{"id":870,"date":"2020-06-24T21:03:52","date_gmt":"2020-06-24T19:03:52","guid":{"rendered":"http:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=870"},"modified":"2021-04-06T11:04:03","modified_gmt":"2021-04-06T09:04:03","slug":"870","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=870","title":{"rendered":"Acteur et mondes virtuels\/Entretien avec Jean Lambert-wild"},"content":{"rendered":"

L\u2019Acteur face aux mondes virtuels\u00a0: limites et transgressions
Entretien avec Jean Lambert-wild<\/strong><\/p>\n

R\u00e9alis\u00e9 par Izabella PLUTA\u00a9<\/strong><\/p>\n

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CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture (pour cet article : Th\u00e9o Arnoulf, M\u00e9lissa Bertrand, Simon Hagemann, Izabella Pluta, Jeremy Perruchoud)<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Cet entretien avec Jean Lambert-wild explore la question de l\u2019avenir de l\u2019acteur r\u00e9el sur la sc\u00e8ne aux temps des images virtuelles. Il a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 le 19 novembre 2012 \u00e0 la librairie Le Rameau d’Or \u00e0 Gen\u00e8ve apr\u00e8s la sortie de mon livre <\/span><\/em>L\u2019Acteur et l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9<\/span>, publi\u00e9 aux Editions l\u2019Age d\u2019homme (2011). Le travail de Jean Lambert-wild, po\u00e8te, dramaturge, homme de th\u00e9\u00e2tre, artiste dramatique, clown blanc, sc\u00e9nographe tient une place importante dans cet ouvrage, notamment de par mon analyse du projet interdisciplinaire et du spectacle intitul\u00e9 <\/span><\/em>Orgia<\/span> qu\u2019il signe en 2001. L\u2019entretien fut amend\u00e9 et compl\u00e9t\u00e9 en mai 2020.<\/span><\/em><\/p>\n

Izabella Pluta<\/strong><\/span> : Notre discussion aujourd\u2019hui se fait dans le cadre du vernissage de mon livre o\u00f9 ton travail occupe une place importante. Sa couverture porte la photo du spectacle Orgia<\/em> que tu as r\u00e9alis\u00e9 en 2001. Nous nous sommes rencontr\u00e9s \u00e9galement pour la premi\u00e8re fois \u00e0 l\u2019occasion de cette mise en sc\u00e8ne lors de tes repr\u00e9sentations \u00e0 Orl\u00e9ans. Orgia<\/em> et la question de la technologie dans le spectacle vivant \u00e9tait alors notre point commun. La premi\u00e8re eut lieu il y a onze ans d\u00e9j\u00e0. N\u00e9anmoins, ce spectacle s\u2019inscrivait d\u2019ores et d\u00e9j\u00e0 dans l\u2019histoire du th\u00e9\u00e2tre et ses relations avec l\u2019interm\u00e9dialit\u00e91<\/sup><\/em>. Je tiens \u00e0 souligner que ce qui posait longtemps probl\u00e8me dans ce type de cr\u00e9ation \u00e0 composantes technologiques \u00e9tait l\u2019acteur. Il s\u2019agit de la figure vivante qui a sa partition de jeu et qui \u00e9labore son personnage d\u2019une mani\u00e8re minutieuse.<\/p>\n

