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« Critiques » : Appel à contributions automne-hiver 2018

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne

APPEL À CONTRIBUTIONS

« Spectacle vivant et dispositifs technologiques »

Édition automne/hiver 2018

Theatre in Progress est une jeune association dédiée à la recherche et la création théâtrale en lien avec les technologies. Elle souhaite donner la parole aux critiques et observateurs de spectacles à composante technologique. La programmation des théâtres canadiens, américains et européens réserve une place de plus en plus importante à ce type de mise en scène et nous souhaitons leur donner un regard analytique immédiat sous forme de critiques (et non pas de texte scientifique) soigneusement écrites. Chaque texte sera soumis à un comité de lecture composé de 4 chercheurs universitaires qui le valideront pour la publication.

Nous demandons trois formats de textes :

  • Critique qui tente de saisir les enjeux de la mise en scène, le jeu des acteurs, la spécificité scénographique, et surtout la manière d’intégrer la technologie dans le travail scénique. La longueur du texte peut se situer entre 8.000 et 12.000 signes espaces compris, soit entre 4-6 pages en police Times New Roman 12, et interligne simple. Le texte doit comporter un titre, être accompagné par des détails du spectacle (mise en scène, comédiens principaux, lieu de la représentation, lieu et date de la première) et par des photos (3 maximum, bien agendées et libres de droit) ainsi que par une notice bio de l’auteur (1-2 lignes).
  • Entretien avec un metteur en scène, des comédiens, des ingénieurs du son et de la vidéo, p. exemple. La longueur peut se situer entre 10.000 et 25.000 signes espaces compris, soit entre 6 – 8 pages en police Times New Roman 12, et interligne simple. Le texte doit porter un titre, et des précisions suivantes : nom et prénom de la personne qui a réalisé l’entretien, nom et prénom de la personne qui l’a transcrit, date et lieu de l’entretien, s’il a été relu et autorisé par l’artiste. Deux courtes notices bio (l’artiste et l’auteur de l’entretien) sont également souhaitées. L’entretien peut être accompagné par des photos (3 maximum, bien agendées et libres de droit).
  • Descriptif d’un projet lié au théâtre et technologie (projet de recherche-création, projet scientifique, projet artistique), la longueur proposée est entre 8.000 et 12.000 signes espaces compris, soit entre 4-6 pages en police Times New Roman 12, et interligne simple. Le texte doit comporter un titre, être accompagné par des détails comme le nom et prénom de l’auteur de l’article, l’institution qui porte le projet, l’adresse de son site Web. Le descriptif peut être accompagné par des photos (3 maximum, bien agendées et libres de droit) ainsi que par une notice bio de l’auteur (1-2 lignes).
  • Recension d’un ouvrage sur la technologie au théâtre. La longueur du texte peut se situer entre 8.000 et 12.000 signes espaces compris, soit entre 4-6 pages en police Times New Roman 12 et interligne simple. Le texte doit porter un titre et être accompagné par une notice bio de l’auteur de la recension.

L’article aura une référence bibliographique électronique, il peut être tiré d’un travail de recherche (maîtrise, thèse) et peut être republié ensuite dans une revue imprimée. En raison des principes associatifs de Theatre in Progress, les articles ne sont pas rémunérés.

Cet appel à contributions s’adresse surtout aux étudiants en Master et Doctorat en Lettres et Études théâtrales et aux jeunes critiques de théâtre souhaitant exercer leur métier et bénéficier de l’expertise du comité de lecture.

Vos propositions sont attendues jusqu’au 31 août 2018 à deux adresses suivantes :

Simon.Hagemann@univ-lorraine.fr (Dr Simon Hagemann, Université de Lorraine),

Izabella.Pluta@unil.ch (Dr Izabella Pluta, Université de Lausanne)

Voir PDF: CRITIQUES_appel_2018

Phot. Spectacle de Hauke Lanz, « Connexions » réalisé avec les étudiants de la Manufacture à la Chartreuse. Phot. Alex Nollet©

                                                                                         

 

 

 

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Vernissage au Théâtre de Vidy

Le 26 janvier 2018 à 18h a eu lieu le vernissage du livre « Metteur en scène aujourd’hui – identité artistique en question? » dirigé par Izabella Pluta, en collaboration avec Gabrielle Girot, publié aux Presses universitaires de Rennes.

