je crois que l\u2019acteur acquiert cette comp\u00e9tence au moment o\u00f9 il exp\u00e9rimente ce mat\u00e9riau technologique durant une mise en sc\u00e8ne. Apr\u00e8s tout, c\u2019est un outil comme un autre\u2026<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Th\u00e9\u00e2tre<\/em> Poche, Gen\u00e8ve, le 24 avril 2016, transcription par Damien Gu\u00e9niot<\/em><\/p>\n

Adrien Giraud<\/strong><\/span> – form\u00e9 \u00e0 l\u2019ERAC, entre 2011 et 2014, Adrien explore des textes classiques et contemporains (Sophocle, Calderon, Shakespeare, Musset, B\u00fcchner, Kleist, Tchekhov, Pasolini, Llamas, Richter) en travaillant avec des metteurs en sc\u00e8ne aussi diff\u00e9rents que Richard Sammut, Laurent Gutmann, Marcial di Fonzo Bo, Giorgio Barberio Corsetti, Catherine Marnas, Jean-Pierre Baro, Nadia Vonderheyden et Cyril Teste. Depuis 2014, il travaille avec les acteurs du collectif La Carte Blanche (Transition <\/em>mis en sc\u00e8ne par Vincent Steinebach). Au cin\u00e9ma, il joue sous la direction de Sarah-Jane Sauvegrain (Marito<\/em>) et de Cyril Teste (Imago<\/em>). Derni\u00e8rement, il joue dans les projets de Laureline Le Bris-Cep (Reste(s) <\/em>d\u2019apr\u00e8s Guerre <\/em>de Lars Nor\u00e9n, Partez Devant <\/em>de Quentin Hodara) et de Christelle Harbonn (Shunt)<\/em>.<\/p>\n

Laureline Le Bris-Cep<\/strong><\/span> se forme au CEPIT du Conservatoire de Cergy-Pontoise, puis au conservatoire du 5e<\/sup> arrondissement de Paris avec Bruno Wacrenier. Elle est ensuite re\u00e7ue \u00e0 l\u2019ERAC. Elle joue dans Du sang sur les roses <\/em>mis en sc\u00e8ne par Lucie R\u00e9b\u00e9r\u00e9. Avec Catherine Marnas elle rejoint la cr\u00e9ation de N\u2019enterrez pas trop vite Big Brother<\/em>. Elle tourne dans Imago<\/em>, le premier long m\u00e9trage de Cyril Teste. Giorgio Barberio Corsetti la dirige dans La famille Schroffenstein <\/em>de Kleist lors du festival d\u2019Avignon 2014. Reste(s)<\/em>, sa premi\u00e8re cr\u00e9ation est produite par la Friche Belle de Mai \u00e0 Marseille. Elle joue dans Zohar ou la Carte M\u00e9moire <\/em>mis en sc\u00e8ne par Laurent Gutmann. Elle cofonde \u00e9galement le Collectif Le Grand Cerf Bleu, dont elle monte la premi\u00e8re cr\u00e9ation Non c\u2019est pas \u00e7a !<\/em>.<\/p>\n

\u00a0<\/em>Izabella Pluta – docteure \u00e8s lettres et chercheuse associ\u00e9e au Laboratoire de cultures et humanit\u00e9s digitales (Universit\u00e9 de Lausanne) et au Laboratoire Passages XX-XXI (Universit\u00e9 Lyon 2).<\/span><\/p>\n

*Voir la critique du spectacle <\/em>Ctrl-X du m\u00eame auteur dans <\/em>Frictions, no<\/sup> 27, janvier 2017.<\/em><\/span><\/p>\n

Pour citer cet article:<\/span>
Izabella Pluta, \u00ab\u00a0Conscience<\/em> de l’image. Entretien avec les com\u00e9diens Laureline Le Bris-Cep et Adrien Guiraud\u00a0\u00bb, Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant<\/em>. Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : <https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=228>, mise en ligne le 26 avril 2017, Izabella Pluta\u00a9<\/span><\/p>\n\n\n

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\u00a0\u00ab\u00a0Conscience de l\u2019image. Entretien avec les com\u00e9diens Laureline Le Bris-Cep et Adrien Guiraud\u00a0\u00bb R\u00e9alis\u00e9 par Izabella PLUTA \u00a9 dans le cadre des repr\u00e9sentations du spectacle Ctrl-X, mis en sc\u00e8ne par Cyril Teste et MxM au Th\u00e9\u00e2tre Poche \u00e0 Gen\u00e8ve CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress… <\/p>\n

Lire la suite de<\/span> Laureline LE BRIS-CEP et Adrien GUIRAUD \/ Entretien<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[13],"tags":[29,28,27,26],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/228"}],"collection":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=228"}],"version-history":[{"count":66,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/228\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":804,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/228\/revisions\/804"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=228"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=228"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=228"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}