izabellapluta – Theatre In Progress

28 décembre 2025izabellapluta

Atelier 2 avec Nicolas Zlatoff «IA: du texte au jeu»

FORMATION DE SENSIBILISATION
Ateliers pratiques dirigés par des artistes de la scène

Organisé par l’Association Theatre in Progress en partenariat avec Pyxis – Maison de la culture et de l’exploration numérique, à Lausanne

Atelier 2 avec Nicolas Zlatoff « IA: du texte au jeu »

Le 26 février 2026 de 10h à 17h

Depuis 2019, avant même l’apparition de ChatGPT au grand public, Nicolas Zlatoff conçoit et joue (avec) des IA génératives de textes. Il propose d’en jouer et de nous hybrider, de négocier et d’improviser ensemble : comment créer une intelligence commune ? Dans le cadre de cet atelier pratique, il sera proposé aux participants de jouer à écrire ensemble (humains et machines) des fictions, des personnages et des narrations, à travers des dialogues qui appartiennent ni tout à fait à l’humain ni complètement à la machine. Nous allons travailler sur Twitch qui sera notre plateforme d’élaboration. Nous jouerons à générer avec la machine des dialogues entre des personnages. Où commence la créativité et où s’arrête l’intention humaine ? Que peut-on écrire avec une machine que nous n’aurions jamais pu écrire seuls ? Comment peut-on savoir qui, de l’humain ou de la machine, écrit le texte qui s’affiche sous nos yeux ? Comment peut-on être sûr que la personne devant nous n’est pas une machine, c’est-à-dire un assemblage d’algorithmes programmés pour jouer un rôle ? Lire la suite de Atelier 2 avec Nicolas Zlatoff «IA: du texte au jeu»

29 octobre 2025izabellapluta

« Terres rares » Entretien avec Thierry Poquet

Planète bleue, notre terre rare

Entretien avec Thierry Poquet par Izabella PLUTA©

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour cet article: Claude Beyeler, Simon Hagemann)

Cet entretien a été réalisé avec Thierry Poquet, metteur en scène français, au moment d’achever son spectacle-opéra intitulé Terres rares, et juste avant sa première les 5 et 6 avril 2022, à l’Hexagone de Meylan (France). Ce projet se développait au fil de résidences, dans le cadre de l’Atelier Arts/Sciences à Grenoble (2021), entre autres, où nous nous sommes rencontrés pour la première fois. J’ai pu alors suivre ces étapes de la création de Thierry Poquet à l’Atelier grenoblois et formuler mes questions sur la base de cette expérience. Ce cyber-opéra, Terres rares, propose une réflexion tragi-comique sur l’intelligence humaine et la mémoire artificielle, associée à la crise écologique. Le spectacle rassemble un quatuor de musiciens, un trio de comédiens-chanteurs, un cyborg acrobate et des entités robotiques. L’action se déroule au pôle Nord où une expédition géologique, composée d’humains et de robots, fait fiasco et se solde en un carnage. Le cyborg Éro.dot est encore opérationnel. Il est d’ailleurs le seul survivant et, au 3e acte, sous l’impulsion de deux IA, il tente de reconstituer les événements et de dévoiler les causes du drame.

Izabella Pluta : Pouvez-vous nous dire quelques mots sur le projet Terres rares ?

Thierry Poquet: Terres Rares (2022) est un cyber-opéra qui revisite le mythe de Prométhée en mettant en tension, d’une part, la propension de l’humanité à aller vers plus de connaissance, plus de progrès. D’autre part, le constat que notre substrat initial – la terre- se délite sous l’effet de nos utilisations excessives et sans vergogne. Deux personnages se combattent : le Scientifique (interprété par Denis Mignien) qui incarne en quelque sorte Prométhée et l’Ingénieur (Romain Dayez, Thill Mantero, en alternance) se référant à Épiméthée. L’un représente le post humanisme ; l’autre, la quête du paradis perdu. Au milieu de ces deux personnages, un protagoniste féminin – La Cheffe de mission (incarnée par Maryvette Lair), une idéaliste, essaye de trouver une troisième voie, une entre les extrêmes : entrer, s’il en est encore temps, en symbiose avec tous les vivants : végétaux, animaux, micro-organismes, sans oublier les machines. Éro.dot, le quatrième personnage, est un cyborg. Terres Rares c’est une fable sur le vivant, la relation de l’homme à la nature, qui traverse les siècles avec, depuis la modernité, l’émergence et l’entremise de la machine.