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Jean Lambert-wild. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Jean Lambert-wild<\/strong> : Le th\u00e9\u00e2tre est un art ayant toujours su utiliser la technique au profit de sa po\u00e9tique. Il n\u2019y a en soi rien de nouveau. C’est l\u2019inverse qui serait \u00e9tonnant. Il s\u2019agit d\u2019un mouvement qui commence d\u00e8s la Gr\u00e8ce antique, si on se souvient de toutes les machineries qui y furent invent\u00e9es, puis dans le th\u00e9\u00e2tre romain avec les jeux de rideaux comme le siparium2<\/sup><\/em> ou l\u2019aulaeum3<\/sup><\/em> et aussi toutes les surprises que permettaient les deus ex machina<\/em>. Cette ing\u00e9niosit\u00e9 se poursuivit avec le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l’italienne, puis avec les diverses fantasmagories du XIXe si\u00e8cle. Lorsque l\u2019\u00e9lectricit\u00e9 arriva dans les villes, elle fut tout de suite employ\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre. Ce dernier a toujours essay\u00e9 de combiner ses espaces de narration et ses espaces de repr\u00e9sentation avec les avanc\u00e9es techniques de son \u00e9poque. Le th\u00e9\u00e2tre est l\u2019art de la tekhn\u00e9<\/em>, au sens que lui conf\u00e8rent les sto\u00efciens, celui d\u2019une hexis hodopoi\u00e8tik\u00e94<\/sup><\/em>, un \u00ab habitus cr\u00e9ateur de chemin \u00bb. En effet, sur sc\u00e8ne, nous r\u00e9p\u00e9tons en miroir les m\u00e9moires de notre \u00e9poque. Nous les assimilons et nous les combinons avec les m\u00e9moires pass\u00e9es dont nous avons su garder la trace. Dans ce dispositif technique de m\u00e9moire, l\u2019acteur est un vecteur d\u2019information absolument unique car aucune image projet\u00e9e ou son enregistr\u00e9 ne peuvent \u00e9galer ses capacit\u00e9s d\u2019interpr\u00e9tation et de visualisation. L\u2019acteur, s\u2019il veut agir, doit travailler \u00e0 \u00eatre une m\u00e9moire libre de tous les r\u00e9flexes sociaux. L\u2019\u00e9tranget\u00e9 de sa fonction n\u2019a de sens que si elle nous \u00e9mancipe de nos c\u00e9l\u00e9brations quotidiennes.
Beaucoup de m\u00e9tiers se sont transform\u00e9s, d\u2019autres ont disparus. Je pense que le m\u00e9tier de metteur en sc\u00e8ne dispara\u00eetra un jour. Il est apparu, entre autres, conjointement avec l\u2019arriv\u00e9e de l\u2019\u00e9lectricit\u00e9 car les n\u00e9cessit\u00e9s sc\u00e9niques faisaient appel \u00e0 des dispositifs visuels de plus en plus complexes. Il fallait donc qu\u2019il y ait un membre de la troupe qui puisse regarder les com\u00e9diens et agencer le travail sc\u00e9nique. Ce nouvel agenceur du dispositif de vison, qu\u2019on nomme encore aujourd\u2019hui le metteur en sc\u00e8ne, fut positionn\u00e9 dans la salle, au centre de l\u2019orchestre. Il imposa une direction comme le ferait un s\u00e9maphore. C\u2019est-\u00e0-dire une vision lin\u00e9aire et malheureusement r\u00e9p\u00e9titive de la certitude des \u00ab lois et principes \u00bb qui r\u00e9gissent la sc\u00e8ne et dont il s\u2019appropria la gouvernance.
Je crois que d\u2019ici cinquante ans cette fonction, qui est avant tout une position de pouvoir, disparaitra. Elle sera caduque. Contrairement \u00e0 l\u2019acteur qui lui, j\u2019en suis persuad\u00e9, verra au th\u00e9\u00e2tre sa fonction pr\u00e9serv\u00e9e. En revanche, celle-ci \u00e9voluera profond\u00e9ment dans l\u2019industrie du cin\u00e9ma. Il est fort probable, afin d\u2019\u00e9conomiser les co\u00fbts de production, que les acteurs soient digitalis\u00e9s comme ils le sont d\u00e9j\u00e0 dans les jeux vid\u00e9o. Il y aura probablement, pour faciliter l\u2019immersion et l\u2019addiction des spectateurs, des acteurs virtuels avec lesquels les spectateurs pourront interagir en direct. Cela changera tous les codes de narrations et de repr\u00e9sentations que nous connaissons.
Mais au th\u00e9\u00e2tre, l\u2019acteur gardera une fonction magique disruptive car il est un vecteur d\u2019informations et de m\u00e9moires irrempla\u00e7able. Vous m\u2019objecterez que les informations qu\u2019il transmet pourraient-\u00eatre propag\u00e9es par un \u00e9cran. Certes, on peut codifier et donc programmer le geste, la voix, le texte, le mouvement et les combiner avec tous les nouveaux signaux technologiques qui s\u2019agr\u00e9mentent aujourd\u2019hui et permettent de nouvelles possibilit\u00e9s de narration dans nos espaces de repr\u00e9sentation. Mais l\u2019acteur au th\u00e9\u00e2tre les utilise d’une fa\u00e7on singuli\u00e8re. Le th\u00e9\u00e2tre est un art magique qui fait du corps de l’acteur un hanap m\u00e9diumnique. Ce qu\u2019aucun \u00e9cran ou programme d\u2019intelligence artificielle n\u2019est en capacit\u00e9 de faire car ils ne sont pas habit\u00e9s par la f\u00ealure constante de la mort.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong>\u00a0: Comment alors le com\u00e9dien s\u2019approprie-t-il ces composantes\u00a0? Doit-il assimiler une transformation de ses outils sc\u00e9niques appris au conservatoire\u00a0? Comment se retrouve-t-il dans un environnement technologique accueilli par un espace sc\u00e9nique\u00a0?<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong> : La corpor\u00e9it\u00e9 \u00e9trange de l\u2019acteur est ind\u00e9passable. Elle diff\u00e8re de l\u2019\u00e9tranget\u00e9 d\u2019une marionnette ou de celle d\u2019un robot. L\u2019\u00e9nonciation de son identit\u00e9 a tr\u00e8s peu chang\u00e9 au cours des si\u00e8cles. Elle suit l\u2019\u00e9volution du corps humain. Il sera peut-\u00eatre possible que nous ayons des acteurs augment\u00e9s. Cela suivra les mutations g\u00e9n\u00e9tiques du corps humain et les hybridations propos\u00e9es par les technologies. Mais ces \u00e9volutions seront longues et connaitront autant d\u2019\u00e9checs que de r\u00e9ussites.
En revanche, la dramaturgie du th\u00e9\u00e2tre contemporain se modifie rapidement depuis les ann\u00e9es 1980. Ses certitudes, \u00ab\u00a0ses lois et principes\u00a0\u00bb sont perturb\u00e9es comme celle par exemple de son architecture, ou de son efficacit\u00e9 cathartique. Le th\u00e9\u00e2tre est en effet confront\u00e9 \u00e0 une r\u00e9volution \u00e9pist\u00e9mologique qui remet en cause l\u2019efficacit\u00e9 tout son syst\u00e8me de repr\u00e9sentation. Des devanciers comme le th\u00e9oricien Marshall McLuhan avaient pr\u00e9vu certains de ces bouleversements…
Plus j\u2019\u00e9tudie ces bouleversements, plus j\u2019ai l\u2019impression que nous sommes en train de passer d\u2019un mode de repr\u00e9sentation lin\u00e9aire \u00e0 un mode de repr\u00e9sentation circulaire. Ce syst\u00e8me de repr\u00e9sentation circulaire a d\u00e9j\u00e0 exist\u00e9 au Moyen-\u00e2ge. Il fut oubli\u00e9 peu \u00e0 peu apr\u00e8s l\u2019invention de l\u2019imprimerie qui \u00e9tablit une pens\u00e9e lin\u00e9aire au d\u00e9triment d’une pens\u00e9e qui elle, prenait appui sur la circularit\u00e9 des signes de m\u00e9moire. L\u2019organisation de l\u2019espace du web abolit aujourd\u2019hui cette lin\u00e9arit\u00e9 et engendre une multitude de connexion de cercles de m\u00e9moire imbriqu\u00e9s eux-m\u00eames dans une multitude d\u2019autres cercles de m\u00e9moire. Les repr\u00e9sentations de la cartographie de l\u2019espace du web sont en cela tr\u00e8s diff\u00e9rentes de celles du livre. Cela \u00e9quivaut \u00e0 comparer une galaxie \u00e0 un continent. Nous avons du mal \u00e0 accepter cette r\u00e9volution \u00e9pist\u00e9mologique qui change toutes les logiques de nos repr\u00e9sentations de m\u00e9moire et donc, par addition, tous les signes de reconnaissance que nous leur affectons. Je pense que cela est d\u00fb \u00e0 une r\u00e9sistance bourgeoise qui tente par tous les moyens de pr\u00e9server la repr\u00e9sentation de l\u2019espace lin\u00e9aire de l\u2019organisation sociale de la fable. Car celle-ci lui a permis, depuis quelques si\u00e8cles, d\u2019imposer une repr\u00e9sentation du monde, du pouvoir, d\u2019une hi\u00e9rarchie sociale, et enfin de distractions codifi\u00e9es tout \u00e0 l\u2019avantage de ses int\u00e9r\u00eats et surtout tout aux b\u00e9n\u00e9fices d\u2019une captation des h\u00e9ritages de m\u00e9moire dont elle veut \u00e0 tout prix garder la primaut\u00e9 en accaparant la totalit\u00e9 des richesses.<\/p>\n

