{"id":594,"date":"2019-10-03T13:09:18","date_gmt":"2019-10-03T11:09:18","guid":{"rendered":"http:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=594"},"modified":"2019-12-10T14:14:32","modified_gmt":"2019-12-10T12:14:32","slug":"comedien-et-avatar-entretien-avec-victor-cuevas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=594","title":{"rendered":"Com\u00e9dien et avatar\/entretien avec Victor Cuevas"},"content":{"rendered":"

Com\u00e9dien et avatar. Vers une r\u00e9invention de l\u2019espace de jeu. Entretien avec Victor Cuevas
\n<\/strong><\/p>\n

R\u00e9alis\u00e9 par Izabella PLUTA\u00a9<\/strong><\/p>\n

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture<\/strong><\/em><\/span><\/p><\/blockquote>\n

Victor Cuevas est un com\u00e9dien mexicain qui apr\u00e8s sa formation qu\u2019il consid\u00e8re plut\u00f4t conventionnelle, s\u2019est lanc\u00e9 dans l\u2019exp\u00e9rimentation avec les diff\u00e9rents dispositifs num\u00e9riques et dans la recherche-cr\u00e9ation. Il nous fait part dans cet entretien de ses exp\u00e9riences technologiques, men\u00e9es notamment \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 au D\u00e9partement Th\u00e9\u00e2tre, dans le cadre de l\u2019atelier-laboratoire Id\u00e9fi-Cr\u00e9atic[1]<\/strong><\/a>. Il les contextualise par rapport \u00e0 sa formation initiale ainsi qu\u2019\u00e0 la formation continue qu\u2019il a accomplie avec Ariane Mnouchkine et Yoshi O\u00efda, entre autres. Nous nous sommes rencontr\u00e9s \u00e0 l\u2019occasion du projet <\/em>Sc\u00e8ne augment\u00e9e. Masque et avatar<\/span>, notamment lors du Cluster Workshop 3, session de travail et de r\u00e9flexion (6-7 mai 2016), r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8. Victor Cuevas y a particip\u00e9 en tant que com\u00e9dien et exp\u00e9rimentateur du dispositif et moi-m\u00eame en tant qu\u2019intervenante th\u00e9orique.<\/span> <\/em><\/p>\n

Izabella Pluta<\/strong> : Pourriez-vous pr\u00e9senter votre formation d\u2019acteur ?<\/p>\n

\"Cuevas\"<\/a>
Victor Cuevas. Phot. Dr<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Victor Cuevas<\/strong> : J\u2019ai commenc\u00e9 ma formation en tant que com\u00e9dien \u00e0 Mexico aupr\u00e8s de metteurs en sc\u00e8ne tels que Sara Z\u00faniga, Felio Eliel, Joel Rangel, Alejandro Bichir et la Ligue Mexicaine d\u2019Improvisation. Entre 2008 et 2015, je l\u2019ai compl\u00e9t\u00e9e en Europe en faisant de nombreux stages : avec le Th\u00e9\u00e2tre du Soleil, Antagon TheaterAKtion, Yoshi O\u00efda, Odin Teatret, Horazio Czertok, Fr\u00e9deric Ligier, Regina Ramsl, Thierry Salvatori, Mandoline Whittlesey, Andrew Morrish, Katja Mustonen, David Lakein et Ulla M\u00e4kinen. En France, j\u2019ai int\u00e9gr\u00e9 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 o\u00f9 j\u2019ai obtenu les dipl\u00f4mes en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales (Licence et Master).<\/p>\n

