Organized by Réjane Dreifuss (ZHDK, Zurich University of the Arts, Switzerland), Simon Hagemann (CREM, Center for Research on Mediation, University of Lorraine, France), Izabella Pluta (CET, Centre of theatre studies, University of Lausanne, Switzerland), In collaboration with Théo Arnulf (University Paris 8, France)
Keynotes:
Margarete Jahrmann (University of Applied Arts, Vienna), Josephine Machon & Munotida Chinyanga (Middlesex University), Britta Neitzel (University of Düsseldorf), Mike Sell (Indiana University of Pennsylvania), Miguel Sicart (IT University Copenhagen), Larry Switzky (University of Toronto)
Participants:
Fanny Barnabé (University of Liège), Chris Berchild (Indiana State University), Sacha Bernard (University of Liège), Mia Consalvo (Concordia University, Montreal), Jean-Michel Denizart (University of Toulon), Diane Dufort (Catholic University of the West), Julien Feyt (University Jean-Monnet-Saint-Etienne), Mary Flanagan (Dartmouth College, New Hampshire), Georges Gagneré (University Paris 8), Jacques Ghoul-Samson (University of Toulon), Aria Giacona (University of Houston), Victor Inisan (University of Rennes 2), Susanne Kennedy (Berlin), Cason Murphy (Iowa State University), Michael Goodchild (artist, Lausanne), Isabelle Starkier (University of Evry).
Formation continue adressée à des artistes (théâtre, cinéma, vidéo et performance), techniscénistes, ingénieurs du plateau, assistants et chefs opérateurs, designers 3D
Image projetée dans les pratiques scéniques contemporaines
Enjeux, contraintes, appropriations
Début de septembre 2023
Formation organisée par l’Association Theatre in Progress en partenariat avec Artos
Descriptif
A travers notre formation inédite, nous souhaitons sensibiliser les artistes de théâtre, professionnels ou amateurs actifs (acteurs, metteurs en scène, performeurs, scénographes) et les métiers techniques de la scène (ingénieurs de plateau, techniscénistes) aux aspects technologiques dans une création scénique. Nous proposons une formation continue sur la question du spectacle vivant et des enjeux transdisciplinaires induits par des démarches et des dispositifs technologiques : les découvertes, les adaptations d’anciennes techniques mais également les difficultés et les pièges rencontrés par une équipe de création. Nous avons défini quatre modules : un module théorique fondé sur une introduction au spectacle numérique et trois modules pratiques, menés par des artistes et artistes-chercheurs: Vanessa Larré, Manon Picard et Simon Senn. Chaque participant pourra travailler sur la base d’une scénarisation pré-définie sans se soucier de disposer de compétences numériques préalables.
Conception et direction : Dr Izabella Pluta (chercheuse associée au Centre d’études théâtrales, Unil)
Since the early 2000s, video games have become the economically dominant medium and their cultural importance has been growing ever since. It is, therefore, logical that an increasing number of creators of live performances are interested in video games. The influence of the latter can be viewed both thematically and formally (or scenographically), with various intermedia configurations (Muehlhausen 2014). The opposite phenomenon can also be observed: video games generally draw on pre-existing media and are sometimes inspired by live performance.
To better understand new performances that are marked by video games, it would appear beneficial for theatrical research to draw upon game studies. Conversely, video games are increasingly observed from the perspective of their performative dimension (Jayemanne 2019). Narrative strategies, immersion, interaction, identification, multimodality, characters and the relationship between physical and virtual worlds: the fields of investigation concerning the complex relationship between live performance and video games are numerous and compound (Nicholson and Harpin 2017). This symposium will bring together specialists in the field and will provide an overview of research into this relationship. These events will also constitute an opportunity to extend certain previously proposed analyses.
While intermedia theatre, in general, is the subject of a considerable amount of research and the various forms of participatory theatre, such as immersive theatre have also been the subject of several publications, the relationship between live performance and video games is still rarely studied and relatively few research papers dedicated to these issues exist (Biggin 2017, Dreifuss 2017, Männel 2018, Büscher 2018). Indeed, even if the portal nachtkritik.de has established the category, « Game Theater », in its lexicon, where journalist Christian Rakow writes on the topic since 2012, and although several doctoral theses have been completed or are in progress in relation to this theme (Foster 2017, Dreifuss, Männel), there is a limited number of articles that relate to this topic. It should be noted that two international colloquia were held at the Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), in 2016, « Gamification: Digitale Ausrahmungen des Theaters » and in 2018 « Ludification im Theater. Neue Utopien des Theatralen », both organized by Dieter Mersch and Réjane Dreifuss. Lire la suite deLive performance and video games/ symposium
Scènes numériques/Digital Stages. Anthologie critique d’écrits et d’entretiens d’artistes. Critical anthology of artists’ statements and interviews
Dirigé par Izabella PLUTA, en collaboration avec Margot Dacheux, Hervé Guay, Simon Hagemann et Eugénie Pastor
Presses universitaire de Rennes, Hors Série, 28 avril 2022
Résumé du livre
Cette anthologie, préfacée par Steve Dixon, professeur au LASALLE College of the Arts, rassemble des écrits d’artistes ainsi que des entretiens de metteurs en scène et performeurs travaillant avec la technologie numérique. Elle propose 65 contributions groupées en sept parties consacrées au temps, à l’espace, à la dramaturgie, à l’acteur, au spectateur, à l’objet et au dispositif ainsi qu’au processus de création. Les textes ont été conçus principalement entre 2014 et 2017 et ont été rédigés exclusivement pour le présent ouvrage à l’exception de « Brace Up » de E. LeCompte et « Virtual Scenography » de M. Reaney précédemment publiés, auxquels s’ajoutent les articles de T. Dove, Gob Squad, O. Arendt et J. Lambert-wild qui seront ici réédités (nous possédons les autorisations de réédition).
