« Salle d’attente »de K. Lupa au Salon du livre

dimanche 5 mai, 14h30
Table ronde. Social en lecture — «Bouillon de culture»: autour de Krystian Lupa et du hardcore

Table ronde
Salon du Livre de Genève. Table ronde avec Izabella Pluta (Antipodes) et Alain Mueller (Seismo), animée par Elisabeth Chardon. Le 5 mai 2019, 14h30. Phot. Claude Beyeler©

Le metteur en scène polonais Krystian Lupa est une figure du théâtre contemporain. Un livre permet aujourd’hui de vivre de l’intérieur la fabrique d’un de ses spectacles, Salle d’attente, créé en 2011 au Théâtre Vidy-Lausanne.

Ethnographier le monde du hardcore, de la Suisse au Japon, c’est ce qu’a fait un anthropologue pour son doctorat.
Lecture: un extrait de Sébastien Meier, « La place à d’autres », La Couleur des jours 23.
Table ronde avec la participation d’Izabella Pluta et Alain Mueller, modération: Élisabeth Chardon,

voir: https://salondulivre.ch/les-auteurs/?idf=null&id=692

Nouvelle parution « Salle d’attente de Krystian Lupa


Livre collectif ‘Salle d’attente’ de Krystian Lupa. Création et transmission, dir. par Izabella PLUTA, préface de Georges BANU, Éditions Antipodes, Collection Médias et histoire, livre augmenté (ouvrage imprimé accompagné par la vidéo), paru le 30 avril 2019

La publication a été soutenue par : la Fondation Jan Michalski, la Société Académique Vaudoise, la Fondation Me J.–J. van Walsem pro Universitatae, la Translation Poland, l’Association Theatre in Progress.

Georges Banu : « Le projet captive d’emblée par son originalité car il s’agit d’un ensemble de témoignages qui suivent le travail du début – l’origine – en passant par les étapes suivantes – traduction, dramaturgie – et les récits de l’expérience. L’organisation du livre se distingue par son architecture à même de dégager la spécificité de l’approche de Lupa » (Professeur émérite, Université de la Sorbonne Nouvelle Paris 3, extrait de l’expertise du livre)

Ce livre composé de divers témoignages et textes critiques dévoile les étapes de la création de la pièce emblématique de Krystian Lupa, Salle d’attente. La première du spectacle a eu lieu au Théâtre de Vidy à Lausanne en juin 2011, avec la participation de jeunes comédiens de trois écoles de théâtre en Suisse et en France. La particularité de ce travail scénique est qu’il devient rapidement non seulement une création théâtrale, mais également un processus de transmission du savoir sur le jeu de l’acteur. Cet apprentissage et cet enseignement ont lieu en dehors de l’école, à vif sur le plateau. La pièce, qui s’inspire du texte Catégorie 3.1 de Lars Norén, nous fait entrer dans les arcanes d’une double création et met également en lumière l’impressionnante métamorphose des comédiens. En effet, la troupe est amenée à un véritable examen de l’exigeant travail créatif ; une création qui confronte le comédien à lui-même, tout en restant confiant en un théâtre qui entre en dialogue avec son spectateur.

L’ouvrage se compose de vingt textes écrits par les artistes de cette équipe de création (assistant à la mise en scène, comédiens, interprètes, metteur en scène) et quelques critiques et spécialistes en théâtre. Ce livre augmenté est accompagné par onze photos prises par E. Carecchio, un dessin original de K. Lupa et par des matériaux vidéo de 30 min. tournés par J.-L. Marchina.

Auteurs :

Georges Banu, Audrey Cavelius, Claire Deutsch, Thibaut Evrard, Kajetana Fidler Jaccottet, Beata Guczalska, Krystian LUPA, Mariola Odzimkowska, Piotr Olkusz, Izabella Pluta, Lola Riccaboni, Alexandre Ruby, Jean-Yves Ruf, François Rosset, Piotr Skiba, Jean-Pierre Thibaudat, Waldemar Wasztyl.


« Critiques » : Appel à contributions automne-hiver 2018

CRITIQUES. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne

APPEL À CONTRIBUTIONS

« Spectacle vivant et dispositifs technologiques »

Édition automne/hiver 2018

Theatre in Progress est une jeune association dédiée à la recherche et la création théâtrale en lien avec les technologies. Elle souhaite donner la parole aux critiques et observateurs de spectacles à composante technologique. La programmation des théâtres canadiens, américains et européens réserve une place de plus en plus importante à ce type de mise en scène et nous souhaitons leur donner un regard analytique immédiat sous forme de critiques (et non pas de texte scientifique) soigneusement écrites. Chaque texte sera soumis à un comité de lecture composé de 4 chercheurs universitaires qui le valideront pour la publication.