En 2010, j\u2019ai rejoint la Mir Caravane compos\u00e9e de onze compagnies de th\u00e9\u00e2tre pour une tourn\u00e9e en Belgique, en France, en Allemagne, en R\u00e9publique Tch\u00e8que et en Russie. J\u2019ai travaill\u00e9 avec plusieurs groupes en tournant en Europe, Russie et Am\u00e9rique Latine : au Mexique (Teatro Tarumba et Compa\u00f1\u00eda de Teatro y Repertorio de Coyoac\u00e1n), en Allemagne (Antagon TheaterAKtion et Ton und Kirschen Wandertheater), en Italie (co-production avec Teatro Nucleo), en France (Cie-AKISUN) et au Br\u00e9sil (Collectif Errante). J\u2019ai cr\u00e9\u00e9 et repr\u00e9sent\u00e9 des contes am\u00e9rindiens au Mus\u00e9e du Quai Branly et dans d\u2019autres festivals en France et j\u2019ai particip\u00e9 en tant que com\u00e9dien-chercheur dans des projets d\u2019installations virtuelles interactives avec des performeurs sur sc\u00e8ne.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Depuis quand exercez-vous le m\u00e9tier de com\u00e9dien ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : Depuis bient\u00f4t vingt ans. J\u2019ai commenc\u00e9 ma formation avec la metteure en sc\u00e8ne mexicaine Sara Zu\u00f1iga. Le travail de Sara s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 d\u2019une fa\u00e7on traditionnelle \u00e0 travers des improvisations et des explorations d\u2019\u00e9motions et d\u2019\u00e9tats, exp\u00e9riment\u00e9s dans des salles de th\u00e9\u00e2tre ou des auditoriums. A l\u2019\u00e9poque, la grande diversit\u00e9 des cultures populaires qui cohabitaient \u00e0 Mexico et les diff\u00e9rents territoires publics qui existaient dans cette capitale, nous ont motiv\u00e9 \u00e0 proposer des mises en sc\u00e8nes urbaines dans des espaces publics, ouverts ou alternatifs, comme les atriums des \u00e9glises, les cours des \u00e9coles et des universit\u00e9s, les prisons, les rues, les parcs et les quartiers d\u00e9favoris\u00e9s et traditionnels de la ville du Mexico. C\u2019\u00e9tait l\u2019une de mes premi\u00e8res explorations d\u2019espaces alternatifs, de rapport avec le public et de cr\u00e9ations de dispositifs r\u00e9alis\u00e9s sp\u00e9cifiquement pour ce type d\u2019endroits urbains.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Vous consid\u00e9rez votre formation de base comme relativement traditionnelle mais par rapport \u00e0 la formation fran\u00e7aise, par exemple, elle est beaucoup plus ouverte aux techniques d\u2019improvisation, de m\u00e9tissage esth\u00e9tique \u2026<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : Oui, en effet. Le processus de cr\u00e9ation \u00e9tait bas\u00e9 sur des improvisations autour d\u2019un questionnement ou d\u2019un terrain d\u2019exploration dessin\u00e9 en amont, qui \u00e9voluait et se pr\u00e9cisait pendant le processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Avec votre arriv\u00e9e en Europe, vous accomplissez plusieurs stages et formations continues. Pourriez-vous nous dire lesquels vous ont particuli\u00e8rement marqu\u00e9 ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : Sans doute, le stage au Th\u00e9\u00e2tre du Soleil en 2008. Cette exp\u00e9rience de deux semaines avec Ariane Mnouchkine, les com\u00e9diens de la troupe et 450 participants (400 praticiens et 50 observateurs), m\u2019a \u00e9norm\u00e9ment marqu\u00e9 en raison d\u2019un grand \u00e9change entre les artistes, les \u00e9tudiants et les professionnels du th\u00e9\u00e2tre de diff\u00e9rentes parties du monde. Cette rencontre m\u2019a offert l\u2019opportunit\u00e9 d\u2019exp\u00e9rimenter sur la sc\u00e8ne et d\u2019observer un \u00e9ventail de traditions sur le jeu de com\u00e9dien et des formes orientales qui inspirent les processus de cr\u00e9ation du Th\u00e9\u00e2tre du Soleil comme le Kabuki et le N\u00f4 ou l\u2019utilisation des masques japonais ou balinais, par exemple. Nous \u00e9tions libres de choisir le maquillage, des costumes, des outils et des \u00e9l\u00e9ments utilis\u00e9s par les com\u00e9diens de la troupe (\u00ab le patrimoine de la compagnie \u00bb comme le signale Ariane Mnouchkine), ce qui nous a inspir\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment quand nous avons travaill\u00e9 en petits groupes pour cr\u00e9er des sc\u00e8nes et les mettre en place \u00e0 travers des improvisations sur le plateau. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s riche parce que chacun apportait sa tradition, sa culture et son imagination. A travers cela, il y a la mise en pratique et la recherche d\u2019expression de sentiments communs \u00e0 tous. Le travail d\u2019improvisation pendant le stage est un travail de recherche, d\u2019exploration et de d\u00e9couverte des \u00e9tats \u00e9motionnels. M\u00eame si le com\u00e9dien sur la sc\u00e8ne improvise avec le texte, il faut que celui-ci soit incarn\u00e9. C\u2019est une collaboration entre le travail d\u2019improvisation du com\u00e9dien et le regard d\u2019Ariane Mnouchkine (et le soutien indispensable des com\u00e9diennes et com\u00e9diens de la troupe). La fa\u00e7on d\u2019improviser en \u00e9tant dirig\u00e9 par cette grande metteure en sc\u00e8ne est simplement formidable parce qu\u2019elle sait bien o\u00f9 amener le com\u00e9dien pour qu\u2019il explore ses \u00e9tats, ses passions ou ses \u00e9motions de la meilleure fa\u00e7on possible. Elle fait de sorte que tu explores cette recherche en tant que com\u00e9dien de l\u2019entr\u00e9e sur la sc\u00e8ne jusqu\u2019\u00e0 ce que tu quittes le plateau. Les stages au Th\u00e9\u00e2tre du Soleil sont tr\u00e8s fructueux parce qu\u2019en tant que com\u00e9dien sur le plateau, j\u2019ai le regard de plus de 350 spectateurs \u00e0 chaque fois.  Donc, finalement, on vit de vrais moments de \u00ab th\u00e9\u00e2tre \u00bb, des minutes de v\u00e9rit\u00e9, des moments de r\u00eave, parce que nous nous sommes offerts la possibilit\u00e9 de croire \u00e0 un r\u00eave, et ce r\u00eave, c\u2019est le th\u00e9\u00e2tre. Aujourd\u2019hui, rares sont les endroits o\u00f9 l\u2019on propose des r\u00eaves aux acteurs. J\u2019ai eu la chance de pouvoir participer \u00e0 une improvisation avec d\u2019autres stagiaires et quelques com\u00e9diens de la compagnie. Nous avons v\u00e9cu un moment inoubliable en ayant comme espace-temps des montagnes gel\u00e9es dans un endroit en Asie. La force de la sc\u00e8ne \u00e9tait telle que les spectateurs (les autres stagiaires et les observateurs du stage) se sont mis \u00e0 souffler et \u00e0 bouger tous ensemble pour envoyer partout un vent glac\u00e9, pendant que notre groupe sur la sc\u00e8ne luttait pour traverser ces terrains implacables. C\u2019\u00e9tait un moment de communion cr\u00e9\u00e9 par tous les participants du stage.<\/p>\n