A cette occasion nous avons proposé une table ronde intitulée « Metteur en scène, créateur sans limites » avec la participation de Mme Danielle Chaperon, M. Jean-François Peyret, Mme Claire de Ribaupierre et Mme Izabella Pluta, animée par M. Eric Vautrin. La rencontre était organisée en collaboration avec Théâtre de Vidy, l’Université de Lausanne – Section du français et Teintureries Ecole de théâtre et Theatre in Progress. Voici quelques photos de cette rencontre:

Sur la photo: Danielle Chaperon, Claire de Ribaupierre, Jean-François Peyret, Izabella Pluta et Eric Vautrin (debout). Phot. C. Beyeler©

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liste

Comité de lecture pour la page « Critiques », anciens membres:

Madame Rébecca Pierrot (Université Paul Valéry – Montpellier, France) – 2021-2025

Madame Mélissa Bertrand (Université Paris 3 – LIRA, France) – 2018-2020

Madame Aurélie Gallois (chercheuse et artiste indépendante, France) – 2016-2018

Madame Margot Dacheux (Université Paris 3, France) – 2016-2019, également membre du Comité éditorial

Collaborateurs, anciens membres:

Monsieur Allan Kevin Bruni (Université de Lausanne)-2022-2023- responsable de la communication

Monsieur Jérémy Perruchoud (comédien)- 2019-2022-webmaster et expert pour « Critiques »

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Livre « Metteur en scène » – Table ronde au Théâtre de Vidy

TABLE RONDE
Intitulée « Metteur en scène, créateur sans limites »
Organisée à l’occasion du vernissage de l’ouvrage Metteur en scène aujourd’hui – identité artistique en question ? dirigé par Izabella Pluta, en collaboration avec Gabrielle Girot (Presses universitaires de Rennes, Collection Le Spectaculaire, le 19 octobre 2017)
le 26 janvier 2018 à 18h au Théâtre Vidy Lausanne à la Cantina,
avec la participation de :
Danielle Chaperon, Professeure à la Section de français (Faculté des lettres, Unil), spécialisée en dramaturgie et relation entre la littérature et la science
Robert Cantarella, Metteur en scène, acteur, pédagogue et responsable de la formation en mise en scène à la Manufacture (sous réserve)
Jean-François Peyret, Auteur, metteur en scène et directeur de la Compagnie tf2
Izabella Pluta, Docteure ès lettres, critique de théâtre, traductrice et chercheuse associée au Laboratoire de cultures et humanités digitales (UNIL)
Claire de Ribaupierre, Docteure ès lettres, enseignante à la Manufacture et à la Haute école d’Art et de design de Genève, dramaturge et performeuse dans les créations de Massimo Furlan
Modération: Eric Vautrin,  Chercheur en études théâtrales, directeur de la communication et dramaturge au Théâtre de Vidy.
Rencontre sera suivie d’un apéritif. Possibilité d’acheter le livre au Théâtre de Vidy.
La table ronde est organisée en collaboration avec le Théâtre de Vidy, l’Université de Lausanne, les Teintureries École de théâtre et l’association Theatre in Progress. Nous leur remercions de leur aide.
Entrée libre, inscription conseillée à l’adresse : theatreinprogress.ouvrages@gmail.com
La publication du livre a été soutenue par le Fonds des publications (UNIL) et LIRA – Laboratoire International de Recherches en Arts – EA 7343 (Université Sorbonne Nouvelle Paris 3).
voir le flyer ici  Table ronde_Vidy_26.01.2018
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Vernissage du livre « Metteur en scène »

Présentation du livre

« Metteur en scène aujourd’hui »

par Izabella Pluta et Gabrielle Girot

le 14 décembre de 18h à 19h au CUBE

cette rencontre sera suivie par un apéritif

La présentation fait partie du colloque international « Masques technologiques » organisé par Erica Magris, Giulia Filacanapa, Georges Gagneré et Cédric Plessiet de l’Université Paris 8 (les 14-15 décembre 2017) au Cube (Issy-les-Moulineux)

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machina eX « Toxik »

Quand le spectateur devient joueur. L’expérience du théâtre-jeu « Toxik » au théâtre Hebbel am Ufer à Berlin
Auteur: Réjane DREIFUSS ©

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture:

Critique du théâtre-jeu  « Toxik » du collectif machina eX en collaboration avec Martin Ganteföhr, première : le 7 octobre 2015 au théâtre Hebbel am Ufer HAU à Berlin

Le Game Theater est une nouvelle forme de théâtre qui a la particularité de s’inspirer des jeux vidéo et dont les créations, prenant des allures tout à fait analogues, exigent la participation active des spectateurs dans le déroulement du spectacle qui se joue dans l’espace réel. Le terme a été notamment proposé par le critique de théâtre allemand Christian Rakow dans son article « Playing Democracy » publié en 2013 dans la revue numérique « nachtkritik.de ».