Nous demandons trois formats de textes :

  • Critique qui tente de saisir les enjeux de la mise en scène, le jeu des acteurs, la spécificité scénographique, et surtout la manière d’intégrer la technologie dans le travail scénique. La longueur du texte peut se situer entre 8.000 et 12.000 signes espaces compris, soit entre 4-6 pages en police Times New Roman 12, et interligne simple. Le texte doit comporter un titre, être accompagné par des détails du spectacle (mise en scène, comédiens principaux, lieu de la représentation, lieu et date de la première) et par des photos (3 maximum, bien agendées et libres de droit) ainsi que par une notice bio de l’auteur (1-2 lignes).
  • Entretien avec un metteur en scène, des comédiens, des ingénieurs du son et de la vidéo, p. exemple. La longueur peut se situer entre 10.000 et 25.000 signes espaces compris, soit entre 6 – 8 pages en police Times New Roman 12, et interligne simple. Le texte doit porter un titre, et des précisions suivantes : nom et prénom de la personne qui a réalisé l’entretien, nom et prénom de la personne qui l’a transcrit, date et lieu de l’entretien, s’il a été relu et autorisé par l’artiste. Deux courtes notices bio (l’artiste et l’auteur de l’entretien) sont également souhaitées. L’entretien peut être accompagné par des photos (3 maximum, bien agendées et libres de droit).
  • Descriptif d’un projet lié au théâtre et technologie (projet de recherche-création, projet scientifique, projet artistique), la longueur proposée est entre 8.000 et 12.000 signes espaces compris, soit entre 4-6 pages en police Times New Roman 12, et interligne simple. Le texte doit comporter un titre, être accompagné par des détails comme le nom et prénom de l’auteur de l’article, l’institution qui porte le projet, l’adresse de son site Web. Le descriptif peut être accompagné par des photos (3 maximum, bien agendées et libres de droit) ainsi que par une notice bio de l’auteur (1-2 lignes).
  • Recension d’un ouvrage sur la technologie au théâtre. La longueur du texte peut se situer entre 8.000 et 12.000 signes espaces compris, soit entre 4-6 pages en police Times New Roman 12 et interligne simple. Le texte doit porter un titre et être accompagné par une notice bio de l’auteur de la recension.

L’article aura une référence bibliographique électronique, il peut être tiré d’un travail de recherche (maîtrise, thèse) et peut être republié ensuite dans une revue imprimée. En raison des principes associatifs de Theatre in Progress, les articles ne sont pas rémunérés.

Cet appel à contributions s’adresse surtout aux étudiants en Master et Doctorat en Lettres et Études théâtrales et aux jeunes critiques de théâtre souhaitant exercer leur métier et bénéficier de l’expertise du comité de lecture.

Vos propositions sont attendues jusqu’au 31 août 2018 à deux adresses suivantes :

Simon.Hagemann@univ-lorraine.fr (Dr Simon Hagemann, Université de Lorraine),

Izabella.Pluta@unil.ch (Dr Izabella Pluta, Université de Lausanne)

Voir PDF: CRITIQUES_appel_2018

Phot. Spectacle de Hauke Lanz, « Connexions » réalisé avec les étudiants de la Manufacture à la Chartreuse. Phot. Alex Nollet©

                                                                                         

 

 

 

Vernissage au Théâtre de Vidy

Le 26 janvier 2018 à 18h a eu lieu le vernissage du livre « Metteur en scène aujourd’hui – identité artistique en question? » dirigé par Izabella Pluta, en collaboration avec Gabrielle Girot, publié aux Presses universitaires de Rennes.

A cette occasion nous avons proposé une table ronde intitulée « Metteur en scène, créateur sans limites » avec la participation de Mme Danielle Chaperon, M. Jean-François Peyret, Mme Claire de Ribaupierre et Mme Izabella Pluta, animée par M. Eric Vautrin. La rencontre était organisée en collaboration avec Théâtre de Vidy, l’Université de Lausanne – Section du français et Teintureries Ecole de théâtre et Theatre in Progress. Voici quelques photos de cette rencontre:

Sur la photo: Danielle Chaperon, Claire de Ribaupierre, Jean-François Peyret, Izabella Pluta et Eric Vautrin (debout). Phot. C. Beyeler©

liste

Comité de lecture pour la page « Critiques », anciens membres:

Madame Mélissa Bertrand (Université Paris 3 – LIRA, France) – 2018-2020

Madame Giulia Filacanapa (Université Paris 8, France) – 2016-2017

Madame Aurélie Gallois (chercheuse et artiste indépendante, France) – 2016-2018

Madame Margot Dacheux (Université Paris 3, France) – 2016-2019, également membre du Comité éditorial

Collaborateurs, anciens membres:

Monsieur Allan Kevin Bruni (Université de Lausanne)-2022-2023- responsable de la communication

Madame Ester Fuoco (Université de IULM)- 2019-2022 – vice-présidente

Monsieur Jérémy Perruchoud (comédien)- 2019-2022-webmaster et expert pour « Critiques »