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Le Malheur de Job<\/em>, conception et mise en sc\u00e8ne: Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, Dgiz, J\u00e9r\u00f4me Thomas & Martin Schwietzke, 2008. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9
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L\u2019espace circulaire est dangereux pour le pouvoir car il permet une multi-polarit\u00e9 de sens dont on ne contr\u00f4le pas forc\u00e9ment les acc\u00e8s. Mais quelles qu\u2019en soient les r\u00e9sistances, ce processus est en cours. Il modifie d\u00e9j\u00e0 fortement les repr\u00e9sentations th\u00e9\u00e2trales qui ne savent plus ni \u00e0 quelle modernit\u00e9, ni \u00e0 quelles traditions se vouer. Ces mutations entrainent une conversion de la sc\u00e8ne qui est actuellement emp\u00eatr\u00e9e dans des ph\u00e9nom\u00e8nes de reviviscence tr\u00e8s curieux.
Le th\u00e9\u00e2tre est actuellement prisonnier de sa fascination pour le cin\u00e9ma et essaye souvent de copier vainement ses syst\u00e8mes de narration, d\u2019\u00e9nonciation et donc aussi de repr\u00e9sentation. C\u2019est une erreur mortelle, car, comme je l\u2019ai d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9, le cin\u00e9ma connait actuellement des modifications tr\u00e8s importantes. Nous observons la disparition progressive des figurants, Lucasfilm<\/em> copie num\u00e9riquement chaque acteur de Star Wars<\/em> pour les ressusciter \u00e0 volont\u00e9. Les grands Majors<\/em> sont en train d\u2019archiver des bases de donn\u00e9es qui leur permettront d\u2019\u00e9tonnants effets combinatoires. On pourra \u00e0 l\u2019avenir s\u2019amuser, par exemple, \u00e0 combiner la d\u00e9marche de Marilyn Monroe au corps d\u2019Arnold Schwarzenegger. Cela ne pose aucun probl\u00e8me ind\u00e9passable et surtout pas \u00e9thique pour une industrie construite autour des notions de profits et de rentabilit\u00e9. L\u2019image, nous le savons, peut-\u00eatre vite d\u00e9tourn\u00e9e pour faciliter une immixtion des consciences qui facilite les placements de produits commerciaux ou la propagande id\u00e9ologique. Dans ce syst\u00e8me o\u00f9 la d\u00e9pendance \u00e9conomique est extr\u00eame, l\u2019acteur devient jour apr\u00e8s jour une marionnette de plus en plus virtuelle.
Il serait bien dommage que le th\u00e9\u00e2tre, hypnotis\u00e9 par un m\u00e9dia qu\u2019il a fait na\u00eetre de sa cuisse, ne prenne pas conscience de l\u2019autonomie formidable qu\u2019il a d\u2019investir un usage m\u00e9diumnique novateur des nouvelles technologies de m\u00e9moire. Il sut le faire il y a des si\u00e8cles avec le langage. Il devrait toujours pouvoir y arriver aujourd\u2019hui. Mais pour cela il faudrait que le th\u00e9\u00e2tre de l\u2019\u00e9mancipation accepte l\u2019h\u00e9ritage magique d\u2019un th\u00e9\u00e2tre de la stup\u00e9faction et se d\u00e9barrasse une fois pour toute des cat\u00e9gories bourgeoises et de leurs fallacieuses all\u00e9gories.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong>\u00a0: L\u2019image virtuelle va-t-elle transformer le travail de l\u2019acteur\u00a0? Va-t-elle le remplacer\u00a0?<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong> : Le travail de l\u2019acteur connaitra des transformations mais sa fonction principale sera pr\u00e9serv\u00e9e. Il devra, par un apprentissage r\u00e9gulier, r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 de nouvelles heuristiques intuitives et inventer de nouveaux usages d\u2019un art combinatoire qui d\u00e9composera toutes les conventions th\u00e9\u00e2trales psychologiques et m\u00e9taphysiques complexes en un ensemble de conventions plus simples et concr\u00e8tes. Ce sera l\u2019occasion de red\u00e9couvrir des m\u00e9thodes de mn\u00e9motechnique connues depuis l\u2019antiquit\u00e9, comme la m\u00e9thode des Loci5<\/sup><\/em> invent\u00e9 par les Grecs et les palais de m\u00e9moire6<\/sup><\/em> qui \u00e9tait tr\u00e8s utilis\u00e9s au Moyen-\u00e2ge. Une nouvelle m\u00e9canique cathartique sera propos\u00e9e par l\u2019acteur qui alliera une capacit\u00e9 de jeu d\u2019interpr\u00e9tation \u00e0 une capacit\u00e9 de combinaison de m\u00e9moire.
Actuellement, je pr\u00e9pare une calenture7<\/sup><\/em>, intitul\u00e9e J\u2019ai oubli\u00e9 le code <\/em>(Calenture N\u00b099 de l\u2019Hypog\u00e9e pour Clown blanc et sac rehauss\u00e9 de Code QR. 2015). Mon clown blanc, Gramblanc, est habill\u00e9 d\u2019un sac de clown traditionnel sur laquelle sont cousus des codes QR. Mon clown interpr\u00e8te une entr\u00e9e clownesque \u00e9crite par Catherine Lefeuvre. Vous pouvez lors du temps de la repr\u00e9sentation de cette entr\u00e9e clownesque scanner les codes QR avec votre smartphone. Cela d\u00e9clenche des s\u00e9quences de m\u00e9moire qui recombinent la logique d\u2019apparition lin\u00e9aire du texte. Elles activent des dispositifs vid\u00e9o et sonore de donn\u00e9es et de m\u00e9tadonn\u00e9es glan\u00e9es de mani\u00e8re al\u00e9atoire dans l\u2019espace du web par un algorithme d\u00e9di\u00e9. De plus, l\u2019activation de certains QR code m\u2019envoie un signal sensitif que je traduis imm\u00e9diatement dans mon jeu clownesque par une suite de lazzis<\/em> improvis\u00e9s. Ces impulsions al\u00e9atoires r\u00e9organisent en direct la hi\u00e9rarchie du texte et ses combinaisons de m\u00e9moires.<\/p>\n