\"Cuevas\"<\/a>
           Victor Cuevas. Phot. Dr<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Puis, je souhaite mentionner le stage intensif sur l\u2019approche du ph\u00e9nom\u00e8ne spatial et de la cr\u00e9ation in situ<\/em> dirig\u00e9 par Laurence Falzon. Ce stage m\u2019a surtout fait d\u00e9couvrir les potentialit\u00e9s de l\u2019espace en dehors des murs du th\u00e9\u00e2tre. Nous avons approch\u00e9 la sc\u00e9nographie en nous posant la question de l\u2019espace, du temps et de leurs repr\u00e9sentations. Nous avons explor\u00e9 la dramaturgie, la production plastique (volumes, textures, lumi\u00e8res, etc..), les technologies et quelques savoir-faire techniques n\u00e9cessaires pour cette cr\u00e9ation r\u00e9elle et imaginaire dont le corps est le sujet. Motiv\u00e9 par cette exp\u00e9rience, j\u2019ai collabor\u00e9 avec un groupe de com\u00e9diens et d\u2019artistes de nationalit\u00e9s diff\u00e9rentes. Nous avons cr\u00e9\u00e9 une performance d\u2019intervention dans les Carr\u00e9 103 de l\u2019Universit\u00e9 de Paris 8 pour la semaine des arts en 2012. L\u2019exp\u00e9rimentation s\u2019est \u00e9tablie collectivement d\u2019apr\u00e8s nos d\u00e9sirs de travailler sur un processus de construction sc\u00e9nique et dramaturgique, li\u00e9 \u00e0 la notion de l\u2019art in situ<\/em> donc d\u2019une cr\u00e9ation qui prend en consid\u00e9ration l\u2019emplacement de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Pourriez-vous d\u00e9crire votre premi\u00e8re exp\u00e9rience avec un dispositif technologique ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : Comme metteur en sc\u00e8ne, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 une performance augment\u00e9e en utilisant le logiciel Isadora. En tant qu\u2019environnement de programmation graphique, ce logiciel permet le contr\u00f4le interactif des m\u00e9dias num\u00e9riques, notamment la manipulation en temps r\u00e9el de la vid\u00e9o. La n\u00e9cessit\u00e9 de cr\u00e9er une mise en sc\u00e8ne tenant compte des \u00e9crans comme formateurs des r\u00e9alit\u00e9s<\/em> est n\u00e9e lors de mes derniers s\u00e9jours au Mexique dans les ann\u00e9es 2012 et 2013. Durant ces voyages, j\u2019ai observ\u00e9 une tr\u00e8s forte croissance des nouvelles technologies de communication et de diffusion des sons et des images qui favorisent, \u00e0 leur tour, une tendance \u00e0 la mobilit\u00e9 : ordinateurs et t\u00e9l\u00e9phones portables, smartphones, lecteurs MP3, e-journaux, tablettes\u2026 Ainsi, j\u2019ai not\u00e9 un nombre consid\u00e9rable d\u2019\u00e9crans fixes (t\u00e9l\u00e9vision, ordinateur avec internet, vid\u00e9o, etc.) dans les espaces publics o\u00f9 nous cohabitons (restaurants, transports en commun, bars, rues, halls des salles de cin\u00e9ma, biblioth\u00e8ques, etc.).<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Comment \u00eates-vous entr\u00e9s en contact avec les enseignants-chercheurs, sp\u00e9cialis\u00e9s en dispositifs num\u00e9riques de l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : En 2013, le sujet de mon m\u00e9moire de Master s\u2019est centr\u00e9 sur la Recherche des nouveaux espaces sc\u00e9niques : <\/em>une approche au proc\u00e9d\u00e9 de la R\u00e9alit\u00e9 Augment\u00e9e Mobile<\/em>, le titre d\u2019ailleurs de mon travail de dipl\u00f4me. Pour cette raison, ma directrice de recherche, Erica Magris, m\u2019a recommand\u00e9 de participer \u00e0 un cours intensif nomm\u00e9 Dramaturgies augment\u00e9es<\/em> dirig\u00e9 par Georges Gagner\u00e9 du d\u00e9partement Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 de Paris 8. Dans ce cours, nous avons d\u00e9couvert bri\u00e8vement le fonctionnement du logiciel Isadora. Nous avons organis\u00e9 le travail en petits groupes et nous avons cr\u00e9\u00e9 quelques sc\u00e8nes. Cette exp\u00e9rience m\u2019a incit\u00e9 \u00e0 mettre en pratique un processus de mise en sc\u00e8ne qui a donn\u00e9 vie \u00e0 un work in progress<\/em>. Ce travail est le fruit de la collaboration de deux \u00e9tudiants en th\u00e9\u00e2tre, Richard Acero et moi-m\u00eame, et d\u2019artistes-intervenants de plusieurs disciplines : la danse (Regina Ramsl), la musique (Antonin Gouilloud), le th\u00e9\u00e2tre (Julie Vuoso). Pour un collectif comme celui-ci, il est important de cr\u00e9er et de concevoir des sc\u00e8nes augment\u00e9es dans un spectacle et d\u2019exp\u00e9rimenter les nouvelles interactions qui peuvent na\u00eetre entre les performeurs et de nouveaux espaces sc\u00e9niques. Il faut remarquer que pendant tout le processus de cr\u00e9ation, nous avons pu compter sur l\u2019aide pr\u00e9cieuse de George Gagner\u00e9 et du r\u00e9gisseur du D\u00e9partement Th\u00e9\u00e2tre Luigi d\u2019Aria quand nous avions de gros soucis techniques. C\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois que notre groupe participait \u00e0 un processus de cr\u00e9ation de ce type et nous n\u2019avons pas eu l\u2019aide d\u2019ing\u00e9nieurs ou de programmateurs. Il s\u2019agit d\u2019une cr\u00e9ation fond\u00e9e sur les savoir-faire des artistes int\u00e9ress\u00e9s \u00e0 la cr\u00e9ation des \u00e9critures augment\u00e9es en utilisant le logiciel Isadora comme outil technologique et les projections des vid\u00e9os enregistr\u00e9es. Donc, Georges Gagner\u00e9 a jou\u00e9 un r\u00f4le fondamental dans le d\u00e9roulement de notre exp\u00e9rimentation augment\u00e9e.<\/p>\n