Livre « Metteur en scène » – Table ronde au Théâtre de Vidy

TABLE RONDE
Intitulée « Metteur en scène, créateur sans limites »
Organisée à l’occasion du vernissage de l’ouvrage Metteur en scène aujourd’hui – identité artistique en question ? dirigé par Izabella Pluta, en collaboration avec Gabrielle Girot (Presses universitaires de Rennes, Collection Le Spectaculaire, le 19 octobre 2017)
le 26 janvier 2018 à 18h au Théâtre Vidy Lausanne à la Cantina,
avec la participation de :
Danielle Chaperon, Professeure à la Section de français (Faculté des lettres, Unil), spécialisée en dramaturgie et relation entre la littérature et la science
Robert Cantarella, Metteur en scène, acteur, pédagogue et responsable de la formation en mise en scène à la Manufacture (sous réserve)
Jean-François Peyret, Auteur, metteur en scène et directeur de la Compagnie tf2
Izabella Pluta, Docteure ès lettres, critique de théâtre, traductrice et chercheuse associée au Laboratoire de cultures et humanités digitales (UNIL)
Claire de Ribaupierre, Docteure ès lettres, enseignante à la Manufacture et à la Haute école d’Art et de design de Genève, dramaturge et performeuse dans les créations de Massimo Furlan
Modération: Eric VautrinChercheur en études théâtrales, directeur de la communication et dramaturge au Théâtre de Vidy.
Rencontre sera suivie d’un apéritif. Possibilité d’acheter le livre au Théâtre de Vidy.
La table ronde est organisée en collaboration avec le Théâtre de Vidy, l’Université de Lausanne, les Teintureries École de théâtre et l’association Theatre in Progress. Nous leur remercions de leur aide.
Entrée libre, inscription conseillée à l’adresse : theatreinprogress.ouvrages@gmail.com
La publication du livre a été soutenue par le Fonds des publications (UNIL) et LIRA – Laboratoire International de Recherches en Arts – EA 7343 (Université Sorbonne Nouvelle Paris 3).
voir le flyer ici  Table ronde_Vidy_26.01.2018

Vernissage du livre « Metteur en scène »

Présentation du livre

« Metteur en scène aujourd’hui »

par Izabella Pluta et Gabrielle Girot

le 14 décembre de 18h à 19h au CUBE

cette rencontre sera suivie par un apéritif

La présentation fait partie du colloque international « Masques technologiques » organisé par Erica Magris, Giulia Filacanapa, Georges Gagneré et Cédric Plessiet de l’Université Paris 8 (les 14-15 décembre 2017) au Cube (Issy-les-Moulineux)

« Metteur en scène aujourd’hui » dir. Izabella Pluta / Parution

Premier projet achevé par Theatre in Progress:

Ouvrage collectif dirigé par Izabella PLUTA, en collaboration avec Gabrielle GIROT

 « Metteur en scène aujourd’hui – identité artistique en question ? »

Presses universitaires de Rennes Collection « Le Spectaculaire », publication soutenue par les Fonds des Publications de l’Université de Lausanne et Laboratoire international de recherche en arts LIRA de l’Université Paris 3, Parution : le 19 octobre 2017 !

Avec la contribution de:

Delphine Abrecht, Aude Astier, Isabelle Barbéris, Mateusz Borowski, Jeanne Bovet, Gilone Brun, Robert Cantarella, Danielle Chaperon, Hubert Colas, Margot Dacheux, Joseph Danan, Noémie Desarzens, Jean-François Dusigne, Yan Duyvendak, Josette Féral, Frédéric Fisbach, Georges Gagneré, Gabrielle Girot, Oscar Gómez Mata, Eline Grignard, Julia Gros de Gasquet, Maude Lafrance, Jean Lambert-wild, Dominika Larinow, Angélica Liddell, Krystian Lupa, Virginie Magnat, Denis Maillefer, Arielle Meyer MacLeod, Emile Morin, Mariola Odzimkowska, Piotr Olkusz, Eugénie Pastor, Patrice Pavis, Edwige Perrot, Jean-François Peyret, Izabella Pluta, Isabelle Pousseur, Camille Protar, Sophie Proust, Philippe Quesne, Gian Manuel Rau, Claire de Ribaupierre, Dorota Semenowicz, Malgorzata Sugiera, Julie Valero,, Jean-Pierre Vincent, Frédéric Vossier

Aller directement sur la page de l’éditeur

Izabella Pluta fondatrice de Theatre in Progress

Izabella Pluta est titulaire d’une thèse de doctorat en lettres, critique de théâtre et traductrice. Elle a grandi et a fait ses études supérieures en Haute Silésie (Pologne) et ensuite, elle a fait son doctorat à Lausanne où elle vit depuis plus de vingt ans. En 2015, elle a fondé l’association Theatre in Progress, basée à Lausanne, et la page « Critiques » dédiée au spectacle numérique. Actuellement, elle est chercheuse indépendante, associée au Centre d’études théâtrales (Université de Lausanne, Suisse) et intervenante ponctuelle à la Section du cinéma (Université de Lausanne). Elle a dirigé dernièrement un collectif ‘Salle d’attente’ de Krystian Lupa (Antipodes, 2019) et une anthologie bilingue Scènes numériques. Digital Stages (PUR, 2022). Elle vient d’achever avec Simon Hagemann une monographie Quels rôles pour le spectateur à l’ère numérique qui paraîtra le 4 janvier 2024 chez Epistémé. (www.izabellapluta.com)