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J’ai oubli\u00e9 le code,<\/em> Calenture N\u00b099 de l’Hypog\u00e9e pour Clown blanc et sac rehauss\u00e9 de Code QR, conception et r\u00e9alisation de la Calenture: Catherine Lefeuvre & Jean Lambert-wild, 2015. Phot. Jean Lambert-wild\u00a9<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

I. Pluta<\/strong> : Es-tu partisan de l\u2019innovation du th\u00e9\u00e2tre \u00e0 travers les technologies ? Est-ce d’ailleurs possible vu l\u2019\u00e2ge archa\u00efque du th\u00e9\u00e2tre ?<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong> : Toutes les aventures que j\u2019ai men\u00e9es depuis une quinzaine d’ann\u00e9es, avaient comme objectif discret de d\u00e9montrer qu\u2019il fallait raccorder tradition et innovation. Que c\u2019\u00e9tait un moyen de repenser la modernit\u00e9 d’un th\u00e9\u00e2tre populaire. Cette anastomose8<\/sup><\/em> po\u00e9tique permettrait une meilleure composition et circulation des fables aujourd\u2019hui.
Je poursuis ce travail avec Mon amoureux noueux pommier<\/em> (2012). Si j\u2019ai choisi le th\u00e9\u00e2tre, c\u2019est parce que c\u2019est un artisanat archa\u00efque dans son ex\u00e9cution la plus noble. Il travaille \u00e0 la repr\u00e9sentation \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de ce qui constitue un homme ou une femme, de ce qui sp\u00e9cifie un caract\u00e8re, de ce que v\u00e9hicule la sensibilit\u00e9 d\u2019une parole qui est toujours la traduction d\u2019un environnement, et enfin de ce qui conduit une communaut\u00e9 \u00e0 se rassembler en un lieu pour accepter de s\u2019entendre et de se voir dans sa multiplicit\u00e9.
\u00c0 l\u2019avenir, cet archa\u00efsme d\u2019une communaut\u00e9 rassembl\u00e9e r\u00e9sistera et prendra encore plus de puissance par opposition aux \u00e9tats de solitude et aux postures de partialit\u00e9 que la technologie et surtout les r\u00e9seaux sociaux font subir aux individus. Pour cela, il faut absolument \u00e9viter de r\u00e9duire l\u2019empire du th\u00e9\u00e2tre et ses possibilit\u00e9s de recherches et d\u2019\u00e9quipements. Nous devons acc\u00e9der \u00e0 toutes ces technologies et v\u00e9rifier si elles poss\u00e8dent des capacit\u00e9s m\u00e9diumniques. C\u2019est-\u00e0-dire des facult\u00e9s de combinaisons lib\u00e9rant les puissances po\u00e9tiques de notre libert\u00e9 et de notre capacit\u00e9 \u00e0 appr\u00e9hender l\u2019immensit\u00e9 du chaos. Nous avons fait des exp\u00e9rimentations avec la radio et nous nous sommes aper\u00e7us que la radio avait des capacit\u00e9s m\u00e9diumniques puisqu\u2019elle \u00e9tait tr\u00e8s proche du vecteur d\u2019information de l\u2019acteur, c\u2019est \u00e0 dire de sa voix. Les tests avec la t\u00e9l\u00e9vision furent beaucoup moins concluants. Beckett a \u00e9crit des pi\u00e8ces pour la t\u00e9l\u00e9vision, Robert Ashley a compos\u00e9 des op\u00e9ras pour la t\u00e9l\u00e9vision, mais on s\u2019est vite aper\u00e7u que si le potentiel existait dans ce m\u00e9dia, il n\u2019\u00e9tait pas suffisamment fort et ind\u00e9pendant pour r\u00e9sister \u00e0 l\u2019injonction \u00e9conomique autoritaire \u00ab d\u2019un temps de cerveau disponible \u00bb.<\/p>\n

