RIMINI PROTOKOLL « Situation Rooms »

« Situation Rooms ou une reconstitution fragmentée de l’industrie des armes »
Auteur: Simon HAGEMANN ©

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture:

Critique du spectacle : « Situation Rooms », concept : Helgard Haug, Stefan Kaegi et Daniel Wetzel, mise en scène Helgard Haug, première : août 2013 à la Ruhrtriennale à Bochum en Allemagne

Vingt personnes attendent devant une dizaine de portes, menant à une grande construction en container à l’intérieur de laquelle se trouvent les « situation rooms » du collectif germanophone Rimini Protokoll. Les expérimentateurs portent un iPad attaché à une poignée en bois et relié à un casque. Pour désigner le public, il est préférable d’utiliser le terme d’expérimentateur car le spectacle fait appel à plusieurs types de perceptions sensorielles. Cette notion semble plus appropriée que spectateur, ou bien participant vu que le public n’a que très peu d’impact sur le déroulement des événements. Sur l’écran de l’iPad apparaît une main ouvrant l’une des portes du container. Les expérimentateurs sont invités à faire la même chose et le voyage d’environ quatre-vingt minutes commence. Ainsi, même avant le début du spectacle, l’un des principes de fonctionnement de Situation Rooms devient clair. L’expérimentateur doit porter son attention alternativement sur les images qui apparaissent à l’écran et sur le monde physique du container. Situation Rooms est en effet une œuvre artistique complexe – au croisement d’un spectacle déambulatoire, d’une expérience multimédia et d’un re-enactement (une reconstitution historique) – qui propose aux expérimentateurs différents accès simultanés à l’œuvre. Le spectacle a été invité au festival 2014, institution majeure du paysage théâtral germanophone avec un jury annuel couronnant ses dix spectacles préférés de l’année précédente. Lire la suite de RIMINI PROTOKOLL « Situation Rooms »

Simon MCBURNEY et COMPLICITE « The Encounter »

 

« Corps sonique ou comment Simon McBurney raconte l’expérience d’un photographe »
Auteur  : Izabella PLUTA©

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress avec Comité de lecture:

Critique du spectacle : « The Encounter » (Rencontre) d’après le livre « Amazon Beaming » de Petru Popescu, mise en scène : Simon McBurney et Complicite, première : le 8 août 2015, présenté au Théâtre Vidy Lausanne du 8 au 12 septembre 2015

La mise en scène qui intègre un dispositif technologique s’intéresse de plus en plus aux technologies sonores qui, à leur tour, y acquièrent une place aussi importante que les technologies de l’image. Je pense aux applications liées à la production et à la réception de la trame sonore qui s’inscrit également dans la narration. Rappelons seulement les spectacles suivants, qui sont des exemples pertinents pour ce sujet : « Lypsynch » de Robert Lepage (2007), « Stifters Dinge » de Heiner Goebbels (2007) ou encore « Re-Walden » de Jean-François Peyret avec la « scénographie sonore » de Thierry Coduys (2013). Nous pouvons également placer dans cette lignée le travail du Britannique Simon McBurney – « The Encounter » – conçu en collaboration avec ses compagnons du théâtre Complicite qui a ouvert le Festival international d’Edinbourg cette année. Lire la suite de Simon MCBURNEY et COMPLICITE « The Encounter »