Nouvelle publication de nos collaborateurs

Nouvel collectif paraîtra en novembre 2024, intitulé « Live performance and video games » chez [transcript]. Il est co-dirigé par Réjane Dreifuss et nos deux membres Izabella Pluta et Simon Hagemann.

Résumé du livre

Narrative strategies, immersion, interaction, participation, identification, multimodality, characters and the connection between physical and fictional or virtual worlds: the fields of inquiry into the complex relationship between live performance and video games are numerous and diverse. For the first time, this collection brings together international researchers and artists to explore this relationship in a variety of essays. The contributors to this volume focus on reciprocal inspirations, appropriations and transfers applied by theatre artists, game designers and researchers. They analyze several artistic forms such as VR performance, immersive theatre, speedrunning or game theatre.

Couverture du livre

Table ronde « Brainwaves »

Outre-mondes
La virtualité à l’épreuve de nos désirs

Table ronde

Auteurs: Christophe Burgesss, Lisa Courvallet, Paul Lëon, Valérie Félix, Michael Groneberg, Izabella Pluta

Théâtre les Halles à Sierre

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour cette table ronde : Gemma Arduini, Théo Arnulf, Claude Beyeler, Izabella Pluta)

Ce débat a été organisé à l’occasion de la création intitulée « Brainwaves » dont la première a eu lieu le 6 novembre 2021 au Théâtre les Halles à Sierre. Cette pièce immersive intègre la réalité virtuelle dans une expérience théâtrale, mettant en lumière les défis et les innovations liés à la fusion des technologies numériques et du spectacle vivant. Neuf spectateurs sont assis en cercle sur des chaises et porte un visiocasque qui leur permet de voir l’histoire en 3D. La pièce présente un récit immersif qui brouille les frontières entre réalités virtuelles et physiques, notamment sur le plan du jeu. L’actrice réelle joue le personnage d’Ivy en se déplaçant dans l’espace physique du public  qui ne la voit pas et en animant la représentation numérique du personnage – un avatar vu dans l’espace virtuel à travers le casque. Ivy est une jeune femme atteinte du syndrome d’enfermement à qui est offert un corps virtuel. La performance présente une approche novatrice de la narration et de la performance, démontrant le potentiel des nouvelles technologies pour repousser les limites du théâtre traditionnel.

Table ronde avec Christophe Burgesss (metteur en scène, RGB Project), Lisa Courvallet (comédienne), Paul Lëon (designer, collectif ZEROTERA, Floating Point Studio), Valérie Félix (Prof. intervenante, histoire de l’art, EDHEA), Michael Groneberg (MER, philosophe, Université de Lausanne, Section de philosophie), modération : Izabella Pluta (Dr, chercheuse en études théâtrales, Université de Lausanne, Centre d’études théâtrales) ; Théâtre les Halles à Sierre (Suisse), le 13 novembre à 18h30.


« Brainwaves ». Phot. Céline Ribordy

Izabella Pluta : Quel est votre rapport à l’avatar, le personnage d’Ivy de la pièce ?

Valérie Félix : Nous devons apprendre à avoir un rapport de parole avec l’avatar. Il faut vite supprimer la barrière et se dire que nous pouvons le saluer. J’ai beaucoup apprécié cette démarche.

Lisa Courvallet : Est-ce que c’était difficile de répondre à l’avatar ?

Valérie Félix : Oui, je pense qu’il y a vraiment ce rapport aux casques de réalité virtuelle,
qui, peut-être, brouillent les pistes de la relation directe entre le public et la comédienne.

Michael Groneberg : Je n’ai pas ressenti la même chose. Personnellement, je n’étais pas sûr que vous me parliez vraiment ou si vous parliez encore à mon voisin [à Lisa].

Valérie Félix : Est-ce que ça fait partie d’un scénario et est-ce que vous attendez [à Lisa] une réponse de nous ou non ? En tout cas, je l’ai ressenti comme ça : je me demandais si je devais intervenir ou pas.

Paul Lëon : Cette impression tient peut-être au fait que nous avons eu, il me semble, un petit problème de calibration sur la pièce à laquelle vous avez assisté et généralement, l’avatar va se trouver vraiment en face de la personne, donc l’adresse est comprise.