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Mon amoureux noueux pommier<\/em>, conception et mise en sc\u00e8ne de la fable: Jean Lambert-wild, St\u00e9phane Blanquet, Jean-Luc Therminarias, L\u00e9opold Frey & Fran\u00e7ois Royet, 2012. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Au cin\u00e9ma, des essais ont d\u00e9montr\u00e9 que ces capacit\u00e9s existaient notamment au travers des combinatoires entre plusieurs espaces de repr\u00e9sentation. L\u2019int\u00e9gration d\u2019images cin\u00e9matographiques dans des dispositifs sc\u00e9niques a eu lieu tr\u00e8s vite puisque d\u00e9j\u00e0 les essais se faisaient avec le Cin\u00e9matographe \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle. Dans les ann\u00e9es 1920, Meyerhold les int\u00e9grait \u00e0 ses dispositifs sc\u00e9nographiques, entre autres. Nous continuons ces explorations. Le d\u00e9veloppement \u00e0 grande \u00e9chelle de syst\u00e8mes techniques a facilit\u00e9 l\u2019acc\u00e8s \u00e0 certaines nouvelles technologies. Faire un film avec un t\u00e9l\u00e9phone portable est devenu un usage commun, alors qu\u2019il fallait beaucoup de moyens pour tourner un film avec une cam\u00e9ra 35 millim\u00e8tres. \u00c0 mesure que nous adoptons des syst\u00e8mes techniques, nous les interrogeons. Nous v\u00e9rifions leur compatibilit\u00e9 avec notre praxis. Aujourd\u2019hui, nous explorons les cercles de m\u00e9moires du web pour inventer de nouvelles \u00e9critures sc\u00e9niques.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong>\u00a0: Comment peut-on int\u00e9grer ces dispositifs dans une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre\u00a0? Est-ce seulement un support technologique ou encore est-ce que les technologies peuvent devenir une composante sine qua non<\/em> de la mise en sc\u00e8ne\u00a0?<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong>\u00a0: Ce n\u2019est pas la mise en sc\u00e8ne qui est d\u00e9cisive mais bien plut\u00f4t le processus d\u2019\u00e9criture qui est d\u00e9terminant. En 2006, nous avions utilis\u00e9 des t\u00e9l\u00e9phones portables dans le spectacle Le malheur de Job<\/em> (2008). On demandait aux spectateurs de garder leur t\u00e9l\u00e9phone allum\u00e9 pendant la repr\u00e9sentation. On ne peut pas parler d’un texte tr\u00e8s contemporain pour Le Malheur de Job<\/em>. N\u00e9anmoins, \u00e0 un moment clef du spectacle, des questions essentielles qui traversent ce long po\u00e8me didactique \u00e9taient envoy\u00e9es \u00e0 l\u2019ensemble des spectateurs par SMS. Chaque spectateur avait loisir d\u2019y r\u00e9pondre librement. \u00c0 ce moment de la repr\u00e9sentation, la communaut\u00e9 de spectateurs \u00e9tait attentive \u00e0 ce qu\u2019elle recevait et \u00e0 la r\u00e9ponse qu\u2019elle pouvait en donner en retour. Cet \u00e9tat participatif, \u00e9tait un \u00e9tat de conscience po\u00e9tique et politique que les spectateurs partageaient entre eux. Les r\u00e9ponses des spectateurs \u00e9taient projet\u00e9es sur les murs du hall \u00e0 la sortie de la repr\u00e9sentation. Elles poursuivaient le questionnement de Job. C\u2019\u00e9tait les spectateurs qui avaient r\u00e9pondu aux origines de sa souffrance, sans attendre les r\u00e9ponses d\u2019un Dieu qui imposerait le silence.<\/p>\n

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Le Malheur de Job<\/em>, conception et mise en sc\u00e8ne: Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, Dgiz, J\u00e9r\u00f4me Thomas & Martin Schwietzke, 2008. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9
<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

I. Pluta<\/strong>\u00a0: Une esth\u00e9tique technologique est parfois une solution \u00e9conomique car une sc\u00e9nographie en images est peut-\u00eatre moins ch\u00e8re\u00a0? Qu\u2019en penses-tu\u00a0?<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong>\u00a0: C\u2019est tr\u00e8s juste. On fantasme beaucoup sur les nouvelles technologies, et cela occulte la grande pr\u00e9carit\u00e9 \u00e9conomique, symbolique et donc politique qui secoue le monde th\u00e9\u00e2tral. Malheureusement de plus en plus, la technique devient une solution de pauvret\u00e9 pour \u00e9conomiser la pr\u00e9sence d\u2019un acteur.
Lorsque l\u2019on n\u2019a pas les moyens de payer 10 acteurs et actrices, alors on peut en engager 3 ou 4 et compenser l\u2019absence des autres avec des images projet\u00e9es. Il devient de plus en plus difficile de mettre 20 acteurs sur le plateau. Ces conditions \u00e9conomiques influent les dramaturges qui, pour que leurs \u0153uvres soient jou\u00e9es, organisent la narration en fonction d\u2019un paradigme \u00e9conomique. Actuellement, les capacit\u00e9s offertes par les technologies sont rarement int\u00e9gr\u00e9es comme consubstantielles au d\u00e9veloppement d\u2019une \u0153uvre. Elles sont souvent utilis\u00e9es plus pour leur potentiel de solutions \u00e9conomiques que pour leur potentiel d’\u00e9mancipations po\u00e9tiques. Il est terrible d\u2019imaginer que des metteurs en sc\u00e8ne justifient habilement de choix esth\u00e9tiques lorsqu\u2019ils n\u2019ont, en r\u00e9alit\u00e9, pas les moyens de payer les acteurs ou les actrices…<\/p>\n

I. Pluta<\/strong> : C\u2019est un aspect important qu\u2019on a tendance \u00e0 oublier.<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong> : C\u2019est un aspect essentiel. Et qui, \u00e0 mon avis, est le bien triste aspect qu\u2019on occulte.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong>\u00a0: M\u00eame si on ne le mentionne pas toujours.<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong> : On ne le mentionne jamais, c\u2019est un tabou.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong>\u00a0: Comment travailles-tu avec les acteurs\u00a0lorsque tu vas explorer un objet technologique\u00a0? Est-ce que tu as des acteurs pr\u00e9cis avec qui tu aimes travailler qui acceptent ces solutions-l\u00e0\u00a0? Comment cela se passe-t-il\u00a0?<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong> : Je regrette que nous n\u2019ayons plus les moyens d\u2019avoir des troupes. Je pense que c\u2019est regrettable. Les acteurs et les actrices sont pr\u00eats \u00e0 toutes les exp\u00e9riences. Je ne connais pas un acteur ou une actrice, tant que cela leur para\u00eet juste et que cela sert le texte et le sens de leur jeu, qui ne soit r\u00e9solu \u00e0 exp\u00e9rimenter de nouvelles formes. Car les acteurs et les actrices sont des po\u00e8tes-hospitaliers.<\/p>\n

