Spectacle et dispositif technologique : de l’image en mouvement à l’intelligence artificielle – Formation inédite à Lausanne en 2024 !

Chères et chers professionnel·le·s des métiers de la scène, Cher réseau, et Chères et chers membres,

Nous avons le plaisir de vous présenter une formation de sensibilisation à l’intégration des nouvelles technologies dans les processus de création, de production et de mise en scène des arts vivants. Proposée par Theatre In Progress, association pour la recherche et la création scénique en lien avec les nouvelles technologies, Spectacle et dispositif technologique : de l’image en mouvement à l’intelligence artificielle se tiendra à Lausanne en 2024 !

Conçue par Dr. Izabella Pluta, chercheuse-associée et intervenante auprès du Centre d’études théâtrales et de la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne – UNIL, la formation Spectacle et dispositif technologique : de l’image en mouvement à l’intelligence artificielle propose des ateliers animés par des artistes et des professionnel·le·s reconnu·e·s du milieu scénique Suisse et Français :

Ces ateliers pratiques emmèneront les participant·e·s vers la découverte, la réflexion et l’intégration de l’utilisation d’outils de nouvelles technologies dans les arts de la scène. Une forte introduction théorique, donnée par Dr. Izabella Pluta, en préambule de chaque atelier, renforcera l’ancrage académique de la discipline.

« Judicieusement proposé en formation continue, le projet offre trois modules pratiques, qui correspondent à autant de pans de réalité du terrain scénique contemporain, et une introduction théorique apte à en dégager la synthèse, sous la houlette d’intervenants de grande qualité. […] Je ne peux dès lors que recommander vivement ce programme de formation. » (Prof. Eric Eigenmann, Université de Genève)

Nous vous encourageons donc activement à prendre connaissance du communiqué de presse ci-dessous, et à nous contacter en cas d’intérêt à l’adresse suivante : com[at]theatreinprogress.ch

Voir le FLYER ici: https://theatreinprogress.ch/?attachment_id=1776

Nous nous réjouissons de vous rencontrer, vous retrouvez et partager avec vous.

L’équipe de Theatre In Progress

INSCRIPTION encore fermée pour l’atelier 2

La Formation est gratuite pour les participants.tes !

Vous trouverez le formulaire ici:

PDF https://theatreinprogress.ch/?attachment_id=1783

Word https://theatreinprogress.ch/?attachment_id=1782

Photo : « dSimon » de Simon Senn et Tammara Leites. Phot. M. Olmi©

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//DOSSIER DE LA FORMATION

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Formation continue/Image projetée dans les pratiques scéniques contemporaines

Formation continue adressée à des artistes (théâtre, cinéma, vidéo et performance), techniscénistes, ingénieurs du plateau, assistants et chefs opérateurs, designers 3D

Image projetée dans les pratiques scéniques contemporaines

Enjeux, contraintes, appropriations

Début de septembre 2023

Formation organisée par l’Association Theatre in Progress en partenariat avec Artos

Descriptif

A travers notre formation inédite, nous souhaitons sensibiliser les artistes de théâtre, professionnels ou amateurs actifs (acteurs, metteurs en scène, performeurs, scénographes) et les métiers techniques de la scène (ingénieurs de plateau, techniscénistes) aux aspects technologiques dans une création scénique. Nous proposons une formation continue sur la question du spectacle vivant et des enjeux transdisciplinaires induits par des démarches et des dispositifs technologiques : les découvertes, les adaptations d’anciennes techniques mais également les difficultés et les pièges rencontrés par une équipe de création. Nous avons défini quatre modules : un module théorique fondé sur une introduction au spectacle numérique et trois modules pratiques, menés par des artistes et artistes-chercheurs: Vanessa Larré, Manon Picard et Simon Senn. Chaque participant pourra travailler sur la base d’une scénarisation pré-définie sans se soucier de disposer de compétences numériques préalables.

Conception et direction : Dr Izabella Pluta (chercheuse associée au Centre d’études théâtrales, Unil)

Déroulement :

Introduction « Panorama théorique » : 14h-17h (pause de 30 min.)

Trois ateliers pratiques avec les artistes : matin : 10h-12h, après-midi : 13-17h

Prix: 300,- CHF pour quatre modules

Inscription: Izabella.Pluta@unil.ch

Image: S. Senn et T. Leites « DSimon ». Phot. M. Olmi©

Corps et dispositifs / Entretien avec Nicole Seiler

Corps et dispositifs technologiques : vers de nouvelles métamorphoses
Entretien avec Nicole Seiler

Réalisé par Ester FUOCO©

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour cet article : Théo Arnulf, Stéphanie Barbetta, Mélissa Bertrand, Simon Hagemann, Jeremy Perruchoud, Izabella Pluta)

Cet entretien a été réalisé dans le cadre de ma thèse de doctorat intitulée Ailleurs et autrement : rebondissements du théâtre contemporain, soutenue le 14 juin 2019 à l’Université de Gêne. La conversation a eu lieu en juin 2018 lorsque Nicole Seiler travaillait sur le spectacle Palimpseste.

Ester Fuoco : De Madame K, votre premier spectacle signé en 2004, à Palimpseste, le dernier en date de 2018, vous avez recherché la distinction entre l’être et l’apparaître du corps. Dans cette perspective, la manipulation technologique subie par ce dernier est pourtant voulue et recherchée.
Comment est né cet intérêt pour l’interaction corps/technologie ?