Michael Groneberg : Oui, je m’en suis rendu compte parce que le monsieur à côté de moi était au sol, alors je me suis dit : « ça ne peut pas être juste ! »

Lisa Courvallet : C’est parce qu’il n’y avait probablement personne à côté de vous.

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Critique FLASH « Rohee »

Critique FLASH!

Notre corps en mouvement, donnée qui nous est chère…
Auteur : Izabella PLUTA©

« Rohee », conception: Simon Senn et Rohee Uberoi, avec: Rohee Uberoi et Simon Senn, première le 14 mars 2024 au Théâtre Vidy Lausanne (Suisse).

Simon Senn, artiste visuel et performeur genevois, est connu pour ses spectacles-conférences qui travaillent non seulement les dispositifs numériques mais également les questions que suscitent ces derniers. Dans « Be Arielle F » (2019, 2020), il s’interroge sur la propriété d’un corps humain dont la version scannée est vendue en ligne sur 3D Scan Store . « dSimon » (2021), réalisé avec Tammara Leites, met en scène Chat-GPT qui explore les données de Simon Senn et crée ainsi son double numérique. « Rohee », sa nouvelle création ayant eu sa première au Théâtre de Vidy le 14 mars 2024, est conçue en collaboration avec la danseuse Rohee Uberoi.

Dès le début, le spectateur est happé par la voix off diffusée des haut-parleurs qui explique que la performance se réalise simultanément sur le plateau de la salle Renée Gonzalez de Vidy et au théâtre Citadelle à Toronto, grâce à une connexion Internet et une visio-conférence. A 14h15, Simon Senn se présente sur le plateau en même temps que Rohee Uberoi, visible sur un grand écran, entre sur la scène à Toronto vers 9h15 du matin. Ils font des réglages techniques et commencent à expliquer le projet accompli ensemble durant la résidence en ligne à l’Attakkalari Centre for Movement Arts à Bangalore en Inde. Précisons que le plateau n’est pas chargé d’une scénographie prononcée : il est couvert au fond par deux écrans, équipé à gauche par la régie du performeur et par une tablette (écran/caméra) situé au milieu, proche du public et tourné vers la danseuse.

L’objectif du projet est focalisé sur la création d’une base de données à l’accès libre de la danse indienne bharata natyam, pratiquée par la danseuse. La capture de ses mouvements permet de saisir les gestes qui sont mis en action par la suite par un squelette virtuel à l’écran de l’ordinateur et sur le grand écran gauche vu par le public. Les deux artistes expliquent également ce que signifient pour eux les gestes et les actions corporelles qui sont placés au cœur de cette expérimentation. Rohee Uberoi précise que cette danse indienne qu’elle a apprise très jeune, se transmets de génération en génération et représente des mouvements et des gestes extrêmement précis, riches dans leur narration. C’est une pratique plurimillénaire qui a été dansée par les femmes dans des temples. Elle fait partie de la culture et de l’identité de R. Uberoi. Elle restera ce mouvement fondamental qu’elle a intégré dans son corps et dans son être pour toujours, même si elle est en train d’étudier la danse contemporaine, exigeant d’autres postures et d’autres déplacements chorégraphiques. Pour Simon Senn, la course est une activité très importante pour lui car l’entraînant dans un état quasi méditatif et lui donnant l’impression de flotter dans l’air. Lire la suite de Critique FLASH « Rohee »

Ioanna Solidaki – nouvelle collaboratrice

Ioanna Solidaki est cinéaste d’origine grecque et chercheuse en études théâtrales qui travaille et vit à Lausanne (Suisse). Elle prépare sa thèse de doctorat intitulée « La « poïétique » de Christoph Marthaler. Pour une conception audiovisuelle de la « composition » théâtrale à travers une dialectique du regard et de l’écoute » au Centre d’études théâtrales et à la Section du français (Université de Lausanne). Elle est l’auteur des études du théâtre de Milo Rau et d’Alexandre Doublet, entre autres. Elle est membre de Theatre in Progress depuis février 2024.