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Mon amoureux noueux pommier<\/em>, conception et mise en sc\u00e8ne de la fable: Jean Lambert-wild, St\u00e9phane Blanquet, Jean-Luc Therminarias, L\u00e9opold Frey & Fran\u00e7ois Royet, 2012. Phot. Tristan Jeanne-Val\u00e8s\u00a9<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019immense apport des troupes est que l\u2019exp\u00e9rience de m\u00e9moire collective engrang\u00e9e lors d\u2019une cr\u00e9ation se poursuit sur la suivante. Des acquisitions de savoir se font et se transmettent. Vous n\u2019obtiendrez jamais ce r\u00e9sultat avec des acteurs ou des actrices qui seront engag\u00e9s pour 5 ou 6 semaines comme mercenaires po\u00e9tiques. Vous pouvez faire appel aux meilleurs acteurs et actrices de France, de Suisse ou d\u2019ailleurs vous ne pourrez jamais atteindre l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 et la r\u00e9activit\u00e9 combative d’une troupe. Seuls les clowns sont capables de cela, mais malheureusement on fait rarement appel \u00e0 eux car les metteurs en sc\u00e8ne n\u2019arrivent que tr\u00e8s rarement \u00e0 dompter leur furieuse libert\u00e9. Il en est de m\u00eame pour les dispositifs technologiques complexes. Pour r\u00e9soudre une complexit\u00e9, il faut mettre en place des syst\u00e8mes coop\u00e9ratifs qui n\u00e9cessitent un apprentissage. Concernant les acteurs et les actrices avec qui je travaille, je fais le choix de la fid\u00e9lit\u00e9 car, sur la dur\u00e9e, c\u2019est la conscience la plus probante pour acqu\u00e9rir des savoirs et les transmettre aux imp\u00e9trants. Je crois \u00e0 la transmission. C\u2019est un exercice quotidien particulier qui a besoin de temps pour se d\u00e9ployer. Mais pour composer une troupe il faut des moyens. C\u2019est un facteur qui influence beaucoup la cr\u00e9ation et la recherche th\u00e9\u00e2trale. Cette n\u00e9cessaire transmission est rendue de plus en plus difficile dans un espace \u00e9conomique ultra-lib\u00e9ral qui valorise les effets de manches faciles au d\u00e9triment des belles coutures laborieuses.
Laisser de l’espace aux artistes pour qu’ils puissent faire la d\u00e9monstration que ce qu’ils sont en train de chercher, aboutira \u00e0 une repr\u00e9sentation et permettra une \u00e9volution de nos perceptions po\u00e9tiques. J\u2019ai cette chance de partager une aventure po\u00e9tique avec des camarades et de travailler avec certains d\u2019entre eux depuis plus de 23 ans. Donc, effectivement, nous avons une m\u00e9moire commune de ce que nous avons ensemble travers\u00e9. C\u2019est-\u00e0-dire une vie\u2026 Mais il n\u2019est pas assur\u00e9 que je puisse conserver cette chance encore longtemps, et il est encore moins certain que de jeunes artistes puissent aujourd\u2019hui construire cette possibilit\u00e9. L\u2019ultra-lib\u00e9ralisme transforme les artistes en mercenaires qui monnayent leurs comp\u00e9tences au prix de gros. Cela remanie tout le paysage th\u00e9\u00e2tral et certainement pas pour le mieux. C\u2019est une pollution sans pr\u00e9c\u00e9dent de notre espace de repr\u00e9sentation.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong>\u00a0: Penses-tu que la technologie est porteuse d\u2019un danger\u00a0?<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong> : Non. Ce sont les processus imaginaires et politiques qui y sont associ\u00e9s qui peuvent-\u00eatre dangereux. Il est curieux d\u2019observer, lorsqu\u2019on d\u00e9couvre les premiers travaux d\u2019acteurs ou d\u2019actrices qui sortent d\u2019une \u00e9cole sup\u00e9rieure d\u2019art dramatique qu\u2019ils n\u2019ont pas, la plupart du temps, acquis un r\u00e9pertoire classique dynamique qui leur permettrait de mieux r\u00e9sister aux faciles fadaises de notre \u00e9poque. Ils peuvent c\u00e9der \u00e0 beaucoup de facilit\u00e9s et appliquer \u00e0 leurs imaginaires les lieux communs g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9s par les r\u00e9seaux sociaux. Cet affaiblissement de la discipline rend plus compliqu\u00e9e la possibilit\u00e9 d’explorer en profondeur les dispositifs m\u00e9diumniques que je vous d\u00e9crivais. Paradoxalement, je pense que c\u2019est l\u2019alliance entre la tradition et des syst\u00e8mes innovants qui permettra de penser des espaces narratifs performants. Il nous faudra pour accomplir ce processus des auteurs et des autrices car ce sont eux qui comprennent le plus rapidement les nouveaux enjeux de m\u00e9moire. Ces auteurs et ces autrices existent, mais ils ne sont pas les plus en vue. Il serait dommage, que faute de sollicitation, ils se d\u00e9tournent d\u00e9finitivement d\u2019un th\u00e9\u00e2tre qui ne voudrait rien leur proposer.<\/p>\n

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Orgia <\/em>de Pier Paolo Pasolini, conception et mise en sc\u00e8ne: Jean Lambert-wild & Jean-Luc Therminarias,
2001. Phot. Jean Lambert-wild\u00a9<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

I. Pluta<\/strong> : Tu viens de mentionner, la question de la transmission de la collaboration d\u2019une \u00e9quipe qui se rencontre souvent \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un spectacle. La question de la recherche ne t\u2019est pas \u00e9trang\u00e8re non plus s\u2019il s\u2019agit de la recherche artistique, universitaire ou technologique. Cette derni\u00e8re est pertinemment illustr\u00e9e par le projet Orgia<\/em> (2001) dans lequel tu collabores avec des ing\u00e9nieurs. Tu as m\u00eame inscrit les acteurs dans ce processus o\u00f9 il faut essayer un logiciel ou faire une r\u00e9p\u00e9tition avec les dispositifs.<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong> : Je tiens \u00e0 pr\u00e9ciser que je cherche avec l\u2019obsession de trouver. En cons\u00e9quence, je ne fais pas de laboratoire. Cela ne m\u2019int\u00e9resse pas. J\u2019inscris toujours mes recherches dans des dispositifs de postproduction car nous cherchons en d\u00e9finissant au pr\u00e9alable un axe dont l\u2019engagement po\u00e9tique et la relation aux spectateurs sont d\u00e9finis pour que les repr\u00e9sentations soient l\u2019enjeu d\u2019une r\u00e9solution.
Ainsi chaque type de repr\u00e9sentation am\u00e8ne une recherche singuli\u00e8re. Comme tr\u00e8s souvent nous mettons en \u0153uvre des dispositifs complexes qui nous oblige \u00e0 mettre en \u0153uvre en parall\u00e8le des principes coop\u00e9ratifs efficaces. Cela peut int\u00e9grer des chercheurs, des universitaires, des entreprises, des artisans\u2026
Tous les savoirs sont bons \u00e0 prendre et bons \u00e0 \u00e9tudier. Nous avons int\u00e9r\u00eat d\u2019ailleurs \u00e0 les associer. Il est d\u00e9terminant d\u2019avoir, d\u00e8s l’origine d’un projet, des acteurs et des actrices \u00e0 nos c\u00f4t\u00e9s. Car ce sont eux qui interrogeront le processus et qui mettront \u00e0 l\u2019\u00e9preuve son int\u00e9r\u00eat. Leurs usages des \u00ab machines \u00e0 jouer \u00bb que nous \u00e9laborons nous montrera sans d\u00e9tour ce qui fait sens. Nous comprendrons bien vite qu\u2019il est inutile de faire une usine \u00e0 gaz pour signifier ce qu\u2019un acteur ou une actrice peut faire d\u2019un geste \u00e9l\u00e9gant de la main.<\/p>\n