En Allemagne, le collectif machina eX est l’un des pionniers de cette esthétique, explorée également par d’autres groupes de théâtre, comme Blast Theory (Angleterre), Signa (Danemark/Autriche) ou encore Extraleben (Suisse). Fondé à Hildesheim en 2010 par huit étudiants en sciences culturelles, tous mordus de jeux vidéo et de théâtre, machina eX a obtenu un succès croissant avec ses productions telles que « 15’000 Gray » (« 15’000 gris », 2011), « Wir aber erwachen » (« Nous qui nous réveillons », 2012), « Hedge Knights » (« Chevaliers d’aujourd’hui », 2013), « Right of Passage » (« Droit de passage », 2014), « Toxik » (« Toxique », 2015) et « Lesson of Leaking » (« Leçon de fuite », 2016). Aujourd’hui, le collectif se compose de Anna Sina Fries (scénographie), Robin Hädicke (conception de son), Nele Katharina Lenz (art vidéo), Lasse Marburg (dramaturgie), Mathias Prinz (conception de son), Laura Alisa Schäffer (dramaturgie) et Jan Philip Steimel (conception d’interactions). Lire la suite de machina eX « Toxik »

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« Metteur en scène aujourd’hui » dir. Izabella Pluta / Parution

Premier projet achevé par Theatre in Progress:

Ouvrage collectif dirigé par Izabella PLUTA, en collaboration avec Gabrielle GIROT

 « Metteur en scène aujourd’hui – identité artistique en question ? »

Presses universitaires de Rennes Collection « Le Spectaculaire », publication soutenue par les Fonds des Publications de l’Université de Lausanne et Laboratoire international de recherche en arts LIRA de l’Université Paris 3, Parution : le 19 octobre 2017 !

Avec la contribution de:

Delphine Abrecht, Aude Astier, Isabelle Barbéris, Mateusz Borowski, Jeanne Bovet, Gilone Brun, Robert Cantarella, Danielle Chaperon, Hubert Colas, Margot Dacheux, Joseph Danan, Noémie Desarzens, Jean-François Dusigne, Yan Duyvendak, Josette Féral, Frédéric Fisbach, Georges Gagneré, Gabrielle Girot, Oscar Gómez Mata, Eline Grignard, Julia Gros de Gasquet, Maude Lafrance, Jean Lambert-wild, Dominika Larinow, Angélica Liddell, Krystian Lupa, Virginie Magnat, Denis Maillefer, Arielle Meyer MacLeod, Emile Morin, Mariola Odzimkowska, Piotr Olkusz, Eugénie Pastor, Patrice Pavis, Edwige Perrot, Jean-François Peyret, Izabella Pluta, Isabelle Pousseur, Camille Protar, Sophie Proust, Philippe Quesne, Gian Manuel Rau, Claire de Ribaupierre, Dorota Semenowicz, Malgorzata Sugiera, Julie Valero,, Jean-Pierre Vincent, Frédéric Vossier

Aller directement sur la page de l’éditeur

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« Theatres of engagement » d’Andy Lavender / Recension

« Reconfigurations de l’expérience théâtrale dans les spectacles intermédiaux au début du XXIe siècle »
Recension par Simon HAGEMANN©
CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture
Recension du livre : Andy Lavender « Performance in the twenty-first century. Theatres of engagement», Londres et New York, Routledge, 2016, 213 pages. Livre en anglais

Du fait de l’éclatement des formes théâtrales durant le XXe siècle, il semble de plus en plus difficile d’identifier des lignes d’évolution claires de celles-ci. Néanmoins quelques tendances restent perceptibles. Andy Lavender, professeur de théâtre et directeur de la School of Arts à l’University of Surrey propose d’étudier quelques spectacles performatifs des deux dernières décennies. Il les considère plus ambitieux par leur implication sociale que leurs prédécesseurs postmodernes, lesquels étaient basés principalement sur l’ironie et une certaine distance par rapport au réel. C’est de ce constat que Lavender part, dans son livre Performance in the twenty-first century. Theatres of engagement, pour analyser et interpréter une grande quantité de spectacles de cette période. Le livre consiste en neuf essais qui peuvent être lus de façon indépendante, mais qui se complètent et dont l’ensemble permet d’avoir une image plus globale de l’état du théâtre contemporain et de la lecture qu’en propose Lavender. Ces neuf essais sont organisés en trois parties, centrées respectivement sur la médiation, l’acteur et le spectateur – encadrées par une introduction générale et une sorte de conclusion ou plutôt d’ouverture. Lire la suite de « Theatres of engagement » d’Andy Lavender / Recension

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Laureline LE BRIS-CEP et Adrien GUIRAUD / Entretien

 « Conscience de l’image. Entretien avec les comédiens Laureline Le Bris-Cep et Adrien Guiraud »

Réalisé par Izabella PLUTA © dans le cadre des représentations du spectacle Ctrl-X, mis en scène par Cyril Teste et MxM au Théâtre Poche à Genève

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour cet entretien : Claude Beyeler, Margot Dacheux, Simon Hagemann, Maude LaFrance) 