Nicole Seiler, Phot. Julie Masson©

Nicole Seiler : Commençons par la première question : « pourquoi j’utilise les nouvelles technologies ? » Pour moi, c’est juste un petit plus de les utiliser, que ce soit sur scène ou ailleurs. Elles peuvent jouer le rôle d’un costume, d’une musique, d’une lumière, entre autres. C’est un outil supplémentaire qui, suivant l’objet ou le contenu de la pièce, apporte du sens. Pour moi, il doit y avoir un lien entre le fond et la forme d’un projet. Ensuite, les démarches technologiques offrent plusieurs possibilités et je pense qu’elles permettent aussi de créer de la magie et de transformer la scène en une black box en quelque sorte. J’aime bien personnellement aller au théâtre en tant que spectatrice et être entraînée dans un autre monde, amenée à rêver ! Et souvent les nouvelles technologies, et les techniques en général, offrent la possibilité de nous emmener ailleurs. De plus, on vit aujourd’hui dans un monde où la technologie est de plus en plus une extension de nous-mêmes. Nous avons tous notre propre smartphone et tout est automatisé au point de perdre de vue les limites de ce rapport. A mon avis, réfléchir sur le monde, dont la technologie et les machines font partie, représente notre quête contemporaine. Par cette dernière, j’entends la réflexion qui questionne très profondément l’humain, c’est-à-dire « qui sommes-nous aujourd’hui ? », « pourquoi sommes-nous là? ».

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Image projetée au théâtre/Entretien avec Iliya Chagalov

Enjeux de l’image projetée et du filmage en direct au théâtre   Entretien avec Iliya Chagalov

Réalisé par Kristina STRELKOVA©

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture (pour cet article: Théo Arnulf, Mélissa Bertrand, Claude Beyeler, Simon Hagemann, Rébecca Pierrot, Izabella Pluta)

Iliya Chagalov est un metteur en scène et vidéaste russe né en 1986 à Krasnodar. Il est un collaborateur fidèle de Kirill Serebrennikov pour qui il signe le travail vidéo dans les spectacles tels que Aro­und Ze­ro, A Mid­summer­night’s dre­am, The Hun­ting of the Snark ou dans des opéras comme Le Barbier de Séville, Salomé, par exemple. Il est également metteur en scène de The Fa­iry­tale Li­ves of Rus­si­an Girls ou de l’opéra Mi­nota­ur Dre­ams, entre autres. Depuis 2013, il est engagé dans l’activité artistique du Centre Gogol de Moscou, dirigé par Serebrennikov. Selon Chagalov, « le théâtre est un art synthétique, qui intègre toutes les formes et matières possibles de la culture ». Pour lui, le metteur en scène contemporain doit maîtriser tous les instruments de l’art scénique, c’est-à-dire, comprendre aussi bien l’espace et la dramaturgie que maîtriser des outils techniques. 

Kristina Strelkova : Pour commencer, parlons un peu de votre parcours professionnel …

Ilya Chagalov. Phot. DR

Iliya Chagalov : Je suis né et j’ai grandi dans la ville de Krasnodar. J’y ai suivi des études d’art dramatique. Mon premier professeur s’appelait Vladimir Rogoutchenko, il était l’un des disciples du légendaire Anatoli Vasiliev. Mes cours me semblaient toujours être sacrés. Il y avait des liens entre les gestes simples de l’acteur et les éléments de l’histoire la plus avant-gardiste du théâtre russe. Grâce à lui, j’ai vu beaucoup d’archives de laboratoires et de spectacles de Vasiliev. Cette formation parallèle au théâtre m’a donné la possibilité de repenser cet art et ses enjeux contemporains. Ensuite, j’ai passé le concours des metteurs en scènes à l’École-Studio du Théâtre d’Art de Moscou, (Школа-Студия МХАТ) où j’ai participé aux cours de Kirill Serebrennikov. C’était la seule école que je souhaitais suivre. Je me rappelle que, pendant l’audition, Serebrennikov qui faisait partie du jury n’a pas voulu écouter ni la fable récitée, ni les poèmes, ni la prose mais il m’a donné son appareil photo et m’a dit : « dans le couloir il y a une foule de candidats, essayez de les prendre en photo pour révéler leur caractère ». Dès notre deuxième année nous avons commencé à jouer nos spectacles dans différents lieux de Moscou : dans des boutiques, des ateliers, des usines, dans des caves à vins… Le but de se confronter à ces endroits in situ était d’apprendre à travailler dans des espaces vastes, avec des conditions vraiment pas théâtrales. J’ai donc gardé des traces vidéo de ces explorations où le mixage, parfois le montage, étaient très expérimentaux. Durant cette période, j’étais artiste vidéo pour différentes mises en scènes. En neuf ans, j’ai pu travailler dans des théâtres tels que le Théâtre d’art de Moscou de Tchekhov, le Tabakerka, le projet Plateforme, le Centre Gogol et également à l’étranger : au Théâtre National de Riga, au Centre Dramatique de Rouen, à l’Opéra de Stuttgart, au Théâtre Russe de Tallinn … J’ai signé également des spectacles en tant que metteur en scène, dramaturge, directeur artistique et compositeur de la musique. Lire la suite de Image projetée au théâtre/Entretien avec Iliya Chagalov