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18 janvier 2025izabellapluta

Theatre in Progress a porté la publication du « Cahier de création ‘Brainwaves' »

« Cahier de création du projet ‘Brainwaves' » relate les coulisses du processus de création de cette performance immersive. Signée par RGB Project, elle a eu sa première le 6 novembre 2021 au Théâtre Les Halles à Sierre (Suisse). Le « Cahier » rassemble des entretiens avec l’équipe de création, les textes écrits par ses artistes et plusieurs photos des répétitions et du spectacle. Le recueil a été achevé le 3 janvier 2025.

**Couverture du « Cahier de création ‘Brainwaves' »**

SOMMAIRE

Cahier de création. Réminiscences d’une collaboration innovante
Izabella Pluta…6

Mise en scène. Orchestrer un processus interdisciplinaire
Christophe Burgess…8

Jeu de l’actrice et performance du double virtuel. Découvertes et contraintes
Entretien avec Estelle Bridet et Lisa Courvallet par Doris Naclerio et Anne-Sophie Zuber…20

Le costume scénique et la question de la 3D
Ana Carina Romero Astorga…26

Avatar, enjeux de conception
Basil Denereaz (ZEROTERA)…34

Du crayon à la modélisation 3D : la scénographie théâtrale face aux outils numériques
Entretien avec Lucie Meyer par Izabella Pluta…40

Corps et régie
Cyprien Rausis…52

Le corps actoriel à l’épreuve du design 3D
Entretien réalisé avec Léonard Guyot, Evan Kelly, Paul Lëon, Kylan Luginbühl, Valerio Meschi et Yaël Sidler (ZEROTERA) par Izabella Pluta…56

Personnage et univers sonore : intrications
Djamel Cencio…66

Plus loin que le rêve…
Entretien avec Michael Goodchild et Emilien Rossier par Izabella Pluta…70

Performance immersive et nouvel enjeu pour le public. Quelques mots sur le contexte
Izabella Pluta…78

Notices bibliographiques…88
Distribution…93

Le Cahier est téléchargeable ici: https://theatreinprogress.ch/wp-content/uploads/2025/01/Brainwaves-cahier-de-creation.pdf

20 décembre 2024izabellapluta

Parution en janvier 2025 du « Cahier de création ‘Brainwaves' »

« Cahier de création ‘Brainwaves' » est dédié au processus de création de la performance immersive intitulée « Brainwaves ». Elle a été signée par RGB Project, collectif suisse du Valais. La première a eu lieu le 6 novembre 2021 au Théâtre Les Halles à Sierre (Suisse). A paraître en janvier 2025.

14 octobre 2024izabellapluta

Nouvelle publication de nos collaborateurs

Nouvel collectif paraîtra en novembre 2024, intitulé « Live performance and video games » chez [transcript]. Il est co-dirigé par Réjane Dreifuss et nos deux membres Izabella Pluta et Simon Hagemann.

Résumé du livre

Narrative strategies, immersion, interaction, participation, identification, multimodality, characters and the connection between physical and fictional or virtual worlds: the fields of inquiry into the complex relationship between live performance and video games are numerous and diverse. For the first time, this collection brings together international researchers and artists to explore this relationship in a variety of essays. The contributors to this volume focus on reciprocal inspirations, appropriations and transfers applied by theatre artists, game designers and researchers. They analyze several artistic forms such as VR performance, immersive theatre, speedrunning or game theatre.

Ecouter notre podacast sur la chaîne dédiée aux jeux vidéo de Rudolf Inderst. L’épisode consacré à la parution du livre « Live performance and video games », dirigé par Réjane Dreifuss, Simon Hagemann et Izabella Pluta, réalisé 3 février 2025, 18h, mis en ligne le 8 février 2025 :

https://podcasts.apple.com/us/podcast/réjane-dreifuss-et-al-live-performance-and-video/id1711930320?i=1000690241362

11 mai 2024izabellapluta

Table ronde « Brainwaves »

Outre-mondes
La virtualité à l’épreuve de nos désirs

Table ronde

Auteurs: Christophe Burgesss, Lisa Courvallet, Paul Lëon, Valérie Félix, Michael Groneberg, Izabella Pluta

Théâtre les Halles à Sierre

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour cette table ronde : Gemma Arduini, Théo Arnulf, Claude Beyeler, Izabella Pluta)

Ce débat a été organisé à l’occasion de la création intitulée « Brainwaves » dont la première a eu lieu le 6 novembre 2021 au Théâtre les Halles à Sierre. Cette pièce immersive intègre la réalité virtuelle dans une expérience théâtrale, mettant en lumière les défis et les innovations liés à la fusion des technologies numériques et du spectacle vivant. Neuf spectateurs sont assis en cercle sur des chaises et porte un visiocasque qui leur permet de voir l’histoire en 3D. La pièce présente un récit immersif qui brouille les frontières entre réalités virtuelles et physiques, notamment sur le plan du jeu. L’actrice réelle joue le personnage d’Ivy en se déplaçant dans l’espace physique du public qui ne la voit pas et en animant la représentation numérique du personnage – un avatar vu dans l’espace virtuel à travers le casque. Ivy est une jeune femme atteinte du syndrome d’enfermement à qui est offert un corps virtuel. La performance présente une approche novatrice de la narration et de la performance, démontrant le potentiel des nouvelles technologies pour repousser les limites du théâtre traditionnel.

