Performance immersive « Brainwaves » réalisé par RGB Project
Dossier coordonné par Gemma ARDUINI
CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour Dossier critique 2 : Gemma Arduini, Claude Beyeler, Allan Kevin Bruni, Lola Mukuna, Anne-Charlotte Neidig, Rébecca Pierrot, Izabella Pluta)
« La Caméra », avec Alain Borek, Laurent Baier, Tiphanie Bovay-Klameth, Odile Cantero, Marion Chabloz, Baptiste Gilliéron, Alain Härtel, Adrien Knecht, Grégoire Leresche, Adrien Mani, Laetitia Mischler, Yacine Nemra, Sylvain Renou, Yvan Richardet, Anita Rodriguez, première: le 11 avril 2023 dans le cadre de Lausanne Impro, Théâtre 2.21 Lausanne
C’est avec adresse que théâtralité et improvisation se lient au dispositif cinématographique dans le spectacle « La Caméra ». Cette pièce d’improvisation, jouée par la troupe Lausanne Impro au théâtre 2.21 à Lausanne du 11 au 31 avril 2023, revisite l’un de leur spectacle « Le Casting ». Afin de marquer les 20 ans de sa création, ce travail scénique est repensé avec l’apport du dispositif cinématographique. Ainsi, « La Caméra » suit six comédiens (les quatre acteurs, le réalisateur et le caméraman) dans la création d’un film : du casting au tournage en passant par sa projection. Chaque soir, une équipe de comédiens différents s’alternent pour imaginer un nouveau film et un nouveau scénario, créant un spectacle unique et surprenant de créativité.
Spectacle « dSimon » réalisé par Simon Senn et Tammara Leites
Coordonné par Izabella PLUTA
CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour Dossier critique 1 : Stéphanie Barbetta, Allan Kevin Bruni, Simon Hagemann, Lola Mukuna, Anne-Charlotte Neidig, Rébecca Pierrot, Izabella Pluta
Performance dSimon, conception: Simon Senn et Tammara Leites, première: septembre 2021, Théâtre de Vidy, Lausanne
Ce dossier est issu du travail des étudiants en licence dans le cadre du cours « Cinéma et théâtre: croisements esthétiques », donné en automne 2021 à la Section du cinéma (Université de Lausanne) par Izabella Pluta.Lire la suite deDossier critique 1: « dSimon »
Gemma Arduini est actuellement étudiante en histoire de l’art et en histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Lausanne. Elle se penche sur les interactions et frontières entre différents mediums et expressions d’art au sein d’univers culturels variés. Les points de rencontre entre techniques, pratiques et représentations sont la base de ses intérêts et recherches. Ainsi, la plaque tournante de sa réflexion s’appuie sur l’interdisciplinarité artistique et les questionnements que cela soulève. Elle collabore avec nous depuis août 2022.
CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (Pour cet article : Stéphanie Barbetta, Allan Kevin Bruni, Simon Hagemann, Jeremy Perruchoud)
Concert-spectacle Ukraine Fire, mise en scène : Vlad Troitskyi, compagnie Dakh Daughters, première : le 14 juillet 2022 au Théâtre Monfort à Paris.
Dakh Daughters : la dimension interculturelle de la création et la structure spécifique du concert-spectacle
La compagnie Dakh Daughters dont le nom pourrait être traduit de l’ukrainien et de l’anglais comme étant « les Filles (‘daughters’, anglais) du Toit (‘dakh’, translittération du mot « дах», ukrainien) », fait partie du théâtre expérimental Дах (Dakh)1. Il s’agit du théâtre qui, depuis sa fondation, il y a 25 ans, à Kyïv par Vlad Troitskyi, a littéralement donné un toit à plusieurs projets multiculturels et multilingues (groupe de musique Dakha Brakha, festival GogolFest). En devenant une référence importante pour la culture contemporaine ukrainienne, le théâtre Dakh a commencé également à accorder une grande attention à la formation des jeunes comédiens.
Après les neuf ans de travail commun sur les spectacles et les performances urbaines, les sept actrices du théâtre – Nina Garenetska, Anna Nikitina, Natalka Halanevych, Ruslana Khazipova, Solomiia Melnyk, Zo, Tanya Havrylyk – ont formé en 2012 la compagnie Dakh Daughters2, très souvent définie aussi comme un « freak-cabaret ». Il s’agit d’une forme artistique à la frontière de la musique et du théâtre en réunissant l’esthétique de la décadence, du burlesque, du gothique et du punk. Le croisement de plusieurs cultures est apparue dans les travaux de la compagnie depuis le début, non seulement par le jeu multilingue mais également à travers les concerts réguliers, organisés en France par le fondateur de Dakh, le metteur en scène et enseignant Vlad Troitskyi, qui avait déjà eu plusieurs contacts professionnels dans le domaine du théâtre français pour d’autres projets.