Monographie publiée par nos collaborateurs

Simon Hagemann et Izabella Pluta ont signé « Quels rôles pour le spectateur à l’ère numérique?« , monographie publiée chez Epistémé (EPFL) le 4 janvier 2024 dans la série « Questions de théâtre ». La publication a été réalisée avec le soutien de l’Université de Lausanne pour le format Open access gold (https://www.epflpress.org/produit/1480/9782889155699/quels-roles-pour-le-spectateur-a-l-ere-numerique).

Résumé du livre

« Quels rôles pour le spectateur à l’ère numérique ? » explore les notions capitales du champ théâtral que sont la perception, l’immersion, la participation, l’interactivité ou l’émancipation. Il examine également la relation du spectacle vivant avec des techniques ou des formes médiatiques spécifiques telles que l’intelligence artificielle ou les jeux vidéo. Il propose l’analyse de multiples figures du spectateur tel qu’un ‘spectateur-immersant’ ou un ‘spectateur-joueur’. Plusieurs spectacles internationaux sont analysés ici, signés par Blast Theory, CREW, machina eX, Signa, Or Normes, IN VIVO, RGB Project, Extraleben, Cie Yan Duyvendak, entre autres. Ce livre est destiné autant à des chercheurs en études théâtrales, à des analystes de l’arts contemporains, à des spécialistes en sociologie de l’art qu’à des étudiants en théâtre, en lettres et ceux qui étudient les jeux vidéo. Un spectateur passionné par le théâtre contemporain y trouvera également plusieurs informations et repères.

Spectacle et dispositif technologique : de l’image en mouvement à l’intelligence artificielle – Formation inédite à Lausanne en 2024 !

Chères et chers professionnel·le·s des métiers de la scène, Cher réseau, et Chères et chers membres,

Nous avons le plaisir de vous présenter une formation de sensibilisation à l’intégration des nouvelles technologies dans les processus de création, de production et de mise en scène des arts vivants. Proposée par Theatre In Progress, association pour la recherche et la création scénique en lien avec les nouvelles technologies, Spectacle et dispositif technologique : de l’image en mouvement à l’intelligence artificielle se tiendra à Lausanne en 2024 !

Conçue par Dr. Izabella Pluta, chercheuse-associée et intervenante auprès du Centre d’études théâtrales et de la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne – UNIL, la formation Spectacle et dispositif technologique : de l’image en mouvement à l’intelligence artificielle propose des ateliers animés par des artistes et des professionnel·le·s reconnu·e·s du milieu scénique Suisse et Français :

Ces ateliers pratiques emmèneront les participant·e·s vers la découverte, la réflexion et l’intégration de l’utilisation d’outils de nouvelles technologies dans les arts de la scène. Une forte introduction théorique, donnée par Dr. Izabella Pluta, en préambule de chaque atelier, renforcera l’ancrage académique de la discipline.

« Judicieusement proposé en formation continue, le projet offre trois modules pratiques, qui correspondent à autant de pans de réalité du terrain scénique contemporain, et une introduction théorique apte à en dégager la synthèse, sous la houlette d’intervenants de grande qualité. […] Je ne peux dès lors que recommander vivement ce programme de formation. » (Prof. Eric Eigenmann, Université de Genève)

Nous vous encourageons donc activement à prendre connaissance du communiqué de presse ci-dessous, et à nous contacter en cas d’intérêt à l’adresse suivante : com[at]theatreinprogress.ch

Voir le FLYER ici: https://theatreinprogress.ch/?attachment_id=1776

Nous nous réjouissons de vous rencontrer, vous retrouvez et partager avec vous.

L’équipe de Theatre In Progress

INSCRIPTION encore fermée pour l’atelier 2

La Formation est gratuite pour les participants.tes !

Vous trouverez le formulaire ici:

PDF https://theatreinprogress.ch/?attachment_id=1783

Word https://theatreinprogress.ch/?attachment_id=1782

Photo : « dSimon » de Simon Senn et Tammara Leites. Phot. M. Olmi©

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//DOSSIER DE LA FORMATION

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Dossier critique 2: « Brainwaves »

DOSSIER CRITIQUE 2

Performance immersive « Brainwaves » réalisé par RGB Project

Dossier coordonné par Gemma ARDUINI

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour Dossier critique 2 : Gemma Arduini, Claude Beyeler, Allan Kevin Bruni, Lola Mukuna, Anne-Charlotte Neidig, Rébecca Pierrot, Izabella Pluta)