\"Id\u00e9fi-Cr\u00e9atic\"<\/a>
Atelier-Laboratoire Id\u00e9fi Cr\u00e9atic (Universit\u00e9 Paris 8) \u00ab Du geste capt\u00e9 au geste d\u2019interactivit\u00e9 num\u00e9rique \u00bb : Victor Cuevas porte des marqueurs et interagit avec avatar. Phot. G. Gagner\u00e9<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

I. Pluta<\/strong> : Cette exp\u00e9rience, s\u2019est-elle arr\u00eat\u00e9e l\u00e0 ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : Non, pas du tout. Pour approfondir les exp\u00e9rimentations pratiques, en octobre 2015, Erica Magris, m\u2019a motiv\u00e9 \u00e0 m\u2019inscrire \u00e0 l\u2019atelier-laboratoire Id\u00e9fi-Cr\u00e9atic Du geste capt\u00e9 au geste d\u2019interactivit\u00e9 num\u00e9rique<\/em> organis\u00e9 et dirig\u00e9 par Georges Gagner\u00e9 et C\u00e9dric Plessiet. Ces atelier-laboratoires sont des dispositifs de cr\u00e9ation-exp\u00e9rimentation au sein de l\u2019Universit\u00e9 Paris 8, qui s\u2019inspirent des pratiques p\u00e9dagogiques de \u00ab recherche-cr\u00e9ation \u00bb \u00e9prouv\u00e9es dans les disciplines artistiques. Cet atelier-laboratoire avait pour objectif d\u2019utiliser les technologies de captures de mouvements et de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e, <\/strong>dans le but de concevoir une performance artistique bas\u00e9e sur une interaction entre acteur r\u00e9el et images de synth\u00e8se. Nous avons cr\u00e9\u00e9 une performance-installation de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle interactive nomm\u00e9e Liaison Renvers\u00e9e<\/em>. Le projet tentait d\u2019unifier le monde virtuel au monde r\u00e9el, prenant la forme d\u2019une performance avec des acteurs r\u00e9els face \u00e0 des acteurs virtuels (avatars). Cette performance eut lieu dans les deux univers en m\u00eame temps : la sc\u00e8ne vivante et l\u2019espace virtuel. C\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois que je rencontrais C\u00e9dric Plessiet et que je travaillais avec des artistes num\u00e9riques. Il me fallut du temps pour rentrer dans une atmosph\u00e8re de notions, de termes et de concepts qui viennent de l\u2019informatique, du codage et de la programmation. En m\u00eame temps, il \u00e9tait enrichissant de partager nos id\u00e9es et nos contextes avec ces artistes pour essayer de trouver un langage commun dans le cadre du projet.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Avez-vous poursuivi l\u2019atelier-laboratoire Id\u00e9fi-Cr\u00e9atic ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : En 2016, j\u2019ai \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 sa deuxi\u00e8me \u00e9dition. Le fruit de ce travail collectif \u00e9tait une installation immersive et interactive pour le performeur nomm\u00e9e Not yet<\/em>. Cette fois-ci, nous avons eu une bonne implication avec les autres membres du projet dans la partie programmation en proposant des solutions op\u00e9rationnelles. Nous avons construit l\u2019animation d\u2019un personnage \u00e0 l\u2019aide des logiciels MotionBuilder (MoBu), Unreal Engine et Maya[2]<\/a>. Nous nous sommes engag\u00e9s dans un effort de documentation appr\u00e9ciable concernant l\u2019utilisation du logiciel Unreal.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Comment le travail s\u2019est-il organis\u00e9 ?<\/p>\n