Organized by Réjane Dreifuss (ZHDK, Zurich University of the Arts, Switzerland), Simon Hagemann (CREM, Center for Research on Mediation, University of Lorraine, France), Izabella Pluta (CET, Centre of theatre studies, University of Lausanne, Switzerland), In collaboration with Théo Arnulf (University Paris 8, France)
Keynotes:
Margarete Jahrmann (University of Applied Arts, Vienna), Josephine Machon & Munotida Chinyanga (Middlesex University), Britta Neitzel (University of Düsseldorf), Mike Sell (Indiana University of Pennsylvania), Miguel Sicart (IT University Copenhagen), Larry Switzky (University of Toronto)
Participants:
Fanny Barnabé (University of Liège), Chris Berchild (Indiana State University), Sacha Bernard (University of Liège), Mia Consalvo (Concordia University, Montreal), Jean-Michel Denizart (University of Toulon), Diane Dufort (Catholic University of the West), Julien Feyt (University Jean-Monnet-Saint-Etienne), Mary Flanagan (Dartmouth College, New Hampshire), Georges Gagneré (University Paris 8), Jacques Ghoul-Samson (University of Toulon), Aria Giacona (University of Houston), Victor Inisan (University of Rennes 2), Susanne Kennedy (Berlin), Cason Murphy (Iowa State University), Michael Goodchild (artist, Lausanne), Isabelle Starkier (University of Evry).
CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour cette table ronde:Claude Beyeler, Simon Hagemann, Anne-Charlotte Neidig, Rébecca Pierrot, Izabella Pluta, Annaëlle Poget)
Dans le cadre du séminaire PREAC THEATRE intitulé Le théâtre augmenté, pour quels effets dramaturgiques ? En quoi l’usage des nouvelles technologies modifie-t-il le théâtre, la pratique du metteur en scène, celle du comédien ?, les 12, 13 et 14 octobre 2016 au Théâtre Nouvelle Génération à Lyon.Ce stage national PREAC organisé au Théâtre Nouvelle Génération interroge l’apport des outils numériques au théâtre en alternant des temps théoriques (conférences d’universitaires spécialistes du domaine) avec des temps de pratiques en ateliers avec des artistes. Le spectacle de Joris Mathieu, Hikikomori-le refuge, que les stagiaires pourront découvrir lors du stage, fera l’objet d’une réflexion. Les participants de cette table ronde sont :Nicolas Boudier (collectif Haut et Court), Joris Mathieu, directeur du Théâtre Nouvelle Génération (collectif Haut et Court), Nicolas Rosette (Théâtre Nouvelle Génération), Claire Bardainne et Adrien Mondot (compagnie Adrien Mondot & Claire Bardainne), Julien Dubuc,Alexia Chandon-Piazza et Chloé Dumas (Collectif In Vivo) et Selena Savić, architecte et chercheuse (Science de l’Information appliquée à l’Architecture). Introduction et modération : Catherine Ailloud-Nicolas (dramaturge et chercheuse liée à l’Institut d’Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités). Nous remercions Joris Mathieu pour son autorisation à transcrire ce débat et le publier sur le site des « Critiques ». La transcription a été réalisée en mars 2021 par Rébecca Pierrot, a été retravaillée, puis a pris finalement une forme plus littéraire, légèrement abrégée dans la version éditée par rapport à l’enregistrement sonore original.Lire la suite deLes nouvelles technologies au théâtre : pour quels effets dramaturgiques ?/Table ronde
Annaëlle Poget – étudiante en niveau bachelor à l’université de Lausanne dans les filières d’anglais et d’histoire et esthétique du cinéma, je porte un fort intérêt pour le domaine de la culture, qu’il concerne la musique, le cinéma, la danse ou la performance théâtrale. J’apprécie d’autant plus quand celui ci est lié à mes études en cinéma. Mon intérêt pour le dispositif cinématographique m’a poussé à m’intéresser à son utilisation dans différents domaines artistiques tel que le théâtre. C’est donc par ce biais que j’ai pris connaissance de l’existence du théâtre de l’intermédialité.
Formation continue adressée à des artistes (théâtre, cinéma, vidéo et performance), techniscénistes, ingénieurs du plateau, assistants et chefs opérateurs, designers 3D
Image projetée dans les pratiques scéniques contemporaines
Enjeux, contraintes, appropriations
Début de septembre 2023
Formation organisée par l’Association Theatre in Progress en partenariat avec Artos
Descriptif
A travers notre formation inédite, nous souhaitons sensibiliser les artistes de théâtre, professionnels ou amateurs actifs (acteurs, metteurs en scène, performeurs, scénographes) et les métiers techniques de la scène (ingénieurs de plateau, techniscénistes) aux aspects technologiques dans une création scénique. Nous proposons une formation continue sur la question du spectacle vivant et des enjeux transdisciplinaires induits par des démarches et des dispositifs technologiques : les découvertes, les adaptations d’anciennes techniques mais également les difficultés et les pièges rencontrés par une équipe de création. Nous avons défini quatre modules : un module théorique fondé sur une introduction au spectacle numérique et trois modules pratiques, menés par des artistes et artistes-chercheurs: Vanessa Larré, Manon Picard et Simon Senn. Chaque participant pourra travailler sur la base d’une scénarisation pré-définie sans se soucier de disposer de compétences numériques préalables.
Conception et direction : Dr Izabella Pluta (chercheuse associée au Centre d’études théâtrales, Unil)