Table ronde avec Christophe Burgesss (metteur en scène, RGB Project), Lisa Courvallet (comédienne), Paul Lëon (designer, collectif ZEROTERA, Floating Point Studio), Valérie Félix (Prof. intervenante, histoire de l’art, EDHEA), Michael Groneberg (MER, philosophe, Université de Lausanne, Section de philosophie), modération : Izabella Pluta (Dr, chercheuse en études théâtrales, Université de Lausanne, Centre d’études théâtrales) ; Théâtre les Halles à Sierre (Suisse), le 13 novembre à 18h30.

« Brainwaves ». Phot. Céline Ribordy

Izabella Pluta : Quel est votre rapport à l’avatar, le personnage d’Ivy de la pièce ?

Valérie Félix : Nous devons apprendre à avoir un rapport de parole avec l’avatar. Il faut vite supprimer la barrière et se dire que nous pouvons le saluer. J’ai beaucoup apprécié cette démarche.

Lisa Courvallet : Est-ce que c’était difficile de répondre à l’avatar ?

Valérie Félix : Oui, je pense qu’il y a vraiment ce rapport aux casques de réalité virtuelle,
qui, peut-être, brouillent les pistes de la relation directe entre le public et la comédienne.

Michael Groneberg : Je n’ai pas ressenti la même chose. Personnellement, je n’étais pas sûr que vous me parliez vraiment ou si vous parliez encore à mon voisin [à Lisa].

Valérie Félix : Est-ce que ça fait partie d’un scénario et est-ce que vous attendez [à Lisa] une réponse de nous ou non ? En tout cas, je l’ai ressenti comme ça : je me demandais si je devais intervenir ou pas.

Paul Lëon : Cette impression tient peut-être au fait que nous avons eu, il me semble, un petit problème de calibration sur la pièce à laquelle vous avez assisté et généralement, l’avatar va se trouver vraiment en face de la personne, donc l’adresse est comprise.

Michael Groneberg : Oui, je m’en suis rendu compte parce que le monsieur à côté de moi était au sol, alors je me suis dit : « ça ne peut pas être juste ! »

Lisa Courvallet : C’est parce qu’il n’y avait probablement personne à côté de vous.

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11 avril 2024izabellapluta

Critique FLASH « Rohee »

Critique FLASH!

« Rohee », conception: Simon Senn et Rohee Uberoi, avec: Rohee Uberoi et Simon Senn, première le 14 mars 2024 au Théâtre Vidy Lausanne (Suisse).

Simon Senn, artiste visuel et performeur genevois, est connu pour ses spectacles-conférences qui travaillent non seulement les dispositifs numériques mais également les questions que suscitent ces derniers. Dans « Be Arielle F » (2019, 2020), il s’interroge sur la propriété d’un corps humain dont la version scannée est vendue en ligne sur 3D Scan Store . « dSimon » (2021), réalisé avec Tammara Leites, met en scène Chat-GPT qui explore les données de Simon Senn et crée ainsi son double numérique. « Rohee », sa nouvelle création ayant eu sa première au Théâtre de Vidy le 14 mars 2024, est conçue en collaboration avec la danseuse Rohee Uberoi.

Dès le début, le spectateur est happé par la voix off diffusée des haut-parleurs qui explique que la performance se réalise simultanément sur le plateau de la salle Renée Gonzalez de Vidy et au théâtre Citadelle à Toronto, grâce à une connexion Internet et une visio-conférence. A 14h15, Simon Senn se présente sur le plateau en même temps que Rohee Uberoi, visible sur un grand écran, entre sur la scène à Toronto vers 9h15 du matin. Ils font des réglages techniques et commencent à expliquer le projet accompli ensemble durant la résidence en ligne à l’Attakkalari Centre for Movement Arts à Bangalore en Inde. Précisons que le plateau n’est pas chargé d’une scénographie prononcée : il est couvert au fond par deux écrans, équipé à gauche par la régie du performeur et par une tablette (écran/caméra) situé au milieu, proche du public et tourné vers la danseuse.