\"\"<\/a>
Atelier-Laboratoire Id\u00e9fi Cr\u00e9atic (Universit\u00e9 Paris 8) \u00ab Du geste capt\u00e9 au geste d\u2019interactivit\u00e9 num\u00e9rique \u00bb, Victor Cuevas avec la MoCap. Phot. G. Gagner\u00e9<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

V. Cuevas<\/strong> : Les \u00e9tapes du processus de cr\u00e9ation pour chaque atelier-laboratoire sont diff\u00e9rentes. C\u00e9dric Plessiet et Georges Gagner\u00e9 organisent les sessions par rapport aux avancements et aux travaux qu\u2019ils font ensemble pour cr\u00e9er le dispositif technologique et la mise en place de tout l\u2019apparat technologique avant le commencement de l\u2019atelier. De cette fa\u00e7on, les stagiaires peuvent profiter au maximum de chaque s\u00e9ance pour arriver \u00e0 cr\u00e9er une performance \u00e0 la fin du processus. Je vais expliquer bri\u00e8vement deux exp\u00e9riences auxquelles j\u2019ai particip\u00e9. Durant l\u2019atelier-laboratoire en 2015, l\u2019\u00e9quipe de stagiaires \u00e9tait form\u00e9e par : quatre \u00e9tudiantes en Master europ\u00e9en Art, r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, et syst\u00e8mes multi-utilisateurs d\u2019expression artistique<\/em> de l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 et de l\u2019Ecole nationale sup\u00e9rieur des Beaux-Arts d\u2019Ath\u00e8nes, un \u00e9tudiant du Master en cin\u00e9ma, mention Cin\u00e9ma et audiovisuel<\/em>, et moi-m\u00eame, \u00e9tudiant en Master Arts du spectacle \u2013 Arts de la sc\u00e8ne, sp\u00e9cialit\u00e9 Etudes th\u00e9\u00e2trales<\/em>. A la fin du processus, une autre \u00e9tudiante en Master-Th\u00e9\u00e2tre nous a aid\u00e9 les deux derniers jours de celui-ci. G. Gagner\u00e9 guidait le projet en tant que metteur en sc\u00e8ne et directeur d\u2019acteurs, et C. Plessiet coordonnait le processus de programmation et de cr\u00e9ation artistique num\u00e9rique. Cet atelier-laboratoire a permis un \u00e9change cr\u00e9atif entre un groupe d\u2019enseignants-chercheurs et d\u2019\u00e9tudiants de diff\u00e9rentes disciplines. Ensemble, ils ont form\u00e9 une \u00e9quipe de cinq artistes num\u00e9riques, d\u2019un r\u00e9alisateur sonore, de deux com\u00e9diens-performeurs et d\u2019un metteur en sc\u00e8ne. Quelques jours avant le laboratoire, nous avons eu une session initiale avec un brainstorming artistico-technologique (structure dramaturgique, personnages, espaces et niveaux d\u2019immersion) et technique (disposition du dispositif et emplacement du public). Les coordinateurs avaient r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 une esquisse d\u2019emplacement technique du dispositif dans le Studio-Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 : l\u2019utilisation d\u2019une cam\u00e9ra Kinect et l\u2019installation du syst\u00e8me optiTrack[3]<\/a>, ce qui nous a aid\u00e9 dans l\u2019organisation de la premi\u00e8re disposition de l\u2019espace sc\u00e9nique.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Pourriez-vous parler du dispositif utilis\u00e9 durant cet atelier-laboratoire, de ses sp\u00e9cificit\u00e9s ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : Pour garantir le fonctionnement des dispositifs qui permettraient de cr\u00e9er l\u2019interaction entre les com\u00e9diens-performeurs et les avatars, C\u00e9dric Plessiet et Georges Gagner\u00e9 ont con\u00e7u et mis en place le montage d\u2019une biblioth\u00e8que de d\u00e9veloppement nomm\u00e9 AkeNE[4]<\/a>. L\u2019atelier-laboratoire a dur\u00e9 cinq jours. Le premier jour nous avons install\u00e9 les dispositifs techniques de capture de mouvement. Un \u00e9cran de projection recto-verso divisait les deux espaces : d\u2019un c\u00f4t\u00e9 le syst\u00e8me optiTrack et de l\u2019autre la Kinect. Ainsi, les artistes num\u00e9riques guid\u00e9s par C. Plessiet, montaient le dispositif technologique et mettaient leurs ordinateurs en r\u00e9seau pour travailler conjointement. G. Gagner\u00e9 et moi, nous commencions \u00e0 rassembler nos premi\u00e8res id\u00e9es pour le travail de sc\u00e9narisation. Les jours suivants, nous avons appris \u00e0 tester l\u2019espace d\u00e9limit\u00e9 par le dispositif optiTrack captant le mouvement de l\u2019interpr\u00e8te. Cette captation est possible car l\u2019acteur est v\u00eatu d\u2019un costume noir dot\u00e9 de trente-quatre marqueurs. La captation du mouvement permet \u00e0 l\u2019artiste num\u00e9rique de calibrer dans l\u2019ordinateur la luminosit\u00e9 saisie par les cam\u00e9ras. Cette action est fondamentale pour que l\u2019avatar puisse exister dans l\u2019espace virtuel et pour qu\u2019il puisse avoir des mouvements plus d\u00e9finis et nets.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Comment avez-vous communiqu\u00e9 ? Les discussions avaient-elles une forme sp\u00e9cifique, un langage particulier ?<\/p>\n