Chaque partie est précédée d’un contexte théorique censé esquisser une topographie des grandes transformations qui touchent le paradigme analysé. Ces textes ont été confiés aux spécialistes en la matière : Ester Fuoco (Université de Gêne) pour la partie sur le temps, Aurélie Gallois (Université de Franche-Comté) pour la partie sur l’espace, Erica Magris (Université Paris 8) pour la partie sur l’écrit, Simon Hagemann (Université de Lorraine) pour la partie sur le spectateur, Julien Blais (École supérieure de théâtre de l’UQAM) pour la partie sur le dispositif, Izabella Pluta (Université de Lausanne) pour la partie sur le processus de création. La spécificité de l’ouvrage réside en ce que nous avons souhaité conserver au maximum les langues d’origine des textes. Il contient donc des articles en français et en anglais.
La recherche des textes s’est faite en collaboration avec quatre chercheurs : Margot Dacheux de l’Université Paris 3 qui a travaillé sur la Belgique et les Etats-Unis, Hervé Guay de l’Université de Trois Rivière qui en collaboration avec Sarah Thiabud a interviewé les artistes canadiens, Simon Hagemann de l’Université de Lorraine a rassemblé des textes et entretiens des artistes allemands (il a assuré plusieurs traductions), Eugénie Pastor de L’Université de Londres South Bank a collaboré avec les artistes britanniques, Izabella Pluta de l’Université de Lausanne a rassemblé des textes des metteurs en scène français, suisses et polonais.
Les présentes contributions évoquent les grandes mutations qui touchent le théâtre, le transformant en scène numérique, ainsi que son passage vers le post-numérique. Il s’agit de témoignages à vif, sur le tas, venant de l’expérience du plateau et donc relativement rares à trouver et peu archivés. C’est un recueil unique sur le marché car traitant spécifiquement du théâtre et de ses formes hybrides. Il est une source riche d’information pour des chercheurs, des doctorants mais également des étudiants. Le livre constitue un support des cours sur le spectacle numérique dans des universités, des écoles d’arts et des conservatoires de théâtre.
Vernissage dans le cadre de la table ronde « Comment le numérique transforme le théâtre » au Numeric Games Festival à Yverdon-les-Bains le 28 août 2022 à 14h15, avec la participation de Simon Senn, Christophe Burgess, modération par Jeremy Perruchoud
… « Salle d’attente de Krystian Lupa. Création et transmission » …
Couverture « Salle d’attente » de K. Lupa
Ouvrage collectif dirigé par Izabella Pluta, avec la préface de Georges Banu
Auteurs: K. Lupa, J-Y Ruf, J-P.Thibaudat, M. Odzimkowska, O. Cavelius, L. Riccaboni, C. Deutsch, A. Ruby, W. Wasztyl, P. Skiba, B. Guczalska, T. Evrard, Piotr Olkusz
Éditions Antipodes, Lausanne, paru le 30 avril 2019, ISBN 978-2-88901-126-1
Note d’intention
Ce projet éditorial est un ouvrage collectif relatant la création d’un spectacle monté au Théâtre Vidy Lausanne. Il s’agit d’une mise en scène de Salle d’attente dont la première s’est passée en juin 2011, a ensuite été présentée en tournée sur plusieurs scènes européennes. Le spectacle a été créé par Krystian Lupa, metteur en scène, peintre et scénographe polonais, l’un des plus importants de la mise en scène contemporaine, qui a travaillé avec une quinzaine de jeunes comédiens, à peine sortis d’écoles de théâtre, en Suisse et en France. C’est la particularité de ce travail scénique aussi bien que de ce projet éditorial : Salle d’attente est une création théâtrale mais également un processus de transmission du savoir sur le jeu de l’acteur que reçoivent des jeunes interprètes. Cet apprentissage et cet enseignement se sont fait en dehors de l’école, à vif sur le plateau. Le spectacle montre alors non seulement une adaptation du texte Catégorie 3.1 de Lars Norén mais également une impressionnante métamorphose des adeptes de l’art scénique. Le présent livre, composé de trois parties, présente à la fois les témoignages de l’équipe de création qui sont uniques et n’ont jamais été publiés ainsi que le regard critique des chercheurs et critiques de théâtre qui ont vu le spectacle et même assisté au processus de création. La troisième partie présente un contexte plus large du travail de Krystian Lupa. Cet ouvrage international présente la collaboration réussie entre la Pologne, la Suisse et la France, dans l’esprit de l’Europe unie, en témoignant d’un riche transfert culturel et d’échanges de savoirs entre différentes générations.