Critique du spectacle : « Ctrl-X», mise en scène: Cyril Teste, scénographie: MxM, première: avril 2016 au Théâtre Poche à Genève, Suisse

Sur le spectacle « Ctrl-X »…PDF
« Ida rentre chez elle dans la nuit et allume son ordinateur. Sa sœur, Adèle, ne cesse de l’appeler, inquiète, mais Ida désire être seule. Le spectateur assiste à cette nuit d’errance immobile sur internet où toute la matière textuelle et interactive qui traverse ce personnage énigmatique nous est présentée. Rien n’est dit de la vie d’Ida, mais par le canal numérique, nous parvenons à saisir l’essentiel de son intimité » (Dossier de presse, Théâtre Poche, Genève).

  L. Le Bris-Cep et A. Guiraud dans    « Ctrl-X » de C. Teste et MxM. Phot. Samuel Rubio©

Izabella Pluta: Nous venons de voir le spectacle Ctrl-X, création de Cyril Teste et du collectif MxM, un spectacle intimiste, utilisant un dispositif technologique complexe. Une mise en scène avec trois jeunes interprètes, Laureline Le Bris-Cep, Adrien Guiraud et Agathe Hazard Raboud qui semblent avoir assimilé facilement les enjeux de l’image projetée. Laureline Le Bris-Cep dans le rôle d’Ida et Adrien Guiraud jouant Pierre et Laurent, vous avez fait votre formation de comédien à Cannes. Quel est le parcours qui mène de l’école d’acteur au travail de Cyril Teste ?

Laureline Le Bris-Cep: Avec Adrien, nous sommes sortis de L’École Régionale d’Acteurs de Cannes (ERAC) en 2014. Nous avons été dans la même promotion. Ça fait deux ans que je travaille vraiment en tant que comédienne depuis l’école.

Adrien Guiraud: Je peux préciser qu’avant l’école de Cannes nous étions également ensemble au Conservatoire du 5ème arrondissement à Paris, avec Bruno Wacrenier.

L. Le Bris-Cep: Nous avons rencontrés Cyril Teste à l’ERAC lorsque nous étions en 3ème année. A ce moment-là, nous avons réalisé avec lui un film: Imago. C’est comme ça que nous avons commencé à travailler avec lui.

I. Pluta: C’est intéressant d’avoir cette expérience cinématographique durant votre formation, ce qui est une pratique relativement présente dans les écoles de théâtre, rappelons-le. Pourriez-vous parler de vos observations par rapport à ces deux domaines artistiques lors de cet atelier avec Cyril Teste ? En tant que comédiens, voyez-vous des similarités entre les approches de création propres au plateau du théâtre, notamment sur le plan des techniques contemporaines dédiées à l’écriture scénique, à la recherche-création, et la réalisation d’un film ? Lire la suite de Laureline LE BRIS-CEP et Adrien GUIRAUD / Entretien

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RIMINI PROTOKOLL « Situation Rooms »

« Situation Rooms ou une reconstitution fragmentée de l’industrie des armes »
Auteur: Simon HAGEMANN ©

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture:

Critique du spectacle : « Situation Rooms », concept : Helgard Haug, Stefan Kaegi et Daniel Wetzel, mise en scène Helgard Haug, première : août 2013 à la Ruhrtriennale à Bochum en Allemagne

Vingt personnes attendent devant une dizaine de portes, menant à une grande construction en container à l’intérieur de laquelle se trouvent les « situation rooms » du collectif germanophone Rimini Protokoll. Les expérimentateurs portent un iPad attaché à une poignée en bois et relié à un casque. Pour désigner le public, il est préférable d’utiliser le terme d’expérimentateur car le spectacle fait appel à plusieurs types de perceptions sensorielles. Cette notion semble plus appropriée que spectateur, ou bien participant vu que le public n’a que très peu d’impact sur le déroulement des événements. Sur l’écran de l’iPad apparaît une main ouvrant l’une des portes du container. Les expérimentateurs sont invités à faire la même chose et le voyage d’environ quatre-vingt minutes commence. Ainsi, même avant le début du spectacle, l’un des principes de fonctionnement de Situation Rooms devient clair. L’expérimentateur doit porter son attention alternativement sur les images qui apparaissent à l’écran et sur le monde physique du container. Situation Rooms est en effet une œuvre artistique complexe – au croisement d’un spectacle déambulatoire, d’une expérience multimédia et d’un re-enactement (une reconstitution historique) – qui propose aux expérimentateurs différents accès simultanés à l’œuvre. Le spectacle a été invité au festival 2014, institution majeure du paysage théâtral germanophone avec un jury annuel couronnant ses dix spectacles préférés de l’année précédente. Lire la suite de RIMINI PROTOKOLL « Situation Rooms »