\"\"<\/a>
Projet \u00abSc\u00e8ne augment\u00e9. Masque et avatar\u00bb: Cluster Workshop 1. Victor Cuevas portant des marqeurs de la MoCap. C\u00e9dric Plessiet explique le fonctionnement de la capture du mouvement. Phot. I. Pluta<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

V. Cuevas<\/strong> : \u00c0 chaque \u00e9tape du travail, les t\u00e2ches de tous les collaborateurs s\u2019intensifiaient. Pour assurer des actions parall\u00e8les, C\u00e9dric Plessiet nous a montr\u00e9 la M\u00e9thode agile<\/em>, une fa\u00e7on de travailler qui permet d\u2019accomplir efficacement les objectifs et de n\u2019oublier aucun \u00e9l\u00e9ment du planning. Il s\u2019agit d\u2019un tableau qui permet d\u2019\u00e9crire toutes les t\u00e2ches que nous devons accomplir, les t\u00e2ches que nous devons partager avec d\u2019autres collaborateurs et la liste des actions qui devraient \u00eatre pr\u00eates pour la fin du processus. Les derniers jours, toute l\u2019\u00e9quipe devait \u00eatre attentive, nous communiquions beaucoup pour pouvoir arriver \u00e0 avoir un r\u00e9sultat appr\u00e9ciable pour tout le monde. Par exemple, les artistes num\u00e9riques et les com\u00e9diens se r\u00e9unissaient pour se mettre d\u2019accord sur le processus de cr\u00e9ation des avatars. Parfois, nous les com\u00e9diens, avons essay\u00e9 d\u2019exprimer les figures, les textures et les couleurs que nous souhaitions pour chaque avatar. Nous avons utilis\u00e9 des mots qui \u00e9voquaient des \u00e9motions ou des sentiments comme la joie, la sensualit\u00e9 et la violence. Les artistes num\u00e9riques, pour donner r\u00e9ponses \u00e0 nos souhaits, s\u2019exprimaient plut\u00f4t avec des termes li\u00e9s \u00e0 l\u2019informatique. Pour cela, il est tr\u00e8s important d\u2019interagir ensemble pour clarifier les doutes et les questions autour des mots employ\u00e9s pendant le processus. A mon avis, l\u2019importance de ce type de laboratoires est vitale pour d\u00e9velopper des processus de cr\u00e9ation de performances num\u00e9riques parce que nous avons la possibilit\u00e9 de voir comment les artistes d\u2019autres disciplines s\u2019organisent et comment nous pouvons interagir avec eux pour cr\u00e9er des exp\u00e9rimentations augment\u00e9es.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Comment avez-vous v\u00e9cu ce travail ? \u00c9tait-il contraignant, lib\u00e9rateur, \u00e9veillant la curiosit\u00e9 ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : Ce type d\u2019atelier-laboratoire se caract\u00e9rise par une grande libert\u00e9 que les professeurs nous donnent pour concevoir et cr\u00e9er la sc\u00e9narisation, les personnages et les espaces virtuels o\u00f9 nous allons habiter<\/em> et coexister avec les avatars. Cette libert\u00e9 se transforme en actions sp\u00e9cifiques pour chaque stagiaire, situation qui nous motive \u00e0 finaliser nos t\u00e2ches efficacement mais aussi avec beaucoup de cr\u00e9ativit\u00e9, car les exp\u00e9rimentations que nous r\u00e9alisons sont tr\u00e8s \u00e9mergentes actuellement.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Pour l\u2019\u00e9dition 2016 de l\u2019atelier-laboratoire Id\u00e9fi-Cr\u00e9atic, l\u2019organisation du travail \u00e9tait-elle la m\u00eame ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : L\u2019\u00e9quipe pour cette \u00e9dition de l\u2019atelier \u00e9tait plus nombreuse. Elle \u00e9tait compos\u00e9e de quatorze \u00e9tudiants : sept \u00e9tudiants du D\u00e9partement Th\u00e9\u00e2tre et sept \u00e9tudiants du D\u00e9partement Arts et Technologies de l\u2019Image (ATI). Les dix jours d\u00e9di\u00e9s \u00e0 ce processus de cr\u00e9ation pratique sont devenus fondamentaux pour d\u00e9velopper de br\u00e8ves connaissances en programmation et travailler le processus de sc\u00e9narisation th\u00e9\u00e2trale, bien qu\u2019\u00e9tant un laps de temps encore assez court pour mettre en place une exp\u00e9rimentation performative de cinq ou dix minutes. Cependant un manque d\u2019organisation dans l\u2019appropriation des nouveaux outils induit une dispersion regrettable de l\u2019\u00e9nergie du travail en groupe. Nous avons cr\u00e9\u00e9 collectivement la sc\u00e9narisation qui a donn\u00e9 naissance \u00e0 une installation immersive et interactive (pour le performeur) nomm\u00e9e Not yet<\/em>. La premi\u00e8re semaine, C\u00e9dric Plessiet et Georges Gagner\u00e9 nous ont expliqu\u00e9 le sch\u00e9ma de la structure technologique. Cette p\u00e9riode m\u2019a servi \u00e0 comprendre le fonctionnement de la structure, des logiciels et des outils num\u00e9riques qui nous permettaient d\u2019\u00eatre autonomes. La deuxi\u00e8me semaine nous avons cr\u00e9\u00e9 la sc\u00e9narisation du projet collectif Not yet<\/em>.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : Comment avez-vous appr\u00e9hend\u00e9 la complexit\u00e9 de cette approche ? Il y a \u00e9norm\u00e9ment d\u2019\u00e9l\u00e9ments et d\u2019informations informatiques ici, il me semble ?<\/p>\n