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Eric Houzelot dans Orgia<\/em> de Pier Paolo Pasolini, conception et mise en sc\u00e8ne: Jean Lambert-wild & Jean-Luc Therminarias, 2001. Phot. Jean Lambert-wild\u00a9<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

I. Pluta<\/strong> : Quand tu dis la formation dans les \u00e9coles de th\u00e9\u00e2tre, s\u2019il y a des propositions de travail avec les technologies, c’est plut\u00f4t ponctuel. M\u00eame si il est vrai que les \u00e9coles anglophones, nordiques et canadiennes sont assez pointues l\u00e0-dessus. Par exemple, \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de Maastricht il y a une sp\u00e9cialisation New Theatricality<\/em>. En France, il s\u2019agit plut\u00f4t d\u2019ateliers de formation ponctuels comme \u00ab\u00a0acteurs augment\u00e9s\u00a0\u00bb avec Jean Fran\u00e7ois Peyret \u00e0 l\u2019ERAC.<\/p>\n

J. Lambert-wild<\/strong> : Nous avons un mod\u00e8le d\u2019enseignement qui n\u2019est pas en r\u00e9flexion du mod\u00e8le \u00e9conomique de notre activit\u00e9. C\u2019est-\u00e0-dire que l\u2019on enseigne \u00e0 de jeunes artistes des connaissances qu\u2019ils ne peuvent mettre en pratique. Soit car il n\u2019y a pas de financement, soit car n\u2019y a pas l\u2019espace de repr\u00e9sentation ad\u00e9quat pour cela. Les formations actuelles ne sont pas en phase avec les mod\u00e8les d\u2019insertion professionnelle. C\u2019est tr\u00e8s probl\u00e9matique. Transmettre, c’est envisager l\u2019avenir. C\u2019est le dessiner. Il faut donc r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019organisation de notre profession, \u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 se transformer, et \u00e0 accepter ces transformations. \u00c0 quoi sert-il de penser \u00e0 des acteurs augment\u00e9s si nous n\u2019avons pas pr\u00e9alablement augment\u00e9 les dispositifs de m\u00e9moire de ce que nous repr\u00e9sentons ? Et surtout le sens de ce que nous y accordons ? Quoi qu\u2019on en dise, la plus belle augmentation que peut faire un acteur c\u2019est de se trouver un camarade de jeu. \u00c7a reste aussi simple que \u00e7a. Le th\u00e9\u00e2tre est une augmentation des jeux de regard de notre humanit\u00e9. La sc\u00e9nographie peut \u00eatre un vecteur d\u2019\u00e9motions, les nouveaux espaces de repr\u00e9sentation peuvent \u00eatre un vecteur d\u2019\u00e9motions, certes, mais il faudra toujours qu\u2019un \u00eatre de chair les accompagne pour leur donner du sens et une cr\u00e9dibilit\u00e9 po\u00e9tique. Une chose \u00e9tait int\u00e9ressante sur Orgia<\/em> : nous avions un dispositif avec des capteurs qui nous permettait de conna\u00eetre les \u00e9tats d’\u00e9motions des acteurs. C\u2019est \u00e0 dire les changements de variations de leur temp\u00e9rature, de leurs battements cardiaques, de la conductivit\u00e9 de leur peau, etc. Un polygraphe tr\u00e8s sophistiqu\u00e9 en quelque sorte. Nous mesur\u00e2mes alors le paradoxe du com\u00e9dien et le myst\u00e8re de l\u2019acteur et de l\u2019actrice. Les variations que nous enregistrions n\u2019\u00e9taient pas toujours explicables. En lutte avec les mots, l\u2019acteur et l\u2019actrice nous d\u00e9crivent les \u00ab Outres-mondes \u00bb qu\u2019ils traversent. Et l\u2019\u00e9coute de ce qu\u2019ils vivent est pour nous, spectateurs, aussi merveilleuse qu\u2019elle peut \u00eatre gla\u00e7ante. Le corps de l\u2019acteur est la plus formidable des nouvelles technologies. Nous avons un peu trop rapidement abandonn\u00e9 de vieux savoirs qui aujourd\u2019hui nous font bien d\u00e9faut. L\u2019art de la m\u00e9moire, l\u2019art oratoire, l\u2019art du geste\u2026 Toutes ces pratiques sont des m\u00e9thodes d\u2019acquisition dont les syst\u00e8mes techniques ne sont que les extensions. La r\u00e9volution copernicienne du th\u00e9\u00e2tre ne doit pas perdre la m\u00e9moire de son h\u00e9ritage. L\u2019acteur qu\u2019il soit juch\u00e9 sur des cothurnes ou sur un robot est le centre de tout. M\u00eame si tout peut faire signe et sens au th\u00e9\u00e2tre, il reste le centre car l\u2019acteur est plus qu\u2019un signe, il est une adresse qui d\u00e9fie les dieux. Et ce petit suppl\u00e9ment constitue l\u2019h\u00e9ro\u00efsme de notre condition humaine.<\/p>\n

I. Pluta<\/strong>\u00a0: Avec cette vision optimiste, je te remercie pour cet entretien.<\/p>\n

19 novembre 2012, Librairie Le Rameau d\u2019Or, Gen\u00e8ve <\/em><\/p>\n

Texte travaill\u00e9 dans sa version \u00e9crite et autoris\u00e9 pour la publication par Jean Lambert-wild<\/em>
Transcription Damien Gu\u00e9niot<\/em><\/p>\n