COMPOSITION DU DOSSIER CRITIQUE 2:
Critique 1. Gemma ARDUINI©: « Brainwaves », un spectacle immersif entre deux mondes
Entretien avec Estelle Bridet: « Jouer avec un avatar virtuel », réalisé par Gemma ARDUINI©
Critique 2. Lola MUKUNA©: « Brainwaves » ou l’expérience immersive aux strates de réalités plurielles : tangible, médiée et virtuelle

Performance immersive « Brainwaves », conception : RGB Project, mise en scène: Christophe Burgess, jeu: Estelle Bridet et Lisa Courvallet, design numérique: ZEROTERA, scénographie: Lucie Meyer, costumes: Ana Romero, musique: Jamel Cencio, régie: Cyprien Rausis et ZEROTERA, soutien scientifique: Izabella Pluta, première: novembre 2021, Théâtre Les Halles, Sierre (Suisse)

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Critique FLASH « La Caméra »

Critique FLASH!

« L’improvisation fait son cinéma »
Auteur : Gemma ARDUINI©

« La Caméra », avec Alain Borek, Laurent Baier, Tiphanie Bovay-Klameth, Odile Cantero, Marion Chabloz, Baptiste Gilliéron, Alain Härtel, Adrien Knecht, Grégoire Leresche, Adrien Mani, Laetitia Mischler, Yacine Nemra, Sylvain Renou, Yvan Richardet, Anita Rodriguez, première: le 11 avril 2023 dans le cadre de Lausanne Impro, Théâtre 2.21 Lausanne

C’est avec adresse que théâtralité et improvisation se lient au dispositif cinématographique dans le spectacle « La Caméra ». Cette pièce d’improvisation, jouée par la troupe Lausanne Impro au théâtre 2.21 à Lausanne du 11 au 31 avril 2023, revisite l’un de leur spectacle « Le Casting ». Afin de marquer les 20 ans de sa création, ce travail scénique est repensé avec l’apport du dispositif cinématographique. Ainsi, « La Caméra » suit six comédiens (les quatre acteurs, le réalisateur et le caméraman) dans la création d’un film : du casting au tournage en passant par sa projection. Chaque soir, une équipe de comédiens différents s’alternent pour imaginer un nouveau film et un nouveau scénario, créant un spectacle unique et surprenant de créativité.

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Dossier critique 1: « dSimon »

DOSSIER CRITIQUE 1

Spectacle « dSimon » réalisé par Simon Senn et Tammara Leites

Coordonné par Izabella PLUTA

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour Dossier critique 1 : Stéphanie Barbetta, Allan Kevin Bruni, Simon Hagemann, Lola Mukuna, Anne-Charlotte Neidig, Rébecca Pierrot, Izabella Pluta

COMPOSITION DU DOSSIER CRITIQUE 1:
Critique 1. Morgane PERRIN©: dSimon : l’intelligence artificielle qui crée et raconte des histoires
Critique 2. Celestina WEE©: Chatbot sur scène. Vers une redéfinition du spectacle vivant ?
Entretien avec Simon Senn et Tammara Leites: « Lorsque l’intelligence artificielle nous double », réalisé par Allan Kevin Bruni, Alyssa Lorena Flüggen, Elsa Moròn©

Performance dSimon, conception: Simon Senn et Tammara Leites, première: septembre 2021, Théâtre de Vidy, Lausanne

Ce dossier est issu du travail des étudiants en licence dans le cadre du cours « Cinéma et théâtre: croisements esthétiques », donné en automne 2021 à la Section du cinéma (Université de Lausanne) par Izabella Pluta. Lire la suite de Dossier critique 1: « dSimon »

Notre nouvelle collaboratrice: Gemma Arduini

Gemma Arduini est actuellement étudiante en histoire de l’art et en histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Lausanne. Elle se penche sur les interactions et frontières entre différents mediums et expressions d’art au sein d’univers culturels variés. Les points de rencontre entre techniques, pratiques et représentations sont la base de ses intérêts et recherches. Ainsi, la plaque tournante de sa réflexion s’appuie sur l’interdisciplinarité artistique et les questionnements que cela soulève. Elle collabore avec nous depuis août 2022.