V. Cuevas<\/strong> : Oui, c\u2019est juste. Le grand nombre d\u2019informations \u00e0 int\u00e9grer lors des premi\u00e8res sessions a rendu difficile la compr\u00e9hension du processus technologique. Par exemple, comprendre la nomenclature pour nommer nos fichiers et \u00eatre attentif au moment de les transformer d\u2019un logiciel \u00e0 un autre. Il faut tester la structure technologique pour percevoir les degr\u00e9s de difficult\u00e9 que cela implique. Par exemple, la premi\u00e8re semaine nous avons appris comment enregistrer des prises (takes<\/em>) avec la Kinect et avec le syst\u00e8me optiTrack. Pour des raisons pratiques, nous, les \u00e9tudiants du D\u00e9partement Th\u00e9\u00e2tre, avons utilis\u00e9 la Kinect comme outil d\u2019enregistrement parce que nous avions besoin d\u2019un seul ordinateur et d\u2019une Kinect, tandis que les \u00e9l\u00e8ves d\u2019ATI ont appris \u00e0 manipuler et \u00e0 enregistrer des prises avec le syst\u00e8me optiTrack. Une fois que la prise \u00e9tait faite, nous devions mettre la Kinect en lien avec le logiciel MotionBuilder[5]<\/a>. Il nous permettait de voir nos premi\u00e8res animations et ainsi nous avons pass\u00e9 \u00e0 d\u2019autres \u00e9tapes du travail. Au moment o\u00f9 les acteurs choisis \u00e9taient trac\u00e9s et nettoy\u00e9s (leur mouvement enregistr\u00e9 et ajust\u00e9), nous pouvions exp\u00e9rimenter une situation d\u2019interaction entre un com\u00e9dien pilotant un avatar avec la Kinect ou optiTrack et un avatar. Nous avons appris \u00e0 nettoyer les animations d\u2019une mani\u00e8re tr\u00e8s basique. Pour finir correctement le nettoyage, les \u00e9l\u00e8ves d\u2019ATI nous assistaient toujours, situation qui nous a beaucoup aid\u00e9 pour trouver un langage commun \u00e0 tous et partager nos inqui\u00e9tudes et nos id\u00e9es parmi tous les membres de l\u2019\u00e9quipe. La deuxi\u00e8me semaine nous, les \u00e9tudiants du D\u00e9partement Th\u00e9\u00e2tre, commencions \u00e0 mettre en pratique les connaissances techniques acquises pour les appliquer \u00e0 la construction d\u2019un sc\u00e9nario collectif. M\u00eame si nous connaissions un peu les logiciels et leurs potentialit\u00e9s cr\u00e9atives, C\u00e9dric Plessiet et Georges Gagner\u00e9 d\u00e9limitaient nos id\u00e9es par rapport aux mouvements, \u00e0 la conception des espaces virtuels, aux positionnements des avatars dans l\u2019espace virtuel, aux temps de d\u00e9placement des personnages sur la sc\u00e8ne num\u00e9rique, aux costumes, aux d\u00e9cors, etc. A chaque session, nous avions parfois des id\u00e9es qui ne pouvaient pas se concr\u00e9tiser \u00e0 cause de la courte p\u00e9riode de temps que nous avions. C\u2019est dans ces moments que la direction des deux enseignants joue un r\u00f4le fondamental dans le processus de cr\u00e9ation. En tant que stagiaires, nous ne connaissons pas compl\u00e8tement le sch\u00e9ma g\u00e9n\u00e9ral de la structure technologique et sommes incapables de d\u00e9limiter le cadre d\u2019action et d\u2019exp\u00e9rimentation. Au contraire, il \u00e9tait tr\u00e8s facile de se perdre dans l\u2019univers technologique. En gros, les deux enseignants nous laissaient naviguer librement, mais quand ils voyaient venir une temp\u00eate \u00ab technologique \u00bb, ils nous sugg\u00e9raient de prendre un autre chemin. Je voudrais souligner la situation \u00e9mergente de ce type d\u2019exp\u00e9rimentations. Cette condition stimule notre cr\u00e9ativit\u00e9 pour r\u00e9pondre aux exigences du dispositif, de la sc\u00e9narisation et de la mise en sc\u00e8ne. C\u2019est \u00e9galement un constant apprentissage et une d\u00e9couverte.<\/p>\n

R\u00e9alis\u00e9 par Skype entre Lausanne et Paris, m<\/em>ai-juillet 2016, t<\/em>ranscription par Izabella Pluta, texte relu et autoris\u00e9 par Victor Cuevas<\/em><\/p>\n