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Jean Lambert-wild<\/strong><\/span>– po\u00e8te, dramaturge, homme de th\u00e9\u00e2tre, Jean Lambert-wild d\u00e9ploie une puissance de jeu aussi insolite qu\u2019\u00e9tourdissante au travers de son clown endiabl\u00e9. Ses derni\u00e8res cr\u00e9ations qu\u2019il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett<\/em>, Richard III \u2013 Loyaut\u00e9 me lie<\/em>\u00a0 d\u2019apr\u00e8s <\/em>le Richard III<\/em> de Shakespeare, Yotaro au pays des Yokais, Dom Juan <\/em>ou le Festin de pierre\u00a0 d\u2019apr\u00e8s\u00a0 le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Moli\u00e8re<\/em>, La Chanson de Roland<\/em>\u2026 ind\u00e9pendamment de ses Calentures qu\u2019il interpr\u00e8te la plupart du temps seul, lui valent une renomm\u00e9e internationale : ses spectacles tournent beaucoup, aussi bien en France que dans le monde entier.<\/p>\n

Izabella Pluta<\/span> <\/strong>\u2013 docteure \u00e8s lettres et chercheuse associ\u00e9e au Centre d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales et au Laboratoire de cultures et humanit\u00e9s digitales (Universit\u00e9 de Lausanne).<\/p>\n

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Notes<\/p>\n

[1]<\/sup><\/strong><\/em> L\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 est une approche conceptuelle et une pratique artistique pluridisciplinaire s\u2019int\u00e9ressant aux relations et interactions entre des m\u00e9dias distincts \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une \u0153uvre. L\u2019attention se porte \u00e0 la production de sens qui \u00e9merge de ces convergences m\u00e9diatiques et de leur interf\u00e9rences. Les fondements th\u00e9oriques ont \u00e9t\u00e9 pos\u00e9s par J\u00fcrgen Ernst M\u00fcller dans les ann\u00e9es 1980.<\/p>\n

[2]<\/strong><\/sup><\/em> Un siparium <\/em>est un petit rideau compos\u00e9 de plusieurs panneaux pli\u00e9s en paravents qui cachaient la sc\u00e8ne inf\u00e9rieure. Au moyen d\u2019une machinerie complexe, il \u00e9tait envoy\u00e9 le long du mur de sc\u00e8ne ou tir\u00e9 d\u2019un cot\u00e9 \u00e0 l\u2019autre. Il compose un d\u00e9cor suppl\u00e9mentaire pour les interm\u00e8des et le final.<\/p>\n

[3]<\/strong><\/sup><\/em> Auleum<\/em> – rideau principal qui s\u2019abaissait au d\u00e9but de la repr\u00e9sentation et se relevait \u00e0 la fin. Il \u00e9tait stock\u00e9 dans l\u2019hyposcenium (la fosse). La man\u0153uvre d\u2019un rideau aussi grand n\u00e9cessitait une machinerie tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9e.<\/p>\n

[4]<\/strong><\/sup><\/em> Hexis hodopoi\u00e8tik\u00e9<\/em> –<\/em> d\u00e9finition po\u00e9tique de la Tekhn\u00e8<\/em> au sens sto\u00efcien du terme.<\/p>\n

[5]<\/strong><\/sup><\/em> Il s\u2019agit de la m\u00e9thode mn\u00e9motechnique dont le po\u00e8te Simonide de Cr\u00e9os<\/em> serait l\u2019inventeur. Elle consiste \u00e0 associer des images mentales \u00e0 des lieux de souvenirs connus.<\/p>\n

[6]<\/strong><\/sup><\/em> L\u2019architecture imaginaire qui permet d\u2019organiser des pi\u00e8ces et des passages pour m\u00e9moriser des s\u00e9ries d\u2019\u00e9l\u00e9ments ordonn\u00e9es. Plus l\u2019architecture est grande et complexe plus les \u00e9l\u00e9ments qu\u2019on peut y inscrire sont importants. On peut ainsi visiter son palais de m\u00e9moire dans n\u2019importe quel sens et en restituer les \u00e9l\u00e9ments comme on l\u2019entend.<\/p>\n

[7]<\/sup><\/em><\/strong> Le mot \u00ab calenture \u00bb signifie \u00ab fi\u00e8vre \u00bb et \u00ab un d\u00e9lire furieux observ\u00e9 chez les marins au moment de la travers\u00e9e des zones tropicales et s\u2019accompagnant d\u2019un d\u00e9sir irr\u00e9sistible de se jeter \u00e0 la mer \u00bb. Jean Lambert-wild appelle \u00ab calenture \u00bb une forme performative durant de 20 \u00e0 45 minutes se rapprochant, par exemple, d\u2019une action dans l\u2019espace public ou d’une installation; voir plus http:\/\/www.lambert-wild-malaguerra.com\/fr\/calentures<\/a> (consult\u00e9 le 29 avril 2020).<\/p>\n

[8]<\/strong><\/sup><\/em> L\u2019anastomose est un abouchement entre deux canaux anatomiques.<\/p>\n

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Pour citer cet article:<\/span><\/p>\n

Pluta Izabella, \u00ab L\u2019Acteur face aux mondes virtuels : limites et transgressions. Entretien avec Jean Lambert-wild\u00a0 \u00bb, Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant.<\/em> Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : https:\/\/theatreinprogress.ch\/?p=870, mis en ligne le 24 juin 2020, Izabella Pluta\u00a9<\/span><\/p>\n\n\n

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L\u2019Acteur face aux mondes virtuels\u00a0: limites et transgressionsEntretien avec Jean Lambert-wild R\u00e9alis\u00e9 par Izabella PLUTA\u00a9 CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comit\u00e9 de lecture (pour cet article : Th\u00e9o Arnoulf, M\u00e9lissa Bertrand, Simon Hagemann, Izabella Pluta, Jeremy Perruchoud) Cet entretien avec Jean Lambert-wild explore… <\/p>\n

Lire la suite de<\/span> Acteur et mondes virtuels\/Entretien avec Jean Lambert-wild<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":825,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[13],"tags":[31,111,106,107,109,105,113,108,114],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/870"}],"collection":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=870"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/870\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1191,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/870\/revisions\/1191"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/825"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=870"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=870"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreinprogress.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=870"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}