L’objectif du projet est focalisé sur la création d’une base de données à l’accès libre de la danse indienne bharata natyam, pratiquée par la danseuse. La capture de ses mouvements permet de saisir les gestes qui sont mis en action par la suite par un squelette virtuel à l’écran de l’ordinateur et sur le grand écran gauche vu par le public. Les deux artistes expliquent également ce que signifient pour eux les gestes et les actions corporelles qui sont placés au cœur de cette expérimentation. Rohee Uberoi précise que cette danse indienne qu’elle a apprise très jeune, se transmets de génération en génération et représente des mouvements et des gestes extrêmement précis, riches dans leur narration. C’est une pratique plurimillénaire qui a été dansée par les femmes dans des temples. Elle fait partie de la culture et de l’identité de R. Uberoi. Elle restera ce mouvement fondamental qu’elle a intégré dans son corps et dans son être pour toujours, même si elle est en train d’étudier la danse contemporaine, exigeant d’autres postures et d’autres déplacements chorégraphiques. Pour Simon Senn, la course est une activité très importante pour lui car l’entraînant dans un état quasi méditatif et lui donnant l’impression de flotter dans l’air. Lire la suite de Critique FLASH « Rohee »

20 février 2024izabellapluta Aucun commentaire

Ioanna Solidaki – nouvelle collaboratrice

Ioanna Solidaki est cinéaste d’origine grecque et chercheuse en études théâtrales qui travaille et vit à Lausanne (Suisse). Elle prépare sa thèse de doctorat intitulée « La « poïétique » de Christoph Marthaler. Pour une conception audiovisuelle de la « composition » théâtrale à travers une dialectique du regard et de l’écoute » au Centre d’études théâtrales et à la Section du français (Université de Lausanne). Elle est l’auteur des études du théâtre de Milo Rau et d’Alexandre Doublet, entre autres. Elle est membre de Theatre in Progress depuis février 2024.

14 janvier 2024izabellapluta

Monographie publiée par nos collaborateurs

Simon Hagemann et Izabella Pluta ont signé « Quels rôles pour le spectateur à l’ère numérique?« , monographie publiée chez Epistémé (EPFL) le 4 janvier 2024 dans la série « Questions de théâtre ». La publication a été réalisée avec le soutien de l’Université de Lausanne pour le format Open access gold (https://www.epflpress.org/produit/1480/9782889155699/quels-roles-pour-le-spectateur-a-l-ere-numerique).

Résumé du livre

« Quels rôles pour le spectateur à l’ère numérique ? » explore les notions capitales du champ théâtral que sont la perception, l’immersion, la participation, l’interactivité ou l’émancipation. Il examine également la relation du spectacle vivant avec des techniques ou des formes médiatiques spécifiques telles que l’intelligence artificielle ou les jeux vidéo. Il propose l’analyse de multiples figures du spectateur tel qu’un ‘spectateur-immersant’ ou un ‘spectateur-joueur’. Plusieurs spectacles internationaux sont analysés ici, signés par Blast Theory, CREW, machina eX, Signa, Or Normes, IN VIVO, RGB Project, Extraleben, Cie Yan Duyvendak, entre autres. Ce livre est destiné autant à des chercheurs en études théâtrales, à des analystes de l’arts contemporains, à des spécialistes en sociologie de l’art qu’à des étudiants en théâtre, en lettres et ceux qui étudient les jeux vidéo. Un spectateur passionné par le théâtre contemporain y trouvera également plusieurs informations et repères.

7 octobre 2023izabellapluta

Dossier critique 2: « Brainwaves »

DOSSIER CRITIQUE 2

Performance immersive « Brainwaves » réalisé par RGB Project

Dossier coordonné par Gemma ARDUINI

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour Dossier critique 2 : Gemma Arduini, Claude Beyeler, Allan Kevin Bruni, Lola Mukuna, Anne-Charlotte Neidig, Rébecca Pierrot, Izabella Pluta)

COMPOSITION DU DOSSIER CRITIQUE 2:

Critique 1. Gemma ARDUINI©: « Brainwaves », un spectacle immersif entre deux mondes

Entretien avec Estelle Bridet: « Jouer avec un avatar virtuel », réalisé par Gemma ARDUINI©

Critique 2. Lola MUKUNA©: « Brainwaves » ou l’expérience immersive aux strates de réalités plurielles : tangible, médiée et virtuelle

Performance immersive « Brainwaves », conception : RGB Project, mise en scène: Christophe Burgess, jeu: Estelle Bridet et Lisa Courvallet, design numérique: ZEROTERA, scénographie: Lucie Meyer, costumes: Ana Romero, musique: Jamel Cencio, régie: Cyprien Rausis et ZEROTERA, soutien scientifique: Izabella Pluta, première: novembre 2021, Théâtre Les Halles, Sierre (Suisse)

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