Victor Cuevas<\/strong> <\/span>(n\u00e9 en 1973) est un com\u00e9dien mexicain et intervenant du th\u00e9\u00e2tre. Depuis 2009 et jusqu\u2019en 2016, il fait \u00e9galement partie de l\u2019\u00e9quipe du Festival Sommerwerft \u00e0 Francfort-sur-le-Main. Actuellement, il travaille comme com\u00e9dien dans la compangie allemande Ton und Kirschen Wanderteather. En tant qu\u2019intervenant, il a donn\u00e9 des stages de th\u00e9\u00e2tre, d\u2019improvisation et d\u2019\u00e9veil corporelle \u00e0 tout public en France (depuis 2012 au Mexique, en Italie, en Allemagne et au Br\u00e9sil).<\/p>\n

Izabella Pluta<\/strong> <\/span>\u2013 docteure \u00e8s lettres et chercheuse associ\u00e9e au Centre d’\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales et au Laboratoire de cultures et humanit\u00e9s digitales (Universit\u00e9 de Lausanne).<\/p>\n

[1]<\/a> Le programme Id\u00e9fi-Cr\u00e9atic fait partie du Projet d\u2019Initiative d\u2019excellence en formations innovantes. Il est coordonn\u00e9 par l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 et compte comme principaux partenaires l\u2019Universit\u00e9 Paris Ouest Nanterre la D\u00e9fense, les Archives nationales, le Conservatoire national sup\u00e9rieur d\u2019art dramatique et la Maison des Sciences de l\u2019Homme Paris Nord. Le programme Id\u00e9fi-Cr\u00e9atic s\u2019appuie \u00e9galement sur des partenaires du milieu \u00e9conomique et culturel : le Campus Condorcet, le p\u00f4le de comp\u00e9titivit\u00e9 en services et contenus num\u00e9riques Cap digital ainsi que Plaine commune et l\u2019AGEFA PME. Enfin, Cr\u00e9aTIC est pr\u00e9sent dans 23 pays \u00e0 travers 37 universit\u00e9s et centres de recherches. Au sein d\u2019ateliers-laboratoires, lieux exp\u00e9rimentaux et de cr\u00e9ation, les \u00e9tudiants b\u00e9n\u00e9ficient d\u2019un accompagnement individuel de l\u2019enseignant et d\u2019intervenants ext\u00e9rieurs avec lesquels ils \u00e9changent sur leurs pratiques professionnelles. Ils ont aussi acc\u00e8s au M\u00e9dia-Lab situ\u00e9 \u00e0 la Maison des Sciences de l\u2019Homme Paris Nord. Voir plus : http:\/\/www.univ-paris8.fr\/IDEFI-CreaTIC<\/a> Consult\u00e9 le 28 ao\u00fbt 2016.<\/p>\n

[2]<\/a> MotionBuilder\u00ae 3D (MoBu) est un logiciel d\u2019animation de personnages 3D pour la production virtuelle ; Maya est un logiciel pour les images de synth\u00e8se ; Unreal Engine est un moteur de jeux vid\u00e9o.<\/p>\n

[3]<\/a> OptiTrack est un syst\u00e8me de capture de mouvement de pr\u00e9cision et de suivi 3D de pointe pour la conception de jeux vid\u00e9o, l’animation, la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, la robotique et les sciences du mouvement.<\/p>\n

[4]<\/a> AKeNe est con\u00e7u autour de moteurs de temps r\u00e9el 3D de jeux vid\u00e9o : Ogre, Unity et Unreal Engine. C\u2019est une structure \u00e9volutive et adaptable qui a servi pour visualiser les espaces virtuels, les figures et les couleurs des avatars et l\u2019interaction-manipulation des mouvements entre les com\u00e9diens et les avatars. AKeNE a facilit\u00e9 la mise en connexion par r\u00e9seau de modules distribu\u00e9s sur diff\u00e9rents ordinateurs.<\/p>\n

[5]<\/a> Ce logiciel nous permet de manipuler plus efficacement et d\u2019affiner les donn\u00e9es avec une plus grande fiabilit\u00e9, ainsi que de capturer, de modifier et de lire l\u2019animation de personnages complexes dans un environnement tr\u00e8s r\u00e9actif, interactif, et de travailler avec un affichage optimis\u00e9 pour les animateurs ou metteurs en sc\u00e8nes.<\/p>\n

Pour citer cet article:<\/span>
\nPluta Izabella, \u00ab Com\u00e9dien et avatar. Vers une r\u00e9invention de l\u2019espace de jeu. Entretien avec Victor Cuevas \u00bb, Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant.<\/em> Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : <https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=594#more-594> mis en ligne le 3 octobre 2019, Izabella Pluta\u00a9<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Com\u00e9dien et avatar. Vers une r\u00e9invention de l\u2019espace de jeu. Entretien avec Victor Cuevas R\u00e9alis\u00e9 par Izabella PLUTA\u00a9 CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture Victor Cuevas est un com\u00e9dien mexicain qui apr\u00e8s sa formation qu\u2019il consid\u00e8re plut\u00f4t conventionnelle, s\u2019est lanc\u00e9 dans… <\/p>\n

Lire la suite de<\/span> Com\u00e9dien et avatar\/entretien avec Victor Cuevas<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[13],"tags":[94,59,95,91,61,96,92,90,88,87],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/594"}],"collection":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=594"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/594\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":808,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/594\/revisions\/808"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=594"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=594"